Istoria artei Ikebana în Japonia
Fiecare ramură și fiecare floare este inclus în Ricky au fost completate cu simboluri filozofice și religioase și purta un nume special - o ramură dreaptă de susținere ascunsă, în pantă care primesc greutate, plutitoare și altele.
Florile care au fost alese pentru compoziție aveau, de asemenea, semnificație simbolică. „Prune Florile fac noi spiritul exaltat, orhidee ne cufunda într-o reverie profundă, crizantema ne aduce înapoi la viața naturii, Lotus ne încurajează să se întoarcă de la plăceri senzuale, culoare vișinie ne dă jubilare, bujor, trezește latente în noi puterea, banane și bambus acordat la poezie moda, flori Begonia ne face jucaus, pin solicită să se întoarcă departe de mulțimea madding, tung copac curățește sufletele noastre și inspiră salcie în inima excitare „(Zhang Chao“ Umbre de somn profund „).
Însăși compoziția întruchipat mondială așa cum a apărut la anticilor, din gura largă a navei - simbolul Oceanului Mondial - a crescut copac - copac mondial în creștere pe Muntele Sumeru sau Horai - centrul întregului pământ. Acesta a fost de atunci și a supraviețuit în timp simbolic, cântece semnificative ikebana noastră și proporții stricte și legile de construcția lor.
Dar timpul trece, epoca se schimbă, iar din temple și sanctuare compozițiile intră în case și palate, devin un ornament de interior și dobândesc o ușurință mai mare și naturalitate. Vârsta Heian (secolele IX-XI) este epoca de aur a culturii japoneze. Acesta este un moment uimitor când abilitatea de a te simți frumoasă a fost considerată principala virtute a unei persoane. Și, reflectând epoca, ikebana dobândește o rafinament și o eleganță deosebită, o quirkiness și o flexibilitate a liniilor.
Dar ideile noi sună mai puternice. războinici - Clasa samurailor - încep să joace un rol tot mai important în țară. Și simplitatea aspră, austeritate Calea Warrior - Bushido - sunt principalele și estetica. Kamakura eră a (XII -. Secolul XIV), compozițiile ajută pentru a scăpa de pompă, congestie, bibelouri inutile, simbolul unui razboinic gata fara regrete da viata lui la momentul de cea mai mare creștere a acesteia, devenind instantaneu floare și zbura în jurul în flori eoliene Sakurei - cireș japonez.
Și o nouă întoarcere în istoria ikebana. Secolele XVII - XIX - era Edo. Înflorirea artelor, muzicii, picturii, poeziei și teatrului înflorește din nou. Dar, poate, spre deosebire de spiritualitatea ascetică a erei precedente, principiul vieții de bază este simpla bucurie umană, bucuria vieții. Arta elitei, acțiunea secretă devine masivă. Există un celebru stampe japoneze ukiyo-e ( „poze cu o clipă, schimbarea vieții“) - o capodoperă a marelui maestru poate fi replicat în sute de exemplare. Împreună cu ceremoniatul, plin de simbolic "Nu" teatru, apare Teatrul Kabuki - teatrul popular și democratic. Și undeva pe drumurile din nord Basho poezia japoneză geniul nemuritor creat trei-line haiku lui.
Mai multe despre istoria apariției lui Ikebana
Istoria artei Ikebana cu descrierea școlilor
Din istoria apariției ikebanei
Imagine luată de aici
Caracteristici ale proiectării ikebana
Cel mai important element al ikebanei este "cerul", efectul întregii compoziții depinde de direcția și dinamica sa. Suportul pentru cer este "omul", el trebuie să corespundă cerului în formă și direcție. "Pământul" echilibrează compoziția, dacă este una față-verso, deoarece ramura ei este opusă celorlalte două. Pentru a completa această compoziție, utilizați ramuri și flori auxiliare. Ikebana este baza efectului de combinație de linii și culori, astfel încât un rol major, împreună cu alegerea liniilor jucate de selecție a culorilor, ele contrastând cu culoarea și forma. Există o regulă că florile albe și ramurile cu flori albe sunt plantate cu flori roșii și flori roșii - plante de culoare verde sau deschisă. Apoi, vom da toate regulile pe care doriți să le cunoașteți pentru a stăpâni arta desenării unui ikebana. Unele dintre ele au fost deja menționate în țară Zach această carte, și nu este o coincidență - pentru că o mulțime de tehnici și trucuri folosite în aranjamente florale, este luat de la masterat japoneze. Deci, fiți răbdători, va trebui să aflați despre așa-zisele precepte ale tradiției Ikebana. Sunt doar cincizeci de oameni.
Citiți cele cincizeci de reguli de a face ikebana
Ikebana și regulile compilației lor
Reguli ușoare pentru a face ikebana
Cum de a crea un ikebana?
Ikebana propriile mâini (cu instrucțiuni de imagine)
Imagine luată de aici
Pentru a extinde Din cartea Ikebana în limba rusă, cititorul va învăța despre arta veche japoneză de a crea compoziții de flori. Și pentru compilarea de buchete nu va fi nevoie de nici un r r .. Din cartea "Ikebana în limba rusă", cititorul va învăța despre arta veche japoneză de a crea compoziții de flori. Și pentru compilarea buchetelor nu vor fi necesare plante și materiale rare. Toate ofertele ikebans sunt făcute din flori care cresc în fâșia centrală a Rusiei. De aceea cartea are un astfel de nume. Iar cheia succesului unei lecții interesante va fi instrucțiunile și ilustrațiile detaliate.
Exemple de compilație ikeban
"Sogetsu" - renumita școală japoneză de amenajare a plantelor. Direcția sa reflectă cele mai recente tendințe în soluția spațială a habitatului uman, prin includerea materialelor naturale și decorative în ansamblu cu alte arte.
Școala învață să asculte starea ta interioară și transmite-l folosind compozițiile oferă un aspect nou la lucrurile din jurul nostru. Pentru meditative ocupație pliere culori în starea de spirit (sau invers: starea de spirit - în buchet) ar putea prinde călugări budiști din Japonia secolului XI, membri ai familiei imperiale și samuraii secolului al XV-lea, și mai târziu - și mai multe secțiuni democratice ale populației urbane din Japonia.
În țara noastră, arta japoneză de buchet a fost acceptată la cel mai înalt nivel. În 1968, în Muzeul Pușkin. Pușkin la Moscova și la Hermitage (Leningrad) au organizat expoziții solo Sofu Tesigahara. După sosirea la Moscova, la Ambasada Japoniei, cursurile Ikebana sunt deschise. Ikebana în Rusia a fost recunoscută prin "Sogetsu", și numai în cei 90 de ani au fost școli de alte direcții.
Arta lui ikebana nu este doar un tribut adus frumusetii florilor, ci si cea mai inalta expresie a intelegerii omului a armoniei lumii. Atâta timp cât o persoană face un buchet, japonezii cred, sufletul său comunică cu Natura și prin contemplație cunoaște esența lucrurilor. Ikebana ne învață să vedem o pajiște într-o lamă de iarbă, o grădină într-o floare, o eternă într-o trecătoare. Ikebana reflectă unul dintre postulațiile budiste despre tranzitul tuturor fenomenelor din lumea din jurul nostru. Ajută la înțelegerea mecanismelor secrete ale vieții, care au pus în mișcare o mare varietate de începuturi și individualități. Este arta dragostei și a răbdării, a filosofiei coexistenței, relevantă atât într-o familie mică cât și în lumea mare.
„Sogetsu“ Fondatorul a fost un artist-pictor, și a fost foarte interesat de noile tendințe de avangardă în pictura franceză, a fost prieten cu Salvador Dali, celebrul suprarealist a ajutat aranja grădina sa. Sofu Tesigahara a introdus noi materiale netradiționale pentru ikebana: metal, sticlă, pietre, sârmă. aspirațiile de avangardă artistului nu este adoptat imediat patria - prima școală „Sogetsu“ a devenit celebru în Europa, și numai zeci de ani mai târziu - în Japonia. Apropo, în același mod de a recunoaște în patria lor au fost și celebru pentru întreaga lume de designeri de îmbrăcăminte japoneză.
afacerea tatălui după moartea sa, a continuat de fiul său - Hiroshi Teshigahara, celebra chiar și la același regizor de film ( „Femeia în nisipurilor“, „Fata de alta“) și artistul - ceramist. Școala "Sogetsu" a participat la un turneu mondial. „Sogetsu“ astăzi - este cea mai avansată și cea mai mare scoala de ikebana din Japonia, are 120 de sucursale și mai mult de un milion de adepți în 35 de țări.
Principiul școlii "Sogetsu" - crearea ikebanei nu ar trebui să fie doar o activitate plăcută, ci și un proces creativ activ. "Bucuria creativității este cea mai înaltă manifestare a esenței umane" (Sophu Tesigahara). În aceste scopuri, "Sogetsu" a creat un stil potrivit pentru viața modernă și continuă să caute noi mijloace expresive, folosind materiale tradiționale. Timpul și creativitatea se reflectă în compozițiile care combină diferite tipuri de artă plastică. "Sogetsu" este întotdeauna un concept luminos, o utilizare neașteptată a materialelor familiare, scară și dinamism, ușurință și poezie.
Citiți mai mult istoria completă a înființării școlii "Sogetsu"
Pe scurt despre "Sogetsu"
Exemple ilustrative ale lucrării din cadrul școlii "Sogetsu"
Informație și imagine luate de aici
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: