Esența expresionismului
Expresionismul a apărut ca o reacție ascuțită și dureroasă la urâciunea civilizației capitaliste, a Primului Război Mondial și a mișcărilor revoluționare. Generația, traumatizată de masacrul războiului mondial, a perceput realitatea extrem de subiectiv, prin prisma emoțiilor cum ar fi dezamăgirea, anxietatea, teama. Estetica și naturalismul generației mai în vârstă au contrazis ideea impactului emoțional imediat asupra publicului. Pentru expresioniști mai presus de toate subiectivitatea actului creator. Principiul expresiei predomină imaginii. Motivele durerii și strigătelor sunt foarte frecvente [6, c.24]
Expresionismul este caracterizat de principiul unei interpretări subiective a realității, care cuprinde lumea senzațiilor senzoriale primare, așa cum a fost în prima direcție modernistă - impresionismul. Prin urmare, atracția față de expresionismului abstract, și acută extatică emotivitatea, exagerat, misticism, fantezie și tragedie grotescă.
Cu toate acestea, ar fi greșit să credem că expresionismul este doar direcția artei. Expresionismul a fost expresia extremă a esenței timpului, a chintesenței ideologiei anilor de dinainte de război, militar și de după război, când întreaga cultură a fost deformată înaintea ochilor noștri. Această deformare a valorilor culturale și expresionismul reflectat. probabil, caracteristica sa principală a fost că obiectul în ea sunt în special un impact estetic, obținându-se astfel efectul este o deformare caracteristică expresionistă. Cel mai important lucru din obiect a fost extrem de ascuțit, care a dus la efectul unei distorsiuni expresive specifice. Calea pe care a mers expresionism, noi numim logaedizatsiey, a cărei esență este că sistemul este strâns la limita, ceea ce demonstrează absurdul ei.
Există o opinie că fenomenul expresionismului a fost psihanaliza clasică a lui Freud. Acest lucru vorbește despre patos a originalului tulpina imagine „victoriană“ din copilărie fericită și fără nori de om care Freud sa transformat într-o dramă sexuală de coșmar. În spiritul expresionismului, cea mai profundă privire a sufletului uman, în care nu există lumină; în cele din urmă, doctrina sumbră a inconștientului. Fără îndoială, o atenție deosebită a fenomenului visului este legată și de psihanaliză cu expresionism.
Expresionismul a stabilit paradigma globală a esteticii secolului al XX-lea. estetica căutării limitelor dintre ficțiune și iluzie, text și realitate. Aceste căutări nu au fost niciodată de succes, deoarece, cel mai probabil, astfel de limite fie nu există deloc, fie sunt la fel de multe ca și subiecții implicați în căutarea acestor granițe.
Expresionismul - o încercare de a arăta lumea interioară a omului, experiența sa, de regulă, tensiunea spirituală limita de timp. Predecesorii lor Expresioniștii crezut și franceză post-impresionist, iar elvețian Ferdinand Hodler, iar norvegian Edvard Munch, și James Ensor belgian. În expresionism au existat multe contradicții. Declarația Tare de nașterea unei noi culturi, s-ar părea, slab coordonate cu o predici la fel de violente de individualism extrem, cu respingerea realității de dragul cufundare experiențelor subiective. Și, în plus, cultul individualismului a fost combinat cu dorința constantă de a se uni. [10, p.158]
Prima etapă importantă în istoria expresionismului este apariția asociației "Bridge" (German Bracke). În 1905, patru studenți de arhitectură din Dresda - Ludwig Kirchner Ernst, Fritz Bleyl, Erich Heckel și Karl Schmidt-Rotluff a creat ceva ca o comună breaslă medievală - atât a trăit și a lucrat. „Podul“ numele sugerat Schmidt-Rotluff, având în vedere că aceasta exprimă dorința de a uni toate grupurile de noi tendințe artistice, și într-un sens mai profund, simbolizează creativitatea - „punte“ în arta viitorului. În 1906 au fost alăturat de Emil Nolde, Max Pechstein, fovistul Kees van Dongen și alți artiști.
Deși uniunea a apărut imediat după spectacolul fauvistului parizian în salonul de toamnă, reprezentanții Mostului au spus că au acționat independent. În Germania, ca și în Franța, dezvoltarea naturală a artei plastice a dus la o schimbare în metodele artistice. Expresioniștii au negat, de asemenea, chiaroscuro, transferul spațial. Suprafața pânzelor lor pare a fi tratată cu o perie groasă fără nici o îngrijire pentru har. Artiștii căutau imagini noi, agresive, încercau să-și exprime anxietatea și disconfortul prin mijloacele de pictură. Culoarea, expresioniștii au crezut, au propriul lor înțeles, sunt capabili să evocă anumite emoții, au fost atribuite înțelesului simbolic.
Prima expoziție "Bridge" a avut loc în 1906 în clădirea fabricii de echipamente de iluminat. Și aceasta și expozițiile ulterioare au fost de mică interes pentru public. Doar expoziția din 1910 a fost furnizată cu un catalog. Dar, din 1906, "Podul" a publicat anual așa-numitele dosare, fiecare dintre acestea reprodus lucrările unuia dintre membrii grupului.
Treptat, membrii "Podului" s-au mutat în Berlin, care a devenit centrul vieții artistice a Germaniei. Aici au fost expuse în galeria "Storm".
Creșterea rapidă a expresionismului este determinată de corespondența rară a unei noi direcții cu caracteristicile caracteristice ale epocii. Gloria lui este de scurtă durată. Un pic de peste un deceniu a trecut, iar direcția și-a pierdut semnificația anterioară. Cu toate acestea, Expressionismul a reușit într-un timp scurt să se declare o nouă lume a culorilor, ideilor, imaginilor.
În 1910, un grup de artiști expresionari condus de Pehshtein sa separat de Secesiunea de la Berlin și a format Noua Secesiune. În 1912, grupul "Blue Horseman" a fost format în München, ideologul acestuia fiind Vasily Kandinsky. În ceea ce privește atribuirea Blue Rider expresionismului, nu există un consens între experți. Artistii acestei asociatii sunt slab preocupati de starea de criza a societatii, lucrarile lor sunt mai putin emotionale. Notele lirice și abstracte formează o nouă armonie în lucrările lor, în timp ce arta expresionismului este, prin definiție, disharmonie.
Cu toate acestea, artiștii individuali au continuat să lucreze în cadrul expresionismului timp de mai multe decenii. Păstos, brushstrokes ascuțite, nervos și discordantă, linia întreruptă este de lucru distins de cele mai mari expresioniștii austriece - O. Kokoschka și E. Schiele. În căutarea celei mai înalte expresii emoționale, artiștii francezi Georges Rouault și Chaim Soutine își deformează puternic cifrele descrise. Max Beckman prezintă scene de viață boemă într-o venă satirică, cu o senzație de cinism.
Dintre marii reprezentanți ai curentului, numai Kokoshka (1886-80) a găsit o revigorare a interesului general în expresionism la sfârșitul anilor 1970. [4, c.79]
Articole similare
-
Introducere, concept și esență de imagine - imaginea unui profesor modern
-
Dezvoltarea alcoolismului, partea practică - efectele toxice ale etanolului asupra corpului uman
Trimiteți-le prietenilor: