că colectivul este transformat într-o grupare închisă și apoi este condamnat la degenerare.
Este clar că echipa de creație poate trăi și crea numai dacă toți participanții sunt uniți prin scopuri și obiective comune. Acest lucru nu înseamnă că fiecare cântăreț coral nu poate avea interese personale. Dar interesul personal, interesul personal în artă nu trebuie să se opună succesului, interesului întregului colectiv. În principiu, performanța bună diferă de solo în același mod în care jocul instrumentarului sare-sută diferă de jocul în ansamblu. Această diferență constă în primul rând în faptul că atât planul general, cât și toate detaliile interpretării sunt produsul meditațiilor și al imaginației creatoare a unuia, dar nu a mai multor interpreți, și sunt realizați prin eforturile lor comune. Și cunoașterea partidului nu face ca cântăreața corului să fie un partener. El devine astfel numai în procesul de a lucra împreună cu alți membri ai ansamblului. Și, deși performanța ansamblului se bazează pe egalitatea participanților, atmosfera creativă a muzicii ansamblului-stânga apare cu prezența unor anumite calități deosebite printre muzicieni.
Încercarea de a identifica aceste caracteristici caracteristice, în special an-samblevnye, compară povestitorul talentat cu un interlocutor talentat. Pentru primul capitol, va exista o artă de vorbire, pentru a doua, arta ascultării este la fel de importantă. Este arta ascultării unui partener, abilitatea de a-ți subordona performanța "eu" cu individualitatea artistică a altui, în primul rând, distinge un an-samblist de un solist. Atunci când a implementat interpretarea pe termen creat-colectiv a conceptului de „performante experiență creativă“ se transformă în ei legate, dar nu identic conceptul de „empatie creatoare Execu-NITEL“. Atât empatia naturală cât și vii apar doar ca urmare a contactului continuu și cuprinzător al partenerilor, a interacțiunii flexibile și a comunicării în procesul de performanță.
Principiul colectivității afectează atât interpretarea în general, cât și fiecare dintre mijloacele expresive utilizate în bune practici.
Luați, de exemplu, zona de dinamică. Fiecare participant al unui partid coral, având în vedere condițiile specifice muncii colective, este într-un fel limitat
vocea vocii sale corale și sunetul general al corului. Sau, de exemplu, formarea de vocale, pe care toți participanții la o parte corală trebuie să fie formate monotrem. Pentru a realiza această a doua, fiecare cântând în coruri este forțat într-o anumită măsură, să renunțe la stilul lor individuale formirova-TION de vocale și, în conformitate cu instrucțiunile dirijorului, găsiți și stăpânească tehnicile de rotunjire și capac, închiderea la culoare și iluminat, care va asigura un maxim unitate și unitate a ansamblului.
Principiul colectiv este foarte evidentă în ansamblul cu un dormitor, la fel de important ca sincronismul ulcer-Chania, care este înțeleasă ca o coincidență cu cea mai mare precizie cele mai mici durate (sunete sau pauze) pentru toți artiștii. Sincronicitatea este rezultatul unei singure înțelegeri și a unui sentiment al ritmului și al impulsului ritmic al performanței de către parteneri. schimbarea ușoară a ritmului sau o deviere semnificativă de la non-ritm, aproape imperceptibil într-un spectacol solo la cântarea în comun este dur de sincronizare pe-ruina, dacă unul dintre cântăreții, făcând nuanța în fața sau în spatele partenerilor. Uneori, senzația de disconfort și dorința de a păstra sincronismul în partid, cântăreții urmează liderul care nu are un sentiment suficient de dezvoltat pentru ritm și ritm. În acest caz, de sincronizare ulcer-Chania Partidul va intra inevitabil în conflict cu ritmul și ritmul celorlalte părți, precum și tempo-ul și ansamblul ritmic al întregului cor este rupt. Trebuie să spun că abilitatea de a menține ritmul și, dacă este necesar, treceți cu ușurință ulterior celui nou, depășirea inerție „memorie tempo“ apărut necesară atunci când se întorc după o serie de abateri sau modificări tempo-ul original „tempo ochi bun“ pentru co-respectarea de proporții la schimbarea tempo - toate aceste calități, care, din păcate, nu toți interpreții muzicieni - și chiar mai mult cântăreții corali. Cu toate acestea, fără aceste calități nu este posibil să devii un jucător realist.
La fel de important este dezvoltarea cuprinzătoare a ansamblului de stabilitate și flexibilitate a ritmului individual, sensibilitatea "auzului ritmic" necesar pentru rezolvarea sarcinilor ritmice ale performanței colective. Principiul colectivității își face propriile ajustări practic
46 Capitolul 2. Specificitatea performanței corale
în toate aptitudinile și elementele performante ale tehnicii muzicale și imaginative. Nu este nevoie să dovedească faptul că performanța muzicală bună implică accidente vasculare cerebrale și coerența tuturor interpreților (coruri), și investigatorul, dar posesia tehnicii de bare, consistență frazirov-ki, abilități de articulare, dicție, intonație.
Toate aceste abilități se formează în lucrarea corală de repetiție, care se bazează pe lecții colective, aducerea "sentimentului cotului", responsabilitatea generală pentru performanță. Și mult depinde de dirijor, de abilitatea sa de a oferi fiecărui participant al colectivului o șansă egală de a se exprima mai pe deplin de dragul unui scop artistic comun, de capacitatea sa de a educa fiecare cântăreț să creeze împreună.
Efectuarea de artă - unic în felul rata Dey Fluxul de efectuarea lucrărilor, acoperișuri, care rezultă într-un ansamblu de performanță colectivă cu scopul de a coordona-națiune membrii ansamblului și creativitatea bazată pe un anumit talent, metode specifice și tehnici specifice.
În cântatul coral, sistemul "comprehension-transfer-cha" acționează ca pe două niveluri - un dirijor și un cor. Și di rizher, și le-a dus la echipa trebuie să înțeleagă mai întâi și să simtă produsul, și apoi trece-l la public, cu singura diferență fiind aceea că conductorul percepe obiecte care nu este publicul, și în special membrii corului. Prin urmare, calea de creare si realizare a imaginii artistice în interpretare a muzicii corale linie cea mai prezentă cu exactitate: poetul - compozitor - conductor - artiști - studenți.
Activitățile de desfășurare includ mai multe componente importante. În primul rând, dirijorul trebuie să fie capabil să precizeze în expresia sa externă înțelegerea muncii muzicale, a structurii sale figurative, a formei și a caracteristicilor de stil. În al doilea rând, el trebuie să conducă întregul colectiv într-o stare creativă, să-l atragă, să-l facă să cântă ca muzică lui, liderul, este auzit. În al treilea rând, conducătorul ar trebui să fie capabil nu numai să-și dezvăluie în mod clar și clar intențiile sale de performanță, ci și să le pună în aplicare în cadrul unei lucrări de repetiție, și apoi - în timpul unei concerte personale.
Pentru a îndeplini aceste sarcini, conductorul în plus față de muzician calitățile interpretului, directorul unei opere muzicale este necesar să posede astfel de nume specifice, ci pentru calitățile profesiei dirijorului ca de calificare echipa ru-kovodit, să stabilească un contact creativ cu artiștii, în mod concis și clar articula lor eschafoda-mente și dorințele auzi impecabil corul și să fie receptiv la executarea inexactități în stare Pla nirovat repetitii, pentru a fi capabil să câștige încrederea, simpatia, AB toritet din membrii corului (trebuie să vă asigur e și privat actor două Yanie) și să fie sigur de a avea abilități de predare, în calitate de director de cor - nu este doar un muzician, dar, de asemenea, un profesor și educator.
Așa cum am menționat deja, munca dirijorului asupra producției corale este împărțită în următoarele etape: lucrarea preliminară asupra scorului (formarea planului de performanță); repetiții cu corul (realizarea ideii);
48 Capitolul 2. Specificitatea performanței corale
concert (reproducerea ideii). Fiecare dintre aceste etape diferă de celelalte, atât în metodologie cât și în mijloace și tehnici specifice, precum și în tehnica sa. Deci, în cazul în care perioada de predrepetitsionnogo conductor IC-beneficiu studiu tehnica si memora textul muzical, tehnica reproducerii sale mentale, etc. Apoi, la repetiții, el folosește o varietate de metode și tehnici de repetiție, maximizează muzical și pedagogic eficiența, care, cu cheltuieli minime timpul și forțele artiștilor interpreți sau executanți. Tech-nick repetitie conductor necesită abilitatea de a influența în mod activ echipei performante, nu numai cu desfășurarea efectivă, ci și prin explicații orale, demonstrații și o voce pe instrument Utilizată depozitele de diferite exerciții, etc.
Esența conducție constă în faptul că, ca o modalitate de a exprima conținutul ideologic și emoțional al muzicii, mijloace de a identifica intențiile creative di rizhera, este atât un mijloc de control al depozitelor de mijloace colective de influență volitiv asupra cis-umplutură. Această influență determină în mod imperativ muzicienii să realizeze ideile artistice ale dirijorului într-un sunet viu. Un muzician care nu și-a însușit arta de acest impact nu poate fi numit un conductor, pentru că el nu supune controlului, nu aduce la viață un sunet special, dar reflectă pur și simplu muzica el înregistrează.
Renumitul dirijor rus și profesor NM. Danilin a spus: "Dacă dirijorul este capabil, ca un comandant, cu o exclamație, cu un singur gest de a atrage colectivul de-a lungul intențiilor sale, locul său din spatele panoului dirijorului. Dacă nu, trebuie să vă schimbați profesia. "1
Pentru a vorbi cu muzica, nu trebuie doar să dețineți această "limbă", ci și să aveți ceva de spus. Pentru a înțelege discursul muzical în întregul său conținut, este necesar să existe o cantitate suficientă de cunoștințe care să depășească muzeul, o viață suficientă și o experiență culturală suficientă. Un muzician bun, oricine ar fi fost - compozitorul, interpretul, sau pur și simplu Understanding „ascultător“ - ar trebui să fie de patru Lovek o minte mare și un mare sentiment de „1. Este clar că, într-o măsură și mai mare acest lucru se aplică conductorului - muzicieni, solicitat de profesie să fie directorul artistic al întregii echipe. Începând să lucreze cu corul, dirijorul trebuie să-și dezvolte deja atitudinea față de muncă - atât în ansamblu, cât și în detaliile sale, pentru a putea justifica această atitudine. Doar în cazul în care fiecare participant al corului intră în planul dirijorului, se va realiza un ansamblu autentic, bazat pe unitatea de percepție, re-înțelegere și experiență emoțională.
1. Listați caracteristicile performanței corale.
2. Ce calități și abilități sunt necesare pentru a gestiona corul?
1 Teplov B.М. Psihologia abilităților muzicale. - M. 1947. S. 34.
50 Capitolul 2. Specificitatea performanței corale
3. Ce este necesar pentru un dirijor să stabilească contacte creative și de afaceri cu cântăreții?
4. Care este similitudinea activităților unui dirijor, director și pedagog?
5. Descoperiți legătura dintre muzică și cuvinte ca trăsături ale unei arte bune.
6. Scrieți dimensiunile principale ale versetelor și dați exemple pentru fiecare dintre ele.
7. Care este specificitatea vocii umane ca "instrument" coral-coral?
8. Extindeți sensul conceptului de "colectiv coral".
9. Ce efect are principiul colectiv asupra elementelor tehnicii corale și asupra procesului de performanță în general?
10. Care sunt principalele sarcini ale activității dirijorului?
și ce calități specifice
un muzician care a ales-o ca specialitate?
52 Capitolul 3. Refrenul ca un "instrument"
În istoria artei culinare rusești, s-au dat multe definiții ale conceptului de "cor": de la "colecția de cântece" la "ansamblurile cântării unison". Iată câteva dintre ele:
"Chorus este o colecție de cântăreți, în sonoritatea căreia există un ansamblu strict echilibrat, un sistem precis verificat și nuanțe artistice, distinct elaborate" (PG Chesnokov).
"Un cor este un grup mai mult sau mai puțin numeroase de cântăreți care efectuează o lucrare vocală" (AS Egorov) 2.
"Corul cântăreților, organizat pentru spectacole comune, este numit corul. În cor, trebuie respectată corelația cantitativă și calitativă a vocii, asigurând deținerea tuturor elementelor de sonoritate corală necesare pentru îndeplinirea sarcinilor performante cu care se confruntă "(GA Dmitrevsky).
"Corul este un colectiv organizat de cântăreți. În înțelegerea ascultătorului sovietic, corul este un colectiv creativ al cărui principal scop de a desfășura o activitate este educația ideologică, artistică și estetică a maselor "(KK Pigrov).
„Corul numit o echipă, care, în suficientă clorhidric puțin posedă performanțe tehnice și artistice-exponent-TION înseamnă coral necesar pentru transmiterea gândurilor, sentimentelor și conținut conceptual, care produs în lozheny“ (Sokolov Vl.G.) 5.
"Corul - cântând muzică vocală cu acompaniament instrumental sau a cappella" (NV Romanovsky) 6.
1 Chesnokov PG Chorus și gestionarea acestuia. - M. 1961. - P. 25-26. 2 Egorov A.S. Teoria și practica conducerii corului. - L; M. 1951. - p. 13.
3 Dmitrevsky GL. Coregrafia și managementul corului. - M. 1957. - P. 3.
4 Pigrov K.K. Ghidul corului. - M. 1964. - P.21.
6 Sokolov Vl. Lucrează cu corul. - ed. II. 1983. - P. 5.
6 Romanovsky N.V. Dicționar coral. - M. 1980. - p. 124.
este un ansamblu de unison vocal "(VI Kras-noshchekov) 1.
Conform compoziției este cor de voci uniformă (de sex masculin, feminin-cer, copil) și mixte (de exemplu, format din voci masculine și feminine sau masculine și pentru copii). Un alt Cate-gory - Coruri de băieți - să fie clarificate, deoarece poate fi uniformă și corul (dacă este cântat la acoperișuri-băieți) și amestecate (dacă împreună cu băieții cântă ea băieți, efectuând piese de sex masculin).
Un cor general normal mixt este alcătuit din patru părți: soprana, alto, tenor și bas. Dar uneori într-un cor mixt există una sau chiar două părți corale din diferite grupuri de voci (de exemplu, partidul alto sau tenors). O astfel de compoziție este numită în mod obișnuit un cor mixt incomplet. În cântatul coral profesional, acest tip de cor, de regulă, nu apare. Printre corurile amatori, este destul de comună. Compoziția mixtă, adesea incompletă, se găsește în activitățile fabricilor și cluburilor, în școli, colegii și universități. De exemplu, situația este destul de tipică atunci când într-un cor de 40 de participanți cântă doar 5-6 bărbați. În acest caz, cel mai adesea tenorii și basurile sunt combinate într-o parte a corului.
1 Krasnoshchekov V.I. Întrebări despre dans. - M. 1969. - pag. 81-82.
54 Capitolul 3. Refrenul ca "instrument"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: