Arta teatrală din India a apărut în secolul al II-lea î.Hr. - I secolul d.Hr. care a atins punctul culminant al dezvoltării sale până în secolul al X-lea d.Hr. În acest moment, se creează sute de piese, mai târziu recunoscute ca clasice ale teatrului indian. După secolul al X-lea. odată cu sosirea cuceritorilor islamici în India, teatrul clasic este în declin. Performanțele teatrale continuă să existe într-o formă primitivă în colțurile îndepărtate ale țării. În secolele XV-XIX. există o revigorare a artei teatrale. La mijlocul secolului al XIX-lea. teatru etapă devine un instrument în lupta împotriva dominației coloniale britanice, care încurajează Britanicii să introducă un control strict asupra activităților teatrului din India, restrictionare stabilirea conținutului politic și a permis doar dramă clasică. După ce India și-a câștigat independența în 1947, teatrele apar liber în toată țara, devenind o legătură importantă în industria divertismentului.
Teatrul de teatru indian este împărțit în trei forme: drama clasică sanscrită, teatru folcloric tradițional și teatru modern.
Clasic Sanscrit Drama
Dansul clasic de dans
Această nouă direcție a transmis toată frumusețea vieții, bazându-se pe exemplele divine date în epice antice. Exemple luminoase de dramă de dans clasic indian sunt: kudiattom, krishnatat, ramanattom și kathakali (vezi aici). De asemenea, aproape toate dansurile clasice din India pot fi atribuite dramei de dans, deoarece astăzi ele sunt o performanță muzicală teatrală, povestind relațiile de dragoste dintre erou și eroină.
Teatru popular tradițional
Tamas este o formă teatrală muzicală și de dans care a apărut în secolul al XVI-lea. în teritoriul Maharashtra. Inima tuturor reprezentărilor tamasilor sunt cântece de dragoste, numite lavani. care sunt completate de dansuri tradiționale. Pe lângă dansurile din tamas, predomină și numărul acrobatic.
Terukkuttu este o formă de ritual de teatru de stradă, răspândită în Tamil Nadu și în țările vecine din Sri Lanka. Spectacolele sunt în Tamil. Terukkutta unește muzică, dans și dramă. Subiecții prezentărilor sunt extinse. Dar, în esență, toate povestirile se bazează pe poveștile din Mahabharata, mai exact acele părți ale epocii în care figura centrală este Draupadi. La festivalul anual al lui Maryamman, dedicat aceluiași nume de zeiță de ploaie, piesele sunt organizate din "Ramayana".
Teatrul popular de papusi din India
Teatrul de Păpuși (Teatrul de Păpuși din India) este una dintre cele mai vechi forme de divertisment din India, în special în zonele rurale. Într-o formă sau alta, a înflorit de secole și este o parte integrantă a culturii populare. În mâinile capabile ale păpușilor păpușarul vin la viață, întruchipând realitatea scenele de „Mahabharata“ si „Ramayana“, precum și simulează viața reală. Teatrul de papusi este cel mai popular in Gujarat, Rajasthan, Kerala, Karnataka si Andhra Pradesh. În India folosesc diferite tipuri de păpuși - lemn, piele sau cârpă de păpuși, controlate folosind prăjini sau frânghii, păpuși mănuși, precum păpușile plate utilizate în teatru de umbre.
Kathkhputli este teatrul de păpuși din Rajasthan. În traducerea din limba Rajasthani, kath înseamnă "copac", iar putli înseamnă "păpușă fără viață". Se crede că Teatrul Kathkhputi își are originea în Rajasthan cu aproximativ două mii de ani în urmă, după cum reiese din menționarea păpușilor din lemn în povești și cântece locale. Nici un festival religios, nici un târg în Rajasthan nu trece fără spectacole vesele de marionetă.
Familiile de guvernământ din Rajasthan au făcut tot ce au putut pentru a proteja acest tip de artă. Fiind nu numai un fel de divertisment, ci și o sursă de educație morală, kathkhputi a înflorit până la sosirea Mughalilor din Rajasthan. În această perioadă kathkhputli și-a pierdut treptat importanța. Dar astăzi, ca și în trecut, Teatrul Kathkhputi se bucură de audiență cu performanțele sale incendiare.
În mod tradițional, kathkhputi este o profesie ereditară pentru comunitatea nomadică bht. care locuiesc în vestul Rajasthanului. Așa cum sunt păpușarii, precum și ateliere de păpuși realizate numeroase State: capete de păpuși din lemn sculptat, vopsea și să completeze rochii lor luminoase, brodate cu paiete, panglica de aur si oglinzi. De obicei, culoarea păpușii determină imaginea personajului. Figurile nobile sunt vopsite cu vopsea ușoară, au o mustață impresionantă și sunt îmbrăcate în haine colorate. Caracterele negative sunt de obicei de culoare închisă. Păpușile de sex feminin sunt întotdeauna în costume colorate și luminoase.
Ruperea la firul atașat de marionete, agilitatea păpușarului îi face să danseze pe o scenă improvizată. Călăreți călăreți cai și cămile, vrăjitori de șarpe, războinici de sabie, dansând femei și mult mai fascinați spectatorii.
De asemenea, sunt foarte populare păpușari, când în procesul de prezentare femeia dansatoare se transformă dintr-o dată într-un bărbat bărbos. Fiecare spectacol de păpuși este saturat de umor și trece sub acompaniament muzical. Graficele spectacolelor lui Kathkhputi sunt de obicei pe un subiect gratuit, uneori preluate din povești și legende locale. Dar repertoriul principal include balade ale Valiant Amar Singh Rathore (1613-1644 gg.) - Rajput prinț, servit la curtea din moguli, a căror legendar curaj și abilitățile de luptă au permis să-l pentru a obține recunoașterea personală a împăratului. Aceste idei scene de luptă lungi sunt foarte încurajatoare, nu doar spectatorii tineri, dar, de asemenea, generația adultă.
Putul este o altă varietate de teatru de păpuși, răspândită din Bengalul de Vest în Tripura și Assam. Păpușele Pupulnatch sunt destul de mari, de aproximativ 1,5 m înălțime. Sunt tăiați din lemn și îmbrăcați în haine frumoase. Trupa artiștilor include păpușari, cântând melodii și poezii de lectură, muzicieni care interpretează armoniu, tobe și plăci metalice. Reprezentările au loc adesea la târgurile rurale. Ei cânta povestiri despre Krișna sau despre improvizație pe un subiect gratuit, unde păpușile pur și simplu dansează.
Se crede că teatrul de umbre a apărut în urmă cu trei milenii în Asia de Sud-Est și a pătruns treptat în Hindustan. Teatrul Shadow este foarte popular în Andhra Pradesh, Karnataka, Kerala și Orissa. În mod tradițional, păpușile din umbrele Orissa și Kerala sunt negre și albe. Și în Karnataka și în Andhra Pradesh sunt colorate.
Tholu Bommalata este un tip tradițional de artă teatrală din Andhra Pradesh. În mod literal, tholu înseamnă "piele", iar bommalata înseamnă "dans de păpuși". Nu au o reședință permanentă, păpușarii care se plimbau în Tholubomalat, se rătăcesc în jurul statului, dau spectacole, arată numere acrobatice și, de asemenea, ghicesc, vând ornamente și ustensile de reparare. Localnicii îi numesc gomberamie.
Papucii clasici tradiționali se naște din piele colorată cu vopsele de legume. Aceste zile sunt tăiate chiar și dintr-un film pentru raze X. Dimensiunile cifrelor finite ating o înălțime de aproape un metru. Mâinile și picioarele păpușilor sunt mobile. Păpușii înșiși sunt controlați prin intermediul unor bastoane atașate acestora. Un ecran alb simplu devine centrul prezentării, spunând povestiri din "Ramayana", "Mahabharata" și legendele locale.
Togalugombiata / Togala Bombiata este o reprezentare a teatrului de umbra din Karnataka. Anterior, a fost un ritual religios care oferea zeilor o rugăciune pentru ploaie sau protecție împotriva bolilor. Togalugombiata astăzi este doar un mijloc de divertisment. Principalele povești sunt povestirile din Ramayana și Mahabharata. Prin tradiție, spectacolele încep târziu noaptea și durează până dimineața. Păpușile pentru producții sunt făcute din piele de capră și pictate în culori vii. Acest joc umbra poate fi văzut în multe sate Karnataka, dar încă, la fel ca toate tradițional, acesta își pierde sensul, cedând la tendințele moderne, cum ar fi TV, internet și așa mai departe.
Tholpavakutu este o formă de teatru de umbrire în statul Kerala. Se crede că această artă își are originea în secolul al IX-lea. Tholpakavakutu este un ritual pur religios dedicat lui Bhadrakali, care se desfășoară în numeroasele temple ale lui Devi (Durga). Performanța este o versiune completă a variantei "Kamba-Ramayana" - Tamil a lui "Ramayana". Producția are loc atât în Tamil și Sanskrit, cât și în Malayalam și durează 21 de zile timp de 9 ore. Dar există și versiuni mai lungi, de până la 70 de zile, care depind de tradițiile templului, unde au loc aceste spectacole. Prin tradiție, spectacolul începe în seara și se termină în zori. În acest ritual teatral sunt implicate 180 până la 200 de păpuși, ceea ce presupune prezența a aproximativ 40 de artiști. Păpuși cu mâinile și picioarele în mișcare, de obicei puțin mai înalte decât un metru. Sunt făcute din piele de capră. Tholpavakuthu. Ca multe forme de artă tradițională, a fost pusă în pericol de dispariție. Până de curând, doar câteva familii din comunitatea Pullavar au continuat această tradiție. Numai datorită sprijinului guvernului, introducerii unor teme moderne în repertoriu și scurgerii timpului de performanță, a fost posibilă o ușoară îmbunătățire a acestei situații. Astăzi, spectacolele nu sunt doar în biserici, ci și în colegii, precum și la Festivalul Internațional de Film de la Kerala.
Ravanachhayya
Teatrul Shadow Oris este numit Ravana Chaya. care înseamnă literalmente "Shade of Ravana". Acesta este cel mai primitiv dintre toate teatrele de umbre care au supraviețuit în India. Ravanachkhaya a fost larg răspândită în zonele rurale, ale căror locuitori i-au tratat ca un ritual care ar putea împiedica dezastrele naturale și bolile. Istoria piesei este o scurtă versiune a faimosului epic "Ramayana" pe cuvintele poetului orb medieval Visvanath Khuntiy. Păpuțele mici sunt realizate din piele de piele de piele și fixate pe bastoane de bambus. Păpușele sunt monocrome, membrele lor sunt fixe. Aproximativ 700 de cifre sunt folosite în joc. Adesea, în producții, evenimentele descrise în epice se intersectează cu timpul nostru. Prezentarea, care durează 7 zile, este prezentată pe timp de noapte în cadrul muzicii populare ritmice, recitării naratorului și cântării a doi cântăreți. Recent, ravanathachi a început rapid să-și piardă popularitatea. În acest sens, Centrul Național pentru Arte Indira Gandhi a depus eforturi considerabile pentru a menține și reînvia această formă de artă.
În perioada dominației britanice începe să se formeze o nouă direcție în teatrul indian. Stadiul teatral devine un instrument de luptă împotriva dominației coloniale. În acest sens, britanicii preiau controlul asupra tuturor activităților teatrale din țară. Sub interdicție cad toate improvizațiile scandaloase, expunând lăcomia politicii coloniale. Dar, timp de 200 de ani de prezență britanică, a existat un important schimb cultural. Fuziunea culturilor de est și vest a dat naștere formei moderne de teatru indian. De-a lungul timpului, povestile despre zei, înțelepți și eroi legendari au dispărut în fundal, dând loc poveștilor despre oamenii obișnuiți cu problemele lor presante.
Calcutta și Madras au devenit primele megacite, unde a început să se dezvolte teatrul de vest.
La începutul secolului al XX-lea. teatrul indian intră într-o nouă etapă de dezvoltare. În 1922, a fost creat Partidul Comunist din India, care în 1942 și-a format aripa culturală în Calcutta sau Asociația Teatrului Poporului Indian (IPTA / India People's Theatre Association). Activitățile organizației au avut un impact semnificativ asupra dezvoltării culturii teatrale în țară. Activitățile IPTA se bucură de un sprijin enorm, în special din partea oamenilor care preferă modelul american pentru dezvoltarea societății în Europa de Vest.
Teatrul indian modern a primit un nou punct de sprijin în 1953, după deschiderea Academiei Sangit Natak (Academia de Stat de Muzică, Dans și Dramă din India).
Până în prezent, India este una dintre puținele țări care se mândrește cu un număr semnificativ de școli profesionale de teatru, dintre care cele mai mari sunt situate în orașe importante precum Delhi, Calcutta și Mumbai.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: