(Despre artisti si arta picturii, critica)
Arta! Ce este creat pentru: bani sau artă? Artistul ar trebui să fie bogat sau sărac?
Voi încerca să ilustrez creativitatea artiștilor remarcabili, răspunzând cumva la această întrebare.
Nu toți artiștii au fost artiști atât de fericitori ca Rafael Santi și au avut o mulțime de ordine onorabile și grandioase și au lucrat rapid și cu bucurie. Mulți dintre artiști aveau nu numai pâine, ci și un acoperiș permanent peste cap, dar continuau să creeze pentru dragostea artei, fără să se gândească la bani și faimă.
Nu se poate spune, bineînțeles, că creatorii adevărați sunt poeți săraci și artiști săraci și că talentul real nu trebuie să fie plin și conținut. Mulți artiști au creat capodoperele lor, dedicându-și întreaga viață artei, altfel este imposibil și, fără a face altceva, nu avea o sursă solidă de venit. Dar nu au încercat să găsească alte căi de a-și câștiga existența și, de cele mai multe ori, aveau de foame.
Isaac Levitan nu a mâncat timp de trei zile la rând, Ivan Shishkin, studiind la Academia de Arte din Sankt-Petersburg, de multe ori a luat cina cu pâine și cvas. Impresioniști (Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Paul Cezanne și alții au fost unite printr-o idee comună pentru a căuta adevărul în artă, indiferent de orice dificultate. In spatele lor au fost mulți ani de muncă grea și luptă singur, de ani de lipsuri și greutăți .
Mulți dintre ei erau atât de săraci, încât aveau adesea nevoie de o bucată obișnuită de pâine. Nici măcar nu aveau banii să închirieze o sală pentru expoziția lor. De asemenea, artistul N. N. Kramskoy, care și-a dedicat toată viața artei, a scris: "Dă-mi un an de viață pentru judecată. Vreau un an de viață artistică, ca să nu fiu obligat să alerg pentru pâine.
Pentru a nu muri de foame și a-și susține familia, artiștii au trebuit să-și vândă picturile. Dar, având bani, i-au cheltuit din nou pe vopsele și pânze. Viața multor artiști a continuat în muncă neobosită și muncă constantă. Când AA Ivanov a scris pictura „Apariția lui Cristos la oameni“, tot timpul și energia sa au fost subordonate crearea unui spațiu de mari dimensiuni. Numai o perturbare a vederii și disconfortul i-au întrerupt activitatea. Grand pictura de Karl Bryullov „Poslednmy Zilele din Pompei“, pe care a scris unsprezece luni, a cerut ca artistul subliniază toată puterea sa fizică și mentală. El a lucrat cu o asemenea perseverență încât uneori el, epuizat de la locul de muncă, a fost pus în brațe de la atelier. Și nu setea de bani, dar dragostea de artă a făcut artiștii să muncească din greu. TOATE CINE UN ARTIST DAN TALANT, NU POATE POT A LUA NICI O ALTA, EXCEPT ARTE! Bogat sau sărac - artistul va fi în continuare pentru a picta Și acest lucru nu este doar un loc de muncă, iar pâinea este - Creativitate și simțul întregii lor vieți!
Mulți artiști au lucrat într-un „tabel“ pentru tine, nu dobândi o recunoaștere printre contemporanii săi, și în speranța numai pentru descendenții unui proces echitabil. Artistul Vincent van Gogh nu a vândut nici o pictura în timpul vieții sale, dar a obținut faima fără precedent de la descendenți. Tablourile periei sale la 100 de ani de la nașterea oțelului nu erau doar una dintre cele mai scumpe opere de artă, ci, în cele din urmă, au fost apreciate de cunoscători și cunoscători de adevărate capodopere. Imaginile pictorului olandez impodobesc acum colecțiile celor mai renumite galerii și muzee din lume. Artistul italian Sandro Botticelli nu-i păsa de bogăție, nu și-a construit casa, nu a creat o familie. Dar el a fost foarte fericit că a reușit să surprindă manifestările frumuseții în picturile sale. El tratează viața în artă și artă devine o viață vie pentru el! Artistul Yuri Pimenov a fost fericit în munca sa. El a spus: "Lumea este plină de poezie și frumusețe, pe care, uneori, nu o observăm. Pentru a arăta frumusețea vieții cotidiene, farmecul lucrurilor simple, carisma unui bărbat în muncă și acasă este scopul meu al artistului ". Arkhip Kuindzhi a pictat picturile nu pentru bani și faima. 29 de ani nu a fost expus, deși nu a oprit munca pentru o singură zi și nu a oprit căutările persistente. Artist Igor Grabar a spus că el nu a fost în stare să trăiască fără artă, și l-au servit ca un pictor și ca artist, ca istoric de artă, și critic său. Artistul italian remarcabil Amedeo Modigliani a trăit singur, cu timpul și arta sa, fără să facă nimic pentru spectacol și, prin urmare, în timpul vieții sale aproape nu știa succesul și a câștigat faima numai după moarte. Și există multe astfel de exemple.
Fiecare artist încearcă să contribuie la dezvoltarea nu numai arta națională, ci și în tezaurul artei mondiale. Venind în arta în moduri diferite prin chemarea sufletului și inima, pentru apelul de talent, artistul până la moartea sa nu a făcut-o parte cu art. Unul care DAN talentul artistic, nu se schimbă niciodată vocația lui! Artisti pictat imagini, la înălțimea faimei sale, și nerecunoscut, neglijate, săraci, vechi, infirmi, bolnavi și sănătoși, bogați și săraci! Rembrandt van Rijn a scris pictura sa „Întoarcerea fiului risipitor“ - summit-ul de activitatea sa în ultimul an al vieții sale, când era deja bătrân, cei săraci, bolnavilor terminali și infirmi, a trăit în foame și frig. Pictorul Nicolas Poussin în ultimii ani ai vieții sale, cu toate că starea lui de sănătate a fost subminat, iar mâna lui a fost tremura, pentru a crea o capodoperă, rămâne un model de peisaje eroice (fundaluri de peisaj de eroică sale și picturi mitologice). Artistul francez Auguste Renoir murise deja. Corpul lui paralizat și dulce, care nu mai poate să-și mențină viața. reumatism Brutal transformat mâinile în ceva de genul pitoane sau labe de păsări. Dar, în ultima licărire de CONSTIINTA ACEST OM a rămas fidel el însuși: el a cerut un creion pentru a schița un VAS, pentru că viața, creând o perfectă, a vrut să-l facă în ultimul minut.
Filmul "ALLA RUSSA" prezintă povestea de dragoste a artistului italian MARIO, care după accident a fost orb, dar a încercat încă să scrie ceva pe pânză. Și cu pierderea vederii, viața sa încheiat pentru el. În opinia mea, artistul a murit, sa sinucis, nu numai datorită faptului că el nu a vrut să devină o povară pentru ea femeie iubită veșnică Anna, dar, de asemenea, pentru că el nu mai este capabil să-și facă treaba lui preferat - pentru a scrie picturi, și viața a pierdut orice semnificație pentru el.
Există deja de câteva ori în cadrul programului „Istoria Incredible“, arată o reprezentare grafică a artistului autodidact din orașul lui Constantin Chudova Ekshibarove, care a colectat o galerie de copii 428-scrise ale celor mai renumite picturi, și de mai mulți ani și-a atașat la casa lui, cât mai multe de 14 camere. În această galerie artistul a pus toată dragostea și sufletul meu, și, în acest - toată viața! Motto-ul artistului: „Nu este o zi fără o perie“
În general, galeria este impresionantă. Există talentul artistului și gustul său artistic (în cuvintele unui celebru artist contemporan Nikas Safronov). În ciuda faptului că pensia de mici artistului, iar el nu poate cumpăra chiar și o nouă canapea (toate economiile sale slabe, el petrece pe panza si vopsele), el nu a fost de acord să vândă cel puțin una dintre picturile sale, ca sursa de inspiratie nu este de vanzare! Și el a scris, nu pentru a câștiga bani de la ea, dar pentru suflet. Un alt artist Nikolai Ge a scris: „Arta nu este poate oferi un mijloc pentru viață și nu pot negocia“ Kramskoy, vizitarea Salonul de la Paris, și schimbul de experiențele lor cu Pavel Tretyakov, a declarat: „vanitatea, și lăcomia pentru bani face toată lumea FEAR LABORATORUL RADIANT.
DAR DREPTUL NU FĂCUNEAZĂ CU ARTĂ, SĂ SE DETECTĂ CÂND ESTE MAI MULTE SĂNĂTATE - o jucărie prea scumpă. NICIODATĂ NU ESTE NICIUN FURNIZARE PENTRU OBIECTIVE ȘI OBIECTIVE ALE ARTEI ".
Astfel de cuvinte minunate ar putea vorbi doar artist rus care a luptat toată viața pentru artă Mare în Rusia, și pentru care creativitatea autentică dezinteresat, în sine, cel mai mare premiu pentru artiști.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: