Dezvoltarea metodică a lecției deschise a profesorului la clasa de pian lobodina Elena

Întrebările de a stăpâni tehnica studenților claselor elementare ale unui pian special trebuie luate în considerare în legătură cu tendința generală de dezvoltare a tehnicii pianistului și ținând seama de

vârstă.

Tehnica este suma abilităților și abilităților. O înțelegere și o abilitate nu sunt suficiente. Abilitățile sunt necesare atunci când mâinile își execută în mod obișnuit mișcările. Trebuie să efectuăm multe mișcări fără să ne gândim, în mod automat, la un nivel subconștient.

Tehnica este dobândită prin muncă sistematică. Tehnicile ar trebui să fie dezvoltate pe un material special de schițe și piese, conform unui program special, fără salturi.

Există multe aspecte ale cerințelor pentru tehnologie:

1) precizie spațială - atingeți punctele drepte ale tastelor pentru a face jocul curat;

2) tehnica colorata - abilitatea de a juca sunetul necesar, atingerea tehnica;

3) precizie ritmică - capacitatea de a extrage sunetul la momentul potrivit;

4) precizie de degete - degetele de succes și corecte;

5) acuratețea liniei - alternarea legato, staccato;

6) gândire rapidă, fluență - este util să învățați legături.

Gamma în C major. Elevul joacă o scară de două octave. Există inexactități în degetul degetelor. Aflăm că acestea sunt legate de nerespectarea tiparelor de degetare: poziția a trei și cinci degete, precum și sincronizarea celui de-al treilea deget.
Maxim joacă gamă cu un sunet de suprafață fuzzy. Vă cer să urmați activarea degetelor, după care sunetul se îmbunătățește în mod semnificativ. Pentru a dezvolta fluența degetelor, elevul joacă gamma cu tehnica "staccato". Această tehnică mărește senzația vârfurilor degetelor, obișnuindu-le să audă execuția distinctă a fiecărui sunet, dezvoltă independența degetelor. Eu conduc audierea elevului la uniformitatea sunetului, un sunet sunet. Atrag atenția asupra plasării primului deget, mișcarea treptată a mâinii.

Chords. Când joc acorduri, mă asigur că coatele nu sunt atârnate și după eliberarea fiecărui coardă sunt eliberate. Am atras atenția asupra muncii celor cinci degete, pentru că adesea "nu primesc" sunetul.

Arpeggii sunt scurți. Maxima nu are o perie flexibilă, iar în arpeggiosuri scurte este necesară mișcarea de la primul deget la cel de-al 5-lea și sprijinul la începutul legăturii. Pentru a face acest lucru, trebuie să legeți primul deget, apoi accentul va suna mai luminos. Pentru o muncă mai reușită, trebuie să jucați arpeggii scurte separat cu fiecare mână și să controlați mișcarea periei.

Arpeggii sunt lungi. Maximul lor joacă după poziție. Acest lucru nu se întâmplă imediat, așa că lucrăm separat cu fiecare mână, obținem o execuție semnificativă, apoi mergem la joc cu ambele mâini, menținând un legato comun.

Scara cromatică se joacă cu o grupare de 6 sunete, urmărind munca de zi cu zi a mâinii stângi.

A. Lemoina. Etude în D Major.

Forma schiței este de două părți, repetitivă, cu da Saro. Dimensiunea este de 2/4.

Melodia structurii otaktovy, cu accent pe cel de-al cincilea deget, care își dezvoltă activitatea. În a doua parte, apare o voce cu două voci în mâna dreaptă. Focus pe primul deget ar trebui să fie făcut cu atenție, astfel încât să nu "rude". Concentrați-vă pe cel de-al cincilea deget, dimpotrivă, trebuie să jucați cât mai strălucit posibil și să simțiți vârful ascuțit al degetului. Cele două voci din mâna stângă sunt prezente practic în întreaga schiță, prin urmare partea din stânga trebuie să fie lucrată separat, ascultând vocile, înclinate în acord cu cel de-al cincilea deget.

Dificultatea tehnică constă în execuția studiului în ansamblu, deoarece "crește" în jumătate din cauza repetării. Nu treceți repetând. Studiu de atenție și rezistență.

. Minuet în D minor.

() Este un mare compozitor german, organist. Și-a petrecut copilăria în Eisenach. În anii studiați la Ordrufa și Lüneburg. La vârsta de șaptesprezece ani a cântat pe organ, clavier, vioară, viola, a cântat în cor, a fost un asistent al cantorului. În anii de zile a lucrat ca organist la Arnstadt, de ani de zile - în Mühlhausen. În anii - un organist de curte, muzician de cameră. Din 1714 - acompanierea curții în Weimar. În anii - dirijorul curții din Koten. În anii - cantorul și regizorul de muzică de oraș din Leipzig. Genul principal în opera vocal-instrumentală a lui Bach este cantata spirituală. Locul central în opera instrumentală a compozitorului este muzica de organe. Performer-virtuos, unul dintre cei mai mari cunoscători ai instrumentelor de tastatură, Bach a creat o literatură extensivă pentru clavier.

Minuet în D minor. Dimensiunea 3/4, formularul este reprodus în două părți.

Minuet este un dans popular vechi francez. Sub Louis XIV a devenit un dans de curte. În Rusia a apărut la începutul secolului al XVIII-lea. Ca forma muzicala independenta, minuetul a fost compus initial din doua parti de 8 baruri, cu o repetare a fiecarei parti (in lucrarile lui F. Couperin).
Schimbă D minor - aceasta este una dintre cele mai frumoase lucrări ale depozitului polifonic pentru a doua clasă. Dezvoltă muzicalitatea, ne învață să jucăm cu un sunet melodios. Caracterul cântând, moale, neted, mișcare netedă.
Sugestie de colorare timbră, voce instrumentală: vocea superioară - încălzită de lirismul cald, cântând o vioară, o voce de bas - un violoncel. 1 - 2 bare pentru a juca mai luminoase (întrebare), 3-4 măsuri sunt mai moi (răspuns). A doua propunere este de a menține în mod activ, după ce a pregătit punctul culminant. Cadența este flexibilă, moale, plastică.
A doua parte este caracterizată de tensiune dinamică: majoră, minoră. Domeniul de entuziasm, salturi, ascensiune energetica la "B-flat".
Climaxes la sfârșitul părților. Curse expresive: 2 tact - arc adânc, în al 5-lea mai ușor și grațios.
Complexitatea este independența vocii:
- voci personale diferite;
- diferite fraze;
- discrepanța de accidente vasculare cerebrale;
- discrepanța dintre punctul culminant;
- diferite caracteristici ritmice;
- discrepanța dezvoltării dinamice.

L. van Beethoven. Sonatina în C major, prima parte.

Sonatina în C major, prima parte.

Sonatina are o formă simplă în trei părți, cu repetare în a doua parte. Cu simplitate aparentă, există anumite dificultăți tehnice.

Prima parte este formată din opt măsuri. Înainte de a juca cu ambele mâini, este necesar să elaborați separat partea din fiecare parte, respectând exact ritmul, degetele, loviturile. Elaborează episoade cu forschlag, pentru aceasta redați secvențe melodice din note diferite.

Când jucați ligi scurte, asigurați-vă că cea de-a doua notă va fi mai ușoară și mai scurtă.

În mâna stângă, în 5-6 lovituri, arpeggiile rupte se joacă cu accent pe punctele de pivotare și pe relieful sunetelor rămase.

A doua parte - 16 baruri. 8 dintre ele - dezvoltarea temei originale și 8 - repetarea literală a celei de-a doua părți.

Dificultatea tehnică este performanța delicată a părții stângi în timpul sunetului de note lungi din mâna dreaptă. Pentru a facilita sarcina, îi cer lui Maxim să joace nota de sus cu un sunet strălucitor pregătit de al cincilea deget, care treptat trebuie să fie slăbit.

A treia, partea finală, este foarte frumoasă în melodie. Este dificil să faci o melodie repetitivă pe mf și apoi pe p. Maxim ascultă pe sine, se descurcă cu succes cu sarcina dinamică.

Piesa "Micul comandant" are o dimensiune de 3/4. Key C major. Maxim lucrează la joc cu plăcere deosebită, deoarece este aproape de caracterul piesei. Sarcina inițială este un ritm precis urmărit, care transmite caracterul unui "mic comandant".
Este nevoie de atenție ritmică atunci când realizați o notă timpurie, deoarece prin invarianța intonării melodice a duratei variază. Uneori Maxim admite inexactități.
Din punct de vedere tehnic, este dificil să lucrați la staccato. Bara trebuie să sune brusc, brusc și scurt, cu degetele cele mai tenace. Lucrăm pe a opta în 5 și 13 baruri, ar trebui să sune chiar și degetele chiar active. Studiem în diferite moduri.
De la ora 17 la 24, Maxim, când joacă un al treilea pe legato, nu îndepărtează primul deget. Noi acordăm atenție acestui lucru, studiind intonația separat. În cel de-al 27-lea bar, în mijlocul vocii, specificăm îndepărtarea - respirând pe o a patra pauză.
La 28-29 de baruri, saltul din dreapta reprezintă pentru Maxim o anumită dificultate, nu se încadrează pe coarda dreaptă. În plus, în loc de forte sună pian. Obținem sunetul dorit, jucând un deget al cincilea al sunetului superior al coardei, pregătim o coardă în avans, jucăm exerciții pentru salturi.
Strokes 33-36 - un pasaj lung, care ar trebui să fie studiat cu atenție mai întâi cu fiecare mână separat, apoi împreună, adăugând treptat un ritm.
În ultimele patru bari este foarte important să joci ff, activând degetele, fără o presiune excesivă asupra cheilor, deoarece acest lucru poate provoca mușchii întregii mâini să se suprapună.
La sfârșitul lecției, îi mulțumesc elevului pentru lucrare, punem nota "excelentă" și îi spunem la revedere până la următoarea lecție.

Ne-am confruntat cu sarcina la lecția deschisă.
Sarcina principală este de a ajuta elevul, pe baza operelor studiate, să stăpânească diferite tipuri de tehnici de redare a pianului și să le aplice în viitor.

În educația muzicală a copiilor, un rol deosebit de important aparține perioadei timpurii, când se întemeiază fundația pentru formarea atât a înclinațiilor muzicale, cât și a celor profesionale ale copilului. Sensibilitatea emoțională sensibilă a copiilor de vârstă școlară primară, flexibilitatea adaptării lor la abilitățile motorii permite integrarea armonioasă a sferei muzicale-auditive și tehnice în unitatea lor.
Dezvoltarea studenților de la clasele junior ale unui pian special este cu atât mai mare cu cât sunt disponibile mijloacele de influență pedagogică. În absența reprezentărilor muzicale minime, rolul principal al metodei ar trebui să fie dedicat pregătirii sistematice a copilului pentru percepția și înțelegerea noilor fenomene muzico-auditive și muzical-gramaticale. La fel de important este și etapa următoare - fixarea în procesul lecției a reprezentărilor muzicale emergente, a abilităților motorii și a abilităților.
Principiul dezvoltării complexe a abilităților muzicale și motrice este baza pentru formarea inițială a unui pianist.

1. Cartea lui Bach despre Anna Magdalena Bach. Ed. "Muzica", Moscova, 1972.

3. Pian, un manual pentru 1-2 clase de școală de muzică sub ediția generală a lui A. Nikolaev. Ed. "Muzică", Moscova, 1983.

4. Pian, un manual pentru 1-2 clase de școală de muzică sub ediția generală a lui A. Nikolaev. Ed. "Muzică", Moscova, 1986.

5. Reader pentru pian, clasa a II-a a Școlii de Muzică. Ed. "Muzică", Moscova, 1986.

8. B. Milich. Educația elevului - pianist. Ed. Muzichna Ucraina, 1977.

Într-o lecție deschisă, au existat:

Director adjunct pentru OIA

Director adjunct al BP

Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare