La vârsta de șaptesprezece ani, Kurosawa a intrat în Școala de Vest de desen "Doshusha" și a lucrat timp de ceva timp ca artist. În 1936, cu onoare a rezistat unui mare concurs pentru locul directorului asistent, Akira a fost admisă în compania "PCL", transformată curând în studioul "Toho".
"Am fost atașat la grupul lui Kajiro Yamamoto", a reamintit Kurosawa. - A fost un adevărat profesor. Mulțumesc lui, mi-am găsit chemarea și cinematografia a devenit o chestiune din viața mea. El ma învățat să lucrez în toate etapele - scrierea de scripturi, editarea și așa mai departe - toate alfabetul de direcție. "
În 1943, Kurosawa a filmat primul său film "Legenda lui Judo" ("Sugata Sansiro") bazat pe romanul Tsuneo Tomita. A descris vrăjmășia a două școli de lupte japoneze, jujitsu și judo, în secolul al XIX-lea. „Legenda“ a fost pus în scenă cu mare abilitate: școală judo descrie precizia combinat cu lirism și poveste poetică despre evoluția spirituală a eroului. Filmul este laconic și expresiv, care erau atât de rare în cinematografia japoneză.
După război, studioul Toho a fost puternic influențat de un sindicat condus de comuniști. Kurosawa, la fel ca mulți alți intelectuali din anii treizeci, a participat la mișcarea comunistă. Împreună cu alți regizori ai filmului "Toho" a lansat un film despre sindicatele "Crearea Zilei de mâine" (1946), după care a ajuns la concluzia că el a fost contraindicator al creativității colective.
Pentru povestea melodramatică a celor doi iubiți "Merry Sunday" (1947), Kurosawa a primit titlul de cel mai bun regizor al anului, însă regizorul însuși ia considerat munca departe de ideal. Unele dintre filmele sale au avut o înclinație politică clară, de exemplu, o fotografie ilustrată de piesa de teatru Kabuki "Walking on the Tigers Trail", din cauza unei interdicții din partea autorităților de ocupație, a fost lansată abia în 1952.
Trebuie remarcat faptul că farmecul "animal" Mifune a echilibrat în mod armonios partenerul său - actorul japonez talentat și profund Takashi Simura.
Creativitatea Kurosawa a înflorit, a dobândit o identitate unică. Urmând tradiția, el pune tablourile în genuri istorice și moderne, dar indiferent de epoca aleasă de spectator, filmele sale simt puterea de a simți, compoziția neobișnuită, strălucirea personajelor umane.
Filmul său de epocă "Rashamon" (1950) a pus în genul dramei istorice. Pentru screening, Kurosawa a ales două romane psihologice de către scriitorul japonez Ryunosuke Akutagawa. Evenimentele au loc în secolul al X-lea, în anii de veghe postbelice. Povestea despre cum un hoț a ucis un samurai și a capturat soția lui este spus pe ecran de patru ori: de către hoț însuși, soția samuraiului, trecătorii și spiritul samuraiului ucis. Aceste povești se dezlănțuie reciproc, mărturisind complexitatea vieții, imposibilitatea de a înțelege adevărul, că adevărul este multi-fațetat și că fiecare are propriile sale, dar adevărul se află undeva în mijloc.
"Rashamon" a primit premiul principal - "Golden Lion St .. marca; critici de film din toate țările s-au grăbit să deschidă cinematograful japonez. În 1952, "Rashamon" a fost premiat cu "Oscarul" ca cel mai bun film străin al anului, iar treizeci de ani mai târziu, a primit un alt prestigios premiu - "Leul de lei", la Festivalul de Film de la Veneția.
Între timp, în Japonia, criticii tradiționaliști numit Kurosawa occidental, cosmopolit. Amintit pasiunea pentru literatura rusă (Dostoievski, Tolstoi, Cehov, Gorki), pictura franceză (Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Rouault), muzica germană (Bach, Schubert), Cinema american (John Ford). Dar Kurosawa a devenit o figură de clasă mondială și nu a putut să acorde atenție unor astfel de atacuri. El este respectat numit Maestru, Învățător și chiar Împărat.
Kurosawa sa grăbit să folosească gloria lui asurzitoare pentru a filma romanul "Idiot" (1951). A vorbit adesea despre dragostea sa pentru imaginea prințului Myshkin, tema iertării și a compasiunii. Romanul a fost mutat în Japonia modernă pe insula nordică Hokkaido. Cel mai strălucit rol pentru Toshiro Mifune, deși Rogozinul poartă numele japonez în imagine - Akama.
"Opiniile și psihologia mea sunt similare cu opiniile și psihologia eroului" Idiot ". Poate de aceea iubesc atât de mult Dostoievski ", a spus Kurosawa. - Nimeni, din moment ce el, nu scrie despre viața unei persoane. Apreciez filmul meu la fel de mult cât am reușit să transmit spiritul lui Dostoievski. Japonezii cresc în clasicul rusesc și am început educația cu ea. Am crescut atât de mult încât mi-a afectat munca. "
Pictura "Șapte Samurai" a primit "Leul de Aur" al Festivalului de Film de la Veneția și a fost demonstrată cu mare succes în Japonia.
Kurosawa se transformă din nou într-o capodoperă a clasicii mondiali. De data asta e Macbeth al lui Shakespeare. În filmul intitulat "Tronul în sânge sau Castelul păianjen" (1957), regizorul a transferat acțiunea în Japonia medievală, a redus numărul de personaje, a schimbat secvența de scene, circumstanțele morții eroilor. Când a filmat, a folosit mai mult un plan general, iar actorii au cerut să reprezinte măștile tradiționale ale teatrului "Nu".
Shakespeareenii din întreaga lume au remarcat corespondența fenomenală a benzii regizorului japonez cu spiritul piesei dramaturgului mare.
Lucrul cu un mic grup de actori regulate, Kurosawa a căutat de la ei este cu adevărat arta uimitoare de transformare, tehnici de diversitate, bogăție psihologică de nuanțe. În filmele sale încearcă în mod constant Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Mazayoshi Mori si alti maestri, perfect deținut și stilul convențional, tradițional japonez de performanță, și realism psihologic profund.
Într-un interviu cu Kurosawa a deschis principiile sale de lucru cu barci, „eu doar încerc să aduc fiecăruia dintre ei planul său, pentru a explica modul în care văd scena. Dar nu le-am pus niciodată un cadru restrictiv, nu forțez să urmez formularul prescris. Am fost întotdeauna cel mai important pe care actorul ar putea exprima individualitatea lor, proprietățile inerente în el ca persoană, astfel încât să poată vorbi, muta, trăiesc în cadru natural și liber ".
Filmele lui Kurosawa din această perioadă "Paradis și iad" (1963), "Beard roșu" (1965) și altele au avut un succes modest. Compania de film "Kurosawa pro" a fost pe punctul de a falimentului. A fost necesar să se ia o decizie extraordinară.
Kurosawa întrerupe contractul cu compania și, după ce a plătit pedeapsa, se întoarce în Japonia. Anul muncii, douăzeci și opt de scenarii - și toate în zadar.
Natură naturală a avut loc în taiga Ussuri. Mai mult de doi ani, lucrarea la film a durat, și abia în 1975 a continuat pe ecrane. "Dersu Uzala" a primit "Premiul de Aur" al Festivalului Internațional de Film de la Moscova, iar apoi "Oscarul" ca cel mai bun film străin al anului.
Imaginea "Kagemusya" (1980) a fost finanțată de Francis Ford Coppola și George Lucas. Aceasta este o poveste despre un hoț mic care, datorită circumstanțelor, ar trebui să joace rolul de șef al unui clan puternic timp de trei ani. Pictura a primit "Golden Palm Branch" la Cannes, "Cesar" și a fost nominalizată pentru "Oscar" în două categorii.
"Îmi împușc filmele despre copii și vârstnici, pentru că de-a lungul anilor încep să apreciez puritatea vieții. Ea ne este dată la naștere, în copilărie, și ascundă, urmărește cu noi toate viețile noastre, puternice până la bătrânețe. În inexistență ne întoarcem la fel de curată ca și copiii care au apărut. "
Contribuția lui Akira Kurosawa la cinematografia mondială este cu adevărat neprețuită, opera sa a servit ca un fel de punte între cinema tradițional și modernitate, între Occident și Est.
Colectia. - M. Art, 1977
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: