Sculptura greacă a supraviețuit parțial în resturi și fragmente. Majoritatea statuilor sunt cunoscute din copiile romane, care au fost realizate într-o varietate, dar nu au transmis frumusețea originalelor. Copiștii romani i-au zdrobit și i-au uscat și au transformat articolele de bronz în marmură, le-au mutilat cu ajutorul unor elemente de recuzită. figura mare de Athena, Afrodita, Hermes, Satira, care acum ne vedem în sălile Hermitage - aceasta este doar o reeditare a pală de capodopere grecești. Treci peste ei aproape indiferent și brusc opriți în fața unui cap cu un nas rupte, cu un ochi corupți: este un scenariu grecesc! Iar forța uimitoare de viață suflă brusc din acest fragment. Marmura in sine, alta decât într-o statuie romană - nu un alb de moarte, și galben, drafty, luminos (grecii chiar frecat cu ceară, dând tonul cald de marmură). tranzițiile de topire atât de blând de lumină și umbră, astfel încât fața turnate moale nobil, care involuntar aminteau de entuziasmul poeților greci: aceste sculpturi într-adevăr, într-adevăr, rasufla acestea sunt în viață.
În sculptura din prima jumătate a secolului, când se desfășurau războaiele cu persii, stilul curajos și stricat a dominat.
"Am încercat să aduc forma mai aproape de piatră și piatră
- la forma "și pot fi completate cu cuvintele:
"Și la forțele și dimensiunile umane"
Teme de lupte mână-la-mâna, concursuri ecvestre, concursuri de curse, discuri de aruncare sculptori învățat pentru a descrie corpul uman în dinamică. Fundalul arhaic al cifrelor a fost depășit. Acum acționează, mișcă; există poziții complexe, unghiuri îndrăznețe, gesturi largi. Cel mai impresionant inovator a fost sculptorul Miron. În statuile atleților, el transmite nu numai mișcarea, ci trecerea de la o treaptă a mișcării la alta, ca și cum ar fi oprit un moment. Aceasta este faimoasa sa "Disco". Atletul sa aplecat și sa învârtit înainte de a arunca, în al doilea rând - iar discul ar zbura, atletul sa îndreptat. Dar pentru o clipă corpul său îngheța într-o poziție foarte complicată, totuși, echilibrat vizual.
Orice cercetare despre Miron ar trebui să se bazeze pe statuia lui Discoball, a cărei repetare este atestată cel mai bine de descrierile scriitorilor vechi. Astfel de repetiții vin la noi un pic, dar numai unul a supraviețuit cu cap - statuie în Palazzo Lanchelotti din Roma găsite pe Dealul Esquiline în 1781, dar, din păcate, mai mult de 50 de ani nu poate fi studiată, ca domnitor în cei mai fermi termeni refuză oamenilor de știință să studieze comorile lor. Putem să o judecăm numai pe baza fotografiilor vechi și a unui castron din cap, descoperit recent la Paris. În ultima vreme a fost făcută o experiență curioasă pentru a restabili forma originală a statuii. Proiectați de găsit în Castel Portsiano în 1906 bun, dar specimen prost conservate a fost completată prin intermediul mulaje: de la cap Lanchelotti exemplu, cu mâna dreaptă de repetiție în Casa Buonarroti din Florența și cu tălpile picioarelor statuii Muzeului Britanic din Londra. Pe combinat în acest fel a fost scos un specimen complet, iar întreaga cifră este acoperită cu vopsea de bronz patinat. Rezultatul a fost un rezultat izbitoare: Se pare mult mai completă și viu decât orice copie de marmură, și, desigur, mai aproape de punctul de vedere original al celebrei statui.
Statueta descrie atletul în cel mai critic moment al acțiunii. Conturarea o anumită direcție, care deține discul în fața lui, atlet, strecurat în fiecare nerv și îndoire departe aruncat înapoi mâna lui dreaptă cu discul, intorcand capul în direcția discului (de fapt, a aruncat discul nu este ținta, dar la o distanță); Discul, ca un pendul, a atins punctul mort și, în clipa următoare, se va deplasa în direcția opusă. Toată energia ascunsă se va transforma într-una vie, întreaga figură se va îndrepta pentru a da cea mai puternică mișcare discului. Momentul prezentat trece etapa pregătitoare acțiunii și indică simultan caracterul mișcării în care va curge energia tensionată. O asemenea bogăție, în sensul varietății forțelor care acționează, a fost exprimată în cele mai simple forme posibile, cu un motiv dat.
Dacă cifra este naturalistă la alegerea momentului descris, dezvoltarea ulterioară a motivului îi dă un caracter abstract. Greutatea întregului corp se bazează pe piciorul drept, cel din stânga este lăsat în urmă, dar astfel degetele atinge solul cu planurile lor superioare. Prin urmare, piciorul stâng nu joacă un rol de sprijin, cifra, dimpotrivă, o trage în spatele lui. Tensiunea tuturor forțelor din piciorul drept este exprimată prin tendoanele proeminente și prin fixarea degetelor, care, ca și ghearele, se agață de pământ. Piciorul este îndoit la genunchi, formând un unghi obtuz; datorită acestui model de îndoire, se obține impresia unei mișcări ascendente, adică a elasticității figurii. Dacă unghiul format de cotul genunchiului era drept, statuia avea un caracter aplatizat și ar fi lipsit de elasticitatea necesară pentru a transmite motivul. Triunghiul format în forma principală a figurii de către picioarele de sub genunchi este astfel doar un suport elastic pentru partea superioară a figurii, în care forțele se dezvoltă deja într-un alt ritm extrem de energic. Picioarele intră adânc în spațiu, dar cu o întoarcere energică a umărului stâng, echilibrul este restabilit, astfel încât centrul de greutate să cadă pe călcâiul piciorului drept. Mâna stângă, ținută aproape într-o linie dreaptă înainte și înclinată pe genunchiul drept, leagă decedatul, ca să spunem așa, adânc în piept cu fruntea figurii. O astfel de mișcare inversă spre prim-plan este sporită prin rotirea și înclinarea capului.
Mișcarea liniilor și a masei care are loc între fundal și fundal al figurii este vizibilă numai dacă vă uitați la figura din dreapta. Vederea principală a acesteia dă impresia unei planeități totale, ca o ușurare, a cărei fundal este îndepărtat. Compoziția liniară este calculată pentru această formă. Partea superioară a figurii, începând cu genunchii, reprezintă jumătate din pătratul drept, laturile cărora sunt definite de liniile mâinilor, diagonalele fiind linia mediană a trunchiului și linia coapsei drepte. Această combinație de linii conduce la faptul că fiecare forță care acționează este paralizată de forța opusă și dă impresia unei stabilități complete. Figura este concepută în principal în plan și nu în spațiu, deoarece adâncimea figurinei cu unghiuri mici joacă doar un rol secundar. Acest pătrat al unuia dintre unghiul său se sprijină pe un triunghi format de picioarele de sub genunchi. Stabilitatea unei astfel de afirmații ar fi încălcată, iar partea stângă, din punctul de vedere al privitorului, ar avea un avantaj dacă capul care a ieșit dincolo de linia pătratului nu la restaurat. S-au scos din marginile exterioare ale capului de pe unul și de pe disc - pe de altă parte, perpendicularele vor cădea pe linia de bază la o distanță egală față de centrul de greutate - călcâiul drept al figurii. Acest lucru, din punct de vedere liniar, incorectitatea de a stabili pătratul pe triunghiul care îl susține este cauzată de dorința artistului de a păstra impresia de elasticitate cu ajutorul unei mișcări intensive a trunchiului. O înclinare mai semnificativă spre dreapta spectatorului ar face impresia greutății părții superioare a figurii. Paralelismul liniilor umerilor și coapsei drepte, linia mijlocie a trunchiului și piciorul stâng sub genunchi, leagă compoziția întregii figuri într-un singur întreg.
Din ceea ce sa spus, se pare că în inima figurii se află un desen matematic și mecanic foarte atent gândit, care, în ciuda motivului viu, se întărește foarte clar. Prin urmare, nu se poate nega caracterul oarecum abstractiv al întregii figuri, alături de dorința unei transmisiuni vii a mișcării. Același schematizare este observată în tratamentul trunchiului ca atare. O rotire ascuțită arată puțin pe suprafața corpului: liniile principale sunt drepte, se rup brusc și formează modelul geometric corect.
Dacă te uiți la Discobol ca pe o experiență de construcție formală, va părea complet natural că persoana nu are o expresie corespunzătoare acțiunii descrise. Este foarte important faptul că tencuiala turnată de la capul lui Lancelotti la identificarea sa cu acest tip a fost luată pentru capul unei figuri liniștite. Putem argumenta că natura abstractă a capului este concepută intenționat de către artist, pentru că artiștii din era lui Myron și Miron însuși au fost capabili să transmită în trăsăturile emoției emoționale ale feței. Totuși, în acest caz, individualizarea expresiei capului nu corespunde tonului general al abstractizării compoziției și ar lipsi caracterul ideii abstracte a "omului în mișcare".
Capul este modelat cu o mare înțelegere a designului său. Formele principale ale craniului sunt foarte clar evidențiate, chiar și restrângerea inferioară a craniului inferioară pe spatele capului este indicată printr-o incizie profundă. Parul nu joacă un rol independent ca element al caracteristicilor. Se potrivesc îndeaproape cu contururile capului, formând bucle plate scurte. Artistul aspiră la cea mai mare armonie și certitudine a părților. Capul are o formă lungă, cu o parte din spate proeminentă a acestuia, dar, evitând o mișcare unidirecțională în profunzime, artistul a dat o anumită umflatură și partea superioară a acestuia, care scade treptat spre frunte. Linia profilată rupe brusc netezimea conturului superior al capului, urechea ocupă exact punctul de mijloc al distanței de la linia profilului până la marginea proiecției posterioare a capului. Pomeții prelungiți înainte, forma frunții plate și bărbia proeminentă formează un plan perpendicular pe planul profilului; trecerea de la profil la profil este abrupta, modelarea mai moale este permisa numai in apropierea gurii; mai ales caracteristic, deoarece avioanele templelor sunt despărțite brusc de frunte. Având astfel subliniat cele mai importante părți ale scheletului din punctul de vedere al designului feței, artistul leagă toate formele într-o ovală aproape obișnuită, menținând în același timp veriga mijlocie a feței ca linie principală. Bărbatul proeminent este rotunjit la partea inferioară și nu iese din forma generală a ovalului, la fel ca pomeța. Umflarea pietrelor constă în continuarea directă a mușchilor proeminenți de lângă nas, legându-i la linia mediană a feței. Este foarte caracteristic faptul că arcurile supercaliare se taie ușor în podul nasului, iar formele complete ale buzelor se rup în colțurile gurii. Astfel, formele și liniile nu se răspândesc, ci păstrează o coeziune uimitoare.
Scriitorii vechi nu numesc numele atletului descris în statuia noastră. "Discobol" este la fel de cunoscut ca și "Dorifor" Poliklet. Se pare că această ascundere a numelui se află un anumit sens: Discobolus ca și în cazul în care provin dintr-o serie de imagini ale sportivilor care au primit valoarea canonului estetic al Myron, rezumat general al eforturilor sale formale și experimente.
O astfel de interpretare ar explica natura teoretică a cifrei. Echilibrul, cel mai măreț "epic", este conservat în sculptura clasică, de un stil strict. Mișcarea figurilor nu este nici dezordonată, nici exagerată, nici prea rapidă. Chiar și în contracții dinamice motive, care rulează, nu a pierdut o cădere sentiment de „pace olimpică“, un caracter complet integrat de plastic, închisă în sine.
Miron. aruncător Discus. Impresiile mele personale
Impresia mea personală, care pliat, se uită la această sculptură sunt: frumusete uimitoare și coerență a corpului de sex masculin, figura proportionat (este vizibil cu ochiul liber, fără un conducător și busolă), deși s-ar părea, în acele zile, atunci când a stabilit „Discus Thrower "Arta, în comparație cu prezentul, ar trebui dezvoltată mai puțin. Sculptura este armonios și frumos, chiar ca un mușchi încordat văzut în sportivi, ca și cum ar fi fost în viață, nu părea să fi trecut atât de multe secole, iar monumentul a fost creat ieri. Probabil, sculptorul Myron a vrut să spună cu munca sa: "Stop, moment, tu ... bine. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: