54 arta japoneză (lemn, poezie, literatură, ikebana)
Gravura de lemn, a cărei înflorire se referă la secolul XVIII-XIIX. a devenit un alt tip de artă plastică a Evului Mediu. Gravura, ca și pictura de gen, a fost numită Ukiye-E (poze ale lumii cotidiene). Cel mai faimos maestru al gravării sfârșitul secolului XVIII-prima jumătate a secolului al XIX-lea. a fost un artist strălucit Katsushika Hokusai. Fiind deja un bărbat în vârstă de șaptezeci de ani, Hokusai a creat una dintre cele mai importante lucrări - seria "Treizeci și șase tipuri de Fuji", ceea ce îl face unul dintre cei mai remarcabili artiști ai artei mondiale. Afișând Muntele Fuji - simbolul național al Japoniei - din diferite locuri, Hokusai pentru prima dată dezvăluie imaginea patriei și imaginea oamenilor în unitatea lor. Creativitatea lui Hokusai, care a absorbit experiența seculară a artei poporului său, este ultimul vârf al culturii artistice din Japonia, rezultatul său remarcabil.
Tradiția literară japoneză este considerată foarte veche și foarte dezvoltată. Deși cele mai vechi lucrări scrise aparțin secolului al VIII-lea. n. e. există motive să se creadă că tradiția orală revine la o perioadă incomparabil de timpurie. Apariția literaturii scrise asociată cu împrumutarea de scris hieroglifice din China, pe baza cărora, în secolul al IX. Acesta a fost dezvoltat de alfabetul japonez - canalul este utilizat pentru a transmite structura fonetică a limbii japoneze. literatura japoneză pentru o lungă perioadă de timp a fost sub influența literaturii chineze, și multe dintre lucrările sale au fost create tocmai pentru limba starokitayskom. Monumentele mai întâi scrise ale literaturii japoneze sunt „Kojiki“ și „Nihon Shoki,“ este o colecție de mituri japoneze și legende despre faptele zeilor și eroii legendari, precum și informații cu privire la evenimentele din perioada reală a doheyanskogo istoriei japoneze. Acestea au fost compilate sub egida instanței imperiale în perioada Nara. Perioada Heian este considerată înflorirea literaturii instanțelor, atât proza cât și poezie. În acest moment, se adaugă astfel de genuri literare ca „Monogatari“ - legenda si Nikki - „jurnal“. Genul uta monogatari se dezvoltă și în legendele din versuri. În perioada Kamakura și Moore, în cazul în care rolul de lider în societatea japoneză a jucat o clasă războinic și samurai, o mare faima si popularitate devin DGCPI Monogatari - cronici de război, este o colecție de legende despre evenimentele și eroii războaielor samurai celebri. Înainte ca aceste legende și povestiri să fie înregistrate, ele au existat verbal. știri militare au stat la baza pentru multe dintre piesele în stil, dar, Kabuki și Joruri-ul. gen clasic de poezie japoneză considerate poezie în stilul „Waka“ ( „poem japonez“), de asemenea, cunoscut sub numele de rezervor ( „scurt poem“), pentru că a constat din cinci linii, care a fost de numai 31 silabe (5-7-5-7-7 ). Waka Termenul a apărut în zilele Heian - aceasta înseamnă poezie „ridicat“ în japoneză (cunoscut anterior ca Yamato-nouta).
IKEBANA - arta traditionala japoneza de aranjament de flori. Ikebana literalmente este "florile care trăiesc". În arta europeană a maiestriei umane demonstrată prin compoziția buchete, el a făcut, în timp ce creatorii de ikebana încearcă să identifice nu este preferințele și gusturile, nu personalitatea, și esența naturală a plantelor prezentate în ikebana, sensul profund al combinației și dispunerea lor - compoziția totală. În plus, europenii pentru cea mai mare parte au tendința de a splendoare, eleganță, bogăție de culoare, în timp ce maeștrii de ikebana japonezi au tendința de a limita severitatea, chiar și în forma laconică, uneori limitat la două sau trei ramuri, și acordând o atenție deosebită plantele cele mai simple și umile.
Această formă de artă, care are originea în India și a pătruns în Japonia, împreună cu budismul din China, este larg răspândită în țară și a început să joace un rol important în viața culturală a societății sale. Acesta a fost în Japonia, ikebana, mergând dincolo de ritualul de a oferi flori la Buddha strămoși simbolic importante și venerați, a devenit un tip special de artă, puse în aplicare pe scară largă în diferite sfere ale vieții publice.
Simplitatea ca un semn de originalitate și individului ca un semn al unei - care este credo adevărații artiști ikebana. Creațiile lor în acest sens se aseamănă cu poeme haiku japoneze: ele se disting prin aceeași concizie, adâncimea și perfecțiune.
Arta ikebana din Japonia modernă este una dintre cele mai populare, este recunoscută ca un simbol al identității naționale și ca o întruchipare a gustului artistic ridicat recunoscut în întreaga lume.
reprezentări eronate privind ușurința și accesibilitatea artei ikebana, din păcate, de multe ori duce la faptul că, în afara Japoniei, ea devine, în esență, pseudo. În Japonia, arta continuă să fie obiectul de învățare grave, de formare lung și laborios, dezvoltarea acțiunii rituale sacru, ca și pentru mulți dintre Ikebana nu este doar un element esențial al tradiției culturale naționale, dar, de asemenea, un model perfect al universului.
Materialul vegetal - amenajarea efectivă de ramuri, flori și plante aromatice - este construit în conformitate cu reguli stricte de ikebana, originalitatea stilistică ikebana este exprimat cel mai clar în unele rapoarte ale principalelor elemente structurale - „ramuri“. De obicei, există trei, dar există și două până la nouă. Caracteristici stil ikebana sunt încorporate în caracterul unei forme geometrice pe care aceasta face, și organizarea spațiului, în conturul golurile dintre principalele elemente structurale.
Simțul estetic este nu numai pentru a crea o compoziție de ikebana, dar, de asemenea, procesul de învățare această artă, și nu numai. Școala de Ikebana, procesul de învățare această artă apar în contextul culturii japoneze ca distincte, în mare parte izolat de orice altceva „provincie pedagogic“, în cazul în care procesul de învățare este foarte lungă durată și în cazul în care mentorii înțelepți care lucrează în principal cu migala pe identificarea și cultivarea talentelor naturale complete ale jucătorilor săi. Aici atmosfera este dominată de un fel de evlavie, empatie respectuoasă în ritmul cosmic al vieții, care ia forma unui ritual special: gesturile și postura de profesor, iar apoi elevii sunt pline de sens profund. Natura însăși ne învață japoneză să aprecieze acest moment, astfel încât este important să nu tehnica de construcție a ikebana, și antrenamentul mental. În japoneză interior modern Ikebana continuă să trăiască, și un sens convențional, și noi școli, în care, la fel ca în arhitectură și grădină arta, folosite și principii de construcție noi, și noi materiale. Ikebana continuă să existe atât ca profesionist cât și ca artă amator. marșuri Ikebana din întreaga lume, în special populare ea a primit în SUA, Franța și Anglia, ea devine din ce în ce mai popular și câștigă în această țară.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: