Deoarece teatrul este o formă spațio-temporală de artă, spațiul și timpul sunt elementele principale ale existenței sale (atât materiale dramatice, cât și serii vizuale).
Teatrul spațial este împărțit în două părți: scena și auditoriul, i. la spațiul spectatorilor și spațiul de scenă.
Spațiul vizual constă în:
1. Spațiu arhitectural (raportul dintre forma halei și condițiile pentru vizionare și audiere).
2. Spațiu ierarhic (parchet, amfiteatru, mezanin cu cabane, balcon și galerie).
3. Spațiul individual (raportul spațiului creat de către privitor în jurul lui și spațiul scenei).
Spațiul de scenă constă din:
1. Spațiu artistic (performanță).
2. Scena spațială (scenă).
3. Spațiul scenografic
4. Spațiu dramatic (scenografie).
5. Spațiu de joc - proxex (spațiul creat de personajul din jurul lui).
6. Spațiul misterios (aria ocupată de caracter, adică locul de acțiune).
7. Spațiul interior (invazia spațiului dramatic al spațiului visurilor, viziunilor, amintirilor, imaginației, fanteziilor etc.).
8. Spațiul de text (agregatul este intonația, fonetic, retoric, puterea sunetului, modularea vocii de intonație).
9. Spațiul de complot (acesta este un set dinamic de interacțiune și interpenetare de spații, situații și evenimente).
Între spectator și spații pitorești există anumite relații care formează unele dintre opozițiile principale ale semioticii teatrale.
Existența și realitatea acestor două părți opuse ale teatrului se realizează în două dimensiuni diferite:
A. Din punctul de vedere al spațiului publicului.
De la "ridicarea perdelei" auditoriul încetează să mai existe.
B. Din punct de vedere al spațiului de scenă.
1. Spațiul spectatorilor nu mai există.
2. Spațiul spectatorului există în mod necesar ca o scenă de dialog mediată și arbitrară. Natura dialogică a teatrului este caracterizată de o caracteristică a variabilității (mutabilitate). Formele de comunicare cu scena sunt diverse: prin tăcere, semne de aprobare sau condamnare estetică sau de complot, zgomot emoțional, zgomot - tăcere etc.
1. Goethe despre "Tartuffe" a spus - "Amintiți-vă prima scenă - ceea ce este expunerea în ea! Totul de la început este plin de înțeles și încântă așteptările unor evenimente și mai importante ... "Plina semnificațiilor este una din legile fundamentale ale scenei. Spațiul de scenă se caracterizează prin saturație ridicată a semnelor. Tot ceea ce se face pe scenă, are tendința de a fi saturat cu lucruri suplimentare legate de funcția direct-obiectivă a lucrurilor - înțeles. Mișcarea devine un gest sau poezie, un lucru - un detaliu, o acțiune - o acțiune sau un act, un cuvânt - o remarcă etc. Ie fiecare acțiune, mișcare, un cuvânt în spațiul de scenă este plin de propriul său înțeles și înțeles și, în același timp, se pregătește pentru altul, chiar mai semnificativ, semnificativ. Spațiul scenic transformă și semnifică realitatea - aceasta este principala funcție. și, prin urmare, este una dintre fundamentele limbii teatrale ca o specificitate artistică.
2. Cunoașterea spectatorului despre ceea ce se întâmplă în cadrul istoriei scenice (complot) este întotdeauna mai mare decât cunoașterea personajului. Acest efect este realizat compoziția corelativ cu dublă scena de construcție, sau acționează prin repetiții ale terenului de fundal, gradatie, paralelisme și acționează pe de o parte ca un lanț de diverse scene (construcție sintagmatică) și, pe de altă parte - ca mai multe variante ale unei acțiuni semantice (construcție paradigmatică). Această dualitate dă naștere și "completării semnificațiilor". Prin urmare, în domeniul artei teatrale, completitudinea și ambiguitatea planului de conținut crește puternic. Contradicția dintre realitate și iluzorie formează domeniul valorilor semiotice în care trăiește fiecare lucrare cu o varietate de limbi și moduri de exprimare folosite.
3. Condensarea semnalată a vorbirii scenice nu depinde de gradul de colorare a gospodăriei. Chiar și discursul simplu din teatrul ultra-naturalist (teatrul "realismului socialist") pe scenă se schimbă - aceasta este legea scenei, aceasta este magia scenei.
Semnele verbale conectează valorile cu o anumită expresie și semnificație. Lucru, detaliul în spațiul scenei nu joacă niciodată un rol independent, este doar un atribut (semn) în jocul actorului. În teatru, lucrul nu joacă un rol, este interpretat de actor.
Semnalul de scenă este inerent contradictoriu: este întotdeauna real și întotdeauna iluzoriu. Realist - deoarece natura semnului este materială (empirică). Iluzorul - pentru că pare întotdeauna, i. înseamnă altceva decât exomorfismul său. Astfel, teatrul, din perspectiva unei tradiții mimică, imitativ, iluzorie, imitativ și atitudinală poate fi definit nu numai ca o transformare a realității (realitate virtuală) în semne, dar, de asemenea, ca o realitate de teatru, în mod constant transformat spectator în ceea ce sau semne (semiotization proces) , și anume teatrul este, de asemenea, un semn care este perceput ca realitate / realitate, deci este o puternică în el o iluzie referențială (procesul de desemotizare).
5. În actorie, interpretul rolului imită (imită) acțiunea, adică o reproduce prin mijloace (limbajul artei sale) - povestește povestea cu ajutorul acțiunilor din evenimentele din complot. Această "povestire" are o dublă semnificație semiotică: a) caracterul "trăiește" o adevărată, nu o viață de semne; b) privitorul este la mila experiențelor estetice și nu reale (dacă pe scenă personajul moare - nimeni nu se grăbește să-i numească doctor), adică realitatea se transformă într-un mesaj de joc despre realitate. Acționând "povestirea" ca pe un dialog, pe scena este fundamental de două ori - el desfășoară un dialog în două planuri: a) comunicarea externă exprimată pentru un caracter partener; b) comunicarea ascunsă interioară cu publicul.
Cea de a doua opoziție (ca un spectacol de teatru condiție prealabilă) este un public puternic că anumite legi ale realității (spațiu, timp, istoria și cursul natural al dezvoltării, prezența a mai mult de un singur loc, în același timp, etc.), în spațiul scenei poate deveni obiect de studiu al jocului, care este, .E. supuse deformării, metamorfozării, transformării sau anulării.
Spațiul scenic este spațiul spațiului artistic. Limitele spațiului scenic sunt indestructibile, iar formele sunt indestructibile, indiferent de configurațiile și metamorfozările lor. În teatru, privitorul este invariabil în afara spațiului artistic (cu excepția teatrului experimental). Scenografia, pe lângă funcția sa specifică, marchează, de asemenea, granița spațiului artistic, ceea ce duce la o creștere semnificativă a funcției sale de modelare.
Organizarea spațiului de scenă depinde de:
a) spațiul de teatru (posibilitatea unei clădiri de teatru sau a oricărui alt loc ales pentru spectacol);
b) spațiul artistic (posibilitatea materialului dramatic și a ideii artistice a regizorului);
c) spațiul interior;
d) un spațiu dramatic cu tipologia sa.
Articole similare
-
Scenic spațiu și timp - arta teatrală a secolului XX, căutarea căilor de dialog
-
Schimbarea instrumentelor și modul de viață al oamenilor - stadopedia
Trimiteți-le prietenilor: