În teatru a fost iadul

În teatru a fost iadul
Fotografie oferită de teatrul "Adăpostul comediantului" Dmitri Volkostrelov a prezentat noua producție "Trei zile în iad" pe noua scenă a lui Alexandrinsky

Încă o dată, directorul-inovator a arătat stingerea formei și detașarea deliberată a personajelor între ele și de la spectatori







"Trei zile în iad" - premieră, pe care Dmitri Volkostrelov a prezentat-o ​​la Teatrul Națiunilor din Moscova cu privire la textele lui Pryazhko. Recent, spectacolul a fost prezentat în cadrul programului de atribuire a lui Proryvsky pe noua scenă a lui Alexandrinsky. Încă o dată, directorul-inovator a demonstrat stingința formei și detașarea deliberată a personajelor de la un altul și de la public. În primul caz, piesa sa „Fata Wicked“, pe același Pryazhko Volkostrelov a emis un spectacol de teatru în timpul căreia absolut nimic nu sa întâmplat - curge simplu, fără șocuri puternice și știri tinere viața oamenilor, rezolvarea problemelor lor de zi cu zi. De „Cafeaua de master“ Monoloagele singur actor este un fel de flux confesional de conștiință pe care privitorul ar putea spiona, să se simtă, pentru a compara unele cu altele. Poate nimic mai mult.

În teatru a fost iadul

Fotografie oferită de teatrul "Adăpostul comediantului"

Și aici este "Trei zile în iad". Nu există un auditoriu obișnuit. Trei mari corturi de panza sunt afișate la rând. Pe podul de lemn, spectatorii trec pe locurile lor, stau în corturi în rânduri de scaune. Ce văd înaintea lor? O recuzită simplă de la masă cu niște ustensile, un frigider mic vechi. Și un perete care, alternativ, va schimba culoarea. Start voci care suna bine, de sex masculin, feminin, ton diferit, dar toate suntem accelerarea, dacă este necesar, cât mai curând posibil, pentru a transmite informații pentru a informa un maxim de povestiri din viața de zi cu zi. Este vorba de bani, de muncă, de pensii și de costul călătoriilor pe autobuze și microbuze. A existat un moment în care actorii au târât o pungă de cartofi, apoi au început să-l sorteze. Și dintr-o dată mirosul de mâncare era atât de gustat încât gura îi udă. Și acolo a fost un sentiment rău: cineva din teatru a început să se pregătească pentru cină, și vei rămâne Cineva foame cumpărat un apartament și pot muri acum în pace. Cineva a adus un copil fără adăpost la o instituție pentru copii, dar în capul lui a fost așa ceva. Nu am spălat timp de o săptămână. Oamenii beau, bate, nu muncesc, muncesc, merg, dorm, mănâncă, trăiesc doar. Cum poate. La un moment dat, chiar de la început, pe fondul unui zid luminos, se ridică doi bărbați. Ei nu spun nimic. Unul șterge un geam fatetat, altul scoate ceva din frigider. Ei au aruncat o privire indiferentă asupra publicului și s-au despărțit. Acestea vor apărea de mai multe ori înaintea noastră și vor repeta aceleași acțiuni - frecarea geamului, scoaterea ceva din frigider. În aceste două alte corturi, acești oameni nu sunt văzuți în acest moment. Dar când nu vedem, înseamnă că sunt văzuți de alți spectatori. În cele din urmă, zidul devine mai ușor și mai rău. În dimineața dinaintea zorilor. Vocile sunt tăcute. Și în partea de sus a cortului începe să bată ploaia. Apa curge prin jgheaburi.







Potrivit unui studiu realizat de telespectatori, această imagine: cineva și-a imaginat dimineața la dacha, cineva din tabăra de pionierat, cineva a ieșit în pădure la festivalul cântecului bard. Mi-am amintit prima călătorie la râu pentru pescuit. Uneori, creierul sa oprit și nu a pătruns în nimic - și-a aliniat asociațiile, amintirile. Uneori ai început brusc să percepi ceva din povestiri care au sunat "în spatele scenei". Toată lumea a văzut și a auzit propriul său - principiul teatrului asociativ a lucrat la maxim. Au fost multe pentru asta.

Înainte de a ieși din cort, am aflat în cele din urmă că ceasul în loc de „trei zile și trei nopți“ din Belarus în lagărul de muncă, care conținea alcoolici și paraziți, cu scopul revenirii acestora la o viață mai bună. În corturile din Belarus nu exista lumină și încălzire. Dacă strada este minus zece, atunci au fost și minus 10 în corturi.

A existat un moment în care actorii au târât o pungă de cartofi, apoi au început să-l sorteze. Și dintr-o dată mirosul de mâncare era atât de gustos încât gura îi udă. Și a fost un sentiment rău: cineva din acest teatru a început să gătească cina pentru tine, și vei rămâne foame.

Decizia regizorului a fost ușoară, spectatorul a ieșit după încercările de camp "hellish" și a văzut o multitudine de tigăi pe care cartofii prăjiți au murmurat. A fost posibil să-l încercați.

Iată o performanță sau o performanță cu interactiv - care a înțeles. Și oricine poate decide singur, are nevoie de un astfel de teatru sau nu? Am fost interesat. Toate spectacolele lui Volkostrelov, în cazul în care se pare că nu se întâmplă nimic, îi împiedică pe adversari să rămână în memorie imagini vii. Și, din anumite motive, este uneori plăcut să vă amintiți despre ei, să vă citați ceva pentru voi.

- Teatrul modern din Rusia nu vorbește despre prezent. Deși prezentul este foarte interesant. Dar ei nu aspiră să o investigheze - ei pun clasici, merg în moduri care sunt îngrijite - transfigurate. Iar faptul că teatrul nu înțelege modernitatea, pierzând astfel generația de spectatori, este o mare problemă. Teatrul nu funcționează cu texte moderne, nu este preocupat de acesta. Cum de putere nu este în cauză cu ceea ce generațiile vin să-l înlocuiască. Un teatru este întotdeauna o reflectare a ceea ce se întâmplă în țară.

"Teatrul este întotdeauna o reflectare a ceea ce se întâmplă în țară"

Spun cuvântul "teatru" fără patos, nu consider că este un templu, un loc sacru. Nu puneți teatrul pe un piedestal, nu-l închinați ca o divinitate, sacrificați-vă viața, muriți pe scenă. Teatrul, cred, este doar o parte din viață.

Nu includ catharsis în producții și nu mă gândesc dacă ar trebui să fie sau nu. Un spectator nepregătit va lăsa spectacolele mele în 15 minute. Apoi vor scrie în bloguri: "Bătuț de o mare albastră". Nu mă deranjează. Eu însumi, ca spectator, nu-mi plac foarte groaznic când mă manipulează percepția, când pauzele, modulațiile vocii încep să mă facă să râd sau să surprind. Vreau să părăsesc acest teatru. Pentru mine, ca regizor, este important să lucrezi cu materialul, cu actorii. Principalul lucru este declarația artistului - ce-i îngrijorează, ce spune el și ce limbă.

Raportează un lucru important







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: