1. Contextul originii termenului
2. Dispoziții generale
3. Istoria apariției
4. Expresionismul în diverse direcții de artă
5. Expresionismul rusesc
6. Anexa 1 (Reprezentanții expresionismului)
Contextul originii termenului
În ciuda faptului că acest termen este utilizat pe scară largă ca o referință, în realitate, nu a existat nici o mișcare de artă specifică, numindu-se „expresionism“. Se crede că Expresionismul sa născut în Germania, și un rol important în formarea sa jucat filosoful german Friedrich Nietzsche, care a atras atenția asupra uitat nemeritat curentilor anterioare in arta antica. În cartea „Nașterea tragediei“ (1871), Nietzsche descrie teoria dualismului, lupta constantă între două tipuri de experiență estetică, cele două principii în arta greacă veche, pe care îl numește apolinic și dionisiac. Nietzsche susține cu toată tradiția esteticii germane, interpretate cu optimism arta greacă antică cu ei luminos, Apolonic este de fapt începutul. El vorbește mai întâi de o altă greacă - mitologie tragică, beat, dionisiac, și atrage paralele cu soarta Europei. început Apolonic este o ordine, armonie, măiestria liniștită și produce arte plastice (arhitectură, sculptură, dans, poezie), începutul dionisiacă - această intoxicație, în uitare, haos, dizolvarea extatică a identității în greutate, s-au născut arte non-ductilă (în special de muzică). început dionisiacă Apolonic sa opus ca fiind artificiale spre deosebire de naturale, denunțând toate excesivă, disproporționată. Cu toate acestea, aceste două principii sunt inseparabile, lucrand întotdeauna împreună. Ei se luptă, Nietzsche crede, în artist, și întotdeauna ambele prezente în orice operă de artă. Influențat de ideile lui Nietzsche, germană (și după ei, și ceilalți artiști și scriitori) se referă la haosul sentimentelor, ceea ce Nietzsche numește principiul dionisiacă. In forma sa cea mai generală, termenul „expresionism“ se referă la o lucrare în domeniu, care metode sunt emoție mai pronunțate și o expresie de emoție în sine, comunicarea înseamnă emoție este scopul principal de a face.
interpretare subiectivă inclusiv Principiul de fapt care predomină în expresionism asupra senzațiilor primare mondial (a constituit imaginea artistica primara in impresionism) a provocat atracție iraționalitatea de emoții puternice și de multe ori fantastic grotesc, - distrugerea totală sau parțială a limitelor dintre personaje și lor înconjurătoare naturale (sau urban) peisajului. Cel mai puternic, principiile expresionismului au fost dezvăluite în arta Germaniei și Austriei.
E. se caracterizează prin principiul unei interpretări subiective a realității, care cuprinde lumea senzațiilor senzoriale primare, așa cum sa întâmplat în prima direcție modernistă - impresionismul. Prin urmare, atracția față de expresionismului abstract, și acută extatică emotivitatea, exagerat, misticism, fantezie și tragedie grotescă.
Cu toate acestea, ar fi greșit să credem că expresionismul este doar direcția artei. Expresionismul a fost expresia extremă a esenței timpului, a chintesenței ideologiei anilor de dinainte de război, militar și de după război, când întreaga cultură a fost deformată înaintea ochilor noștri. Această deformare a valorilor culturale și expresionismul reflectat. probabil, caracteristica sa principală a fost că obiectul în ea sunt în special un impact estetic, obținându-se astfel efectul este o deformare caracteristică expresionistă. Cel mai important lucru din obiect a fost extrem de ascuțit, care a dus la efectul unei distorsiuni expresive specifice. Calea pe care a mers expresionism, noi numim logaedizatsiey, a cărei esență este că sistemul este strâns la limita, ceea ce demonstrează absurdul ei.
Există o opinie că fenomenul expresionismului a fost psihanaliza clasică a lui Freud. Acest lucru este evidențiat de patosul deformării ideilor originale "victoriene" despre copilăria fericită și neclară a unui om pe care Freud la transformat într-o dramă sexuală de coșmar. În spiritul expresionismului, cea mai profundă privire a sufletului uman, în care nu există lumină; în cele din urmă, doctrina sumbră a inconștientului. Fără îndoială, o atenție deosebită a fenomenului visului este legată și de psihanaliză cu expresionism.
Expresionismul a stabilit paradigma globală a esteticii secolului al XX-lea. estetica căutării limitelor dintre ficțiune și iluzie, text și realitate. Aceste căutări nu au fost niciodată de succes, deoarece, cel mai probabil, astfel de limite fie nu există deloc, fie sunt la fel de multe ca și subiecții implicați în căutarea acestor granițe. Problema a fost ridicată în filosofia și practica artistică a postmodernismului
Expresionismul este o încercare de a arăta lumea interioară a unei persoane, experiențele sale, ca regulă, în momentul tensiunilor spirituale. Predecesorii lor Expresioniștii crezut și franceză post-impresionist, iar elvețian Ferdinand Hodler, iar norvegian Edvard Munch, și James Ensor belgian. În expresionism au existat multe contradicții. Declarația Tare de nașterea unei noi culturi, s-ar părea, slab coordonate cu o predici la fel de violente de individualism extrem, cu respingerea realității de dragul cufundare experiențelor subiective. Și, în plus, cultul individualismului a fost combinat cu o dorință constantă de a se uni.
Prima etapă importantă în istoria expresionismului este apariția asociației "Bridge" (German Bracke). În 1905, patru studenți de arhitectură din Dresda - Ludwig Kirchner Ernst, Fritz Bleyl, Erich Heckel și Karl Schmidt-Rotluff a creat ceva ca o comună breaslă medievală - atât a trăit și a lucrat. „Podul“ numele sugerat Schmidt-Rotluff, având în vedere că aceasta exprimă dorința de a uni toate grupurile de noi tendințe artistice, și într-un sens mai profund, simbolizează creativitatea - „punte“ în arta viitorului. În 1906 au fost alăturat de Emil Nolde, Max Pechstein, fovistul Kees van Dongen și alți artiști.
Deși uniunea a apărut imediat după spectacolul fauvistului parizian în salonul de toamnă, reprezentanții Mostului au spus că au acționat independent. În Germania, ca și în Franța, dezvoltarea naturală a artei plastice a dus la o schimbare în metodele artistice. Expresioniștii au negat, de asemenea, chiaroscuro, transferul spațial. Suprafața pânzelor lor pare a fi tratată cu o perie groasă fără nici o îngrijire pentru har. Artiștii căutau imagini noi, agresive, încercau să-și exprime anxietatea și disconfortul prin mijloacele de pictură. Culoarea, expresioniștii au crezut, au propriul lor înțeles, sunt capabili să evocă anumite emoții, au fost atribuite înțelesului simbolic.
Prima expoziție "Bridge" a avut loc în 1906 în clădirea fabricii de echipamente de iluminat. Și aceasta și expozițiile ulterioare au fost de mică interes pentru public. Doar expoziția din 1910 a fost furnizată cu un catalog. Dar, din 1906, "Podul" a publicat anual așa-numitele dosare, fiecare dintre acestea reprodus lucrările unuia dintre membrii grupului.
Treptat, membrii "Podului" s-au mutat în Berlin, care a devenit centrul vieții artistice a Germaniei. Aici au fost expuse în galeria "Storm" (furtuna germană).
Creșterea rapidă a expresionismului este determinată de corespondența rară a unei noi direcții cu caracteristicile caracteristice ale epocii. Gloria lui este de scurtă durată. Un pic de peste un deceniu a trecut, iar direcția și-a pierdut semnificația anterioară. Cu toate acestea, Expressionismul a reușit într-un timp scurt să se declare o nouă lume a culorilor, ideilor, imaginilor.
Expresionismul în diferite direcții ale artei
Tendințele expresioniste sunt resimțite în literatura belgiană, țările din Scandinavia, Ungaria, Croația, România și ulterior - Polonia. În literatura rusă, tendința expresionismului sa manifestat în lucrările lui L. Andreev.
Expresionismul a lăsat o amprentă asupra artei cu o nouă calitate a imaginii ascuțite. Cel mai important dintre tradițiile sale în poezia germană modernă, proză G. Grassi și V. Borchert (Germania), în teatru P. Hucks (RDG), P. Weiss (Germania) și Borchert, M. Frisch și Friedrich Dürrenmatt (Elveția) .
Expresionismul a devenit larg răspândită în cultura artistică a Belgiei (mulți maeștri latemskoy școală, parțial F. Masereel), Scandinavia, Europa de Est și a găsit o afinitate semnificativă pentru fovismul francez.
In arhitectura (R. Steiner, E. Mendelsohn, H. Poltsig, B. Tauț, și altele.) Expresionism au continuat în mare măsură tradiția „modernității“, promovarea utilizării noilor modele și materiale, stăpânul său a căutat să creeze organic cauzate, ca și în cazul în care să se înmulțească forme de sol.
În cinematografie, expresionismul a apărut și a fost cel mai dezvoltat în 1915-25. Acesta este caracterizat prin povestiri mistice sumbre, pline cu un sentiment de ostilitate iminentă doom umană fatală a lumii, opunându toate lucrurile vii. Expresionismul pentru a crea imagini de fantezie lume, natura înlocuiește decoratiuni, folosite contraste puternice de lumină și umbră, efecte optice. În deformarea obiectului, sa văzut o metodă de expresivitate sporită. Un loc de mare a fost dat la halucinații, vise, coșmaruri nebunilor, pentru o imagine care este utilizat de mai multe expuneri, se dizolvă. Actori, respingând necesitatea unei divulgare de încredere a psihologiei umane, exagerate gesturi și expresii faciale, imaginile create de ei mai aproape de masca. Cele mai cunoscute filme: "Cabinetul doctorului Caligari" (1919, regia Robert Wiene), "Nosferatu" (1922, regia FW Murnau), "Paganini" (1923, regizor H. Goldberg și C. Conrad Veidt), „Cabinetul ceară "(1925, regia P. Leni). Prin 1925, expresionismul în cinematografia sa epuizat în sine, dar expresivitatea plastică din cele mai bune filme ale sale au influențat dezvoltarea mijloacelor figurative ale cinematografiei.
Este imposibil să nu fie de acord cu Gottfried Benn, care a susținut că expresionism „efectuat banner-ul lui peste Bastille, Kremlinul și Golgota, numai la Olympus, el nu a venit, ca pe orice alt pământ clasic.“
Percepția tragică a lumii, generată de dezumanizarea societății și prăbușirea valorilor umaniste tradiționale, sa dovedit a fi aproape de poporul rus. Rusia, după F. Gübner, a insuflat expresionismul "puterea lipsă - misticismul libertății" Tolstoi și Dostoievski. Mai mult decât atât, Thomas Mann în 1922, a scris: „Într-adevăr, ceea ce noi numim expresionismului, este doar mai târziu, și impregnat puternic mod apocaliptic rus de gândire o formă de idealism sentimental.“
Cu toate acestea, să definească în mod concis și exact ceea ce expresionismul, potrivit lui Vladimir Neustadt, nu este posibilă: „O astfel de definiție ar fi în mod inevitabil căzut în dogmatică. Formularea de acest gen, unii teoreticieni ai expresionismului și este păcatul ( „expresionism - este norma înțelegerea“ - Gyubnera.). Încercarea de a obține în jurul valorii de acest lucru, alții au recurs la comparații figurative (T. Deybler: „Gura oamenilor spun: atunci când cineva închide, el trece prin ultimul moment toată viața mea din nou - numai acest lucru poate fi expresionism.“). Astfel de comparații pot fi foarte elegante, dar ele nu înțeleg prea mult pe merite. Și total nepotrivit amintește de „ghicitori armenești“ definiții negative, cum ar fi: impresionism expresionism nu este, și vice-versa.
Super aveti un site! Luați o pauză, studentă, ați avut un moment bun: La examenul de fizică, profesorul încearcă să se bazeze pe o estimare pozitivă a studentului neglijent: - Puteți numi numele de familie al cel puțin unui fizician remarcabil? "Desigur, ești profesor." Apropo, un anecdot este luat de chatanekdotov.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: