Convergența dintre caracteristicile externe ale bărbaților și femeilor, efeminat lor, sub formă de păpuși, nu ia în considerare pentru caracteristicile de vârstă (atât tineri și bătrâni purtau aceleași costume, utilizate aceleași produse cosmetice) a depus mărturie despre degenerarea morală și fizică a elitei aristocratice. necorespunderea complet pentru a lucra multe din generația ei au ajuns la momentul său Apogee: toate punctele forte și talentele direcționate către un flirt galant, pentru divertisment din cabină. În pictura franceză astfel de imagini introducem pictura de Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean-Honore Fragonard, William Hogarth.
Francois Boucher "Micul dejun". 1735.
Antoine Watteau "Portretul unui cavaler". 1715-1720g.g
Fragonard Jean Honoré "Pariul muzical, 1754
William Hogard "David Garrick împreună cu soția sa", 1757
costum barbatesc francez este încă făcută de lenjerie vestă zhyustok # 243; ra (zhyustok # 243; p. (de la Pr justaucorps - dreapta pe corp) haina bărbați lungă, cusute pe figură, fără guler, cu mânecă scurtă) și pantaloni (Culotte franceză) - scurt, fixat sub pantalonii genunchiului, care avea dreptul să poarte numai aristocrați). Dar silueta, tăierea, ornamentarea, culorile variază pe toată perioada. La începutul secolului justacorps silueta - adiacent expansiunii fundului, care a fost susținut de cadru sau instalații fixe; lungimea bridei este până la genunchi. Vestul este bogat decorat cu broderie; culori - roșu închis, maro deschis, auriu, galben în diferite nuanțe. O cravată de muslin alb este înlocuită cu o panglică de taftă neagră îngustă.
În a doua jumătate a secolului, în jurul anilor '70. există o nouă soluție elegantă pentru costum: apare un strat. Este atașată de coapse, cu pardoseală înclinată, cu un manșon îngust și cu un mic guler în picioare, înlocuit ulterior cu un înalt stâlp. Blana reală din engleză a fost cusută din lână densă, pictată cu vopsea indigo, într-o culoare albastră strălucitoare. Pardoseala franceză era de mătase sau semi-matasoasă și destul de colorată - verde, galben în dungi roșu-negru, albastru-albastru. Sub haină pus pe o vestă - scurtat, contiguu, cu un fascicul de mare. Pantaloni - kyuloty înguste, pantofi - pantofi plat cu cataramă și călcâi redus.
Spectrul de culori al acestei perioade include nuanțe blânde de maro, galben, verde. De obicei, toate cele trei părți principale ale costumului bărbaților (haină, vesta și cuve) au efectuat aceeași culoare sau veste și cuytes - monofonic, haină - în armonie tonală; uneori haină și cuțite erau fabricate din aceeași țesătură, iar vesta era albă, cu mătase bogată în broderie colorată. La sfârșitul secolului, o vesta și o haină de șiret erau făcute din țesătură dungată, kyolotes de vopsea netedă.
haine pentru bărbați de top, a înlocuit complet pelerina devine rochiță (în engleză Ridingcoat -. Odeezhda de echitatie) semilying haină lungă, cu un guler înalt, la un singur rând sau la două rânduri, cu cataramă, lungime până la jumătatea gambei sau la glezna.
DG Levitsky. Portretul lui E. Khovanskaya și E. Khrushchova în 1773.
Principalul tip de finisare a costumului bărbaților erau șireturile și butoanele. Lacuri, diverse în densitate și model, au fost folosite pentru jabot luxuriant și legături albe legate de un arc mare sub bărbie. Sculptate, lovite, butoane smaltuite, decorate cu un strat și cu bule. Treptat, butoanele au devenit din ce în ce mai mult, iar ei înșiși au scăzut rapid în dimensiune. Acest lucru nu a împiedicat butoanele să beading cu margele, care acoperă cu urmărire, gravarea numele proprietarului pe ele. Adesea, sub fâșiile de sticlă ale insectelor uscate, desene cu un stilou și portrete vopsite cu acuarelă.
Costumul bărbatului. În jurul anului 1790. Costumul a trei elemente: abi, cout vest și kyulot; abi și culottes de la catifea albastră împărțită în dungi cu paiete și ornamente de sticlă; broderii cu fire metalice; butoanele sunt împodobite cu același material; știri din mătase alb modelat.
Decorul costumului a fost, de asemenea, lanțurile cheie, atașate la șireturile sau lănțișoarele împletite la centura de cutit. Ca un supliment luat trestia și cei mai pasionați fashionistele a ieșit înarmat cu un mare fan, cu figuri sculptate de perle picturi pline de culoare, inclusiv un conținut foarte frivol.
HOPPNER, John Sir John Jeffreys Pratt 1758 g
Regele Franței Ludovic al XV-lea în copilărie. Portretul lui Pierre Gobert
Șepci - pălării mici cu câmpuri, înguste în față și curbate din lateral. La sfârșitul secolului XVII - începutul secolului al XVIII-lea, pălăria încastrată este destul de mare. În plus, este decorat cu pene de strut, galon, adesea - un arc magnific. Treptat, pălăria devine mai mică și mai decorativă. Dispărea de pene splendide din pene, o parte semnificativă a detaliilor de decorare se pierde. Acest lucru se datorează faptului că pălăria cochetă devine din ce în ce mai mult un accesoriu ornamental pe care domnul îl ține în mână sau sub cot: peruci de praf "nu au nevoie" într-o pălărie. Un alt lucru este un costum de vânătoare. În componența sa a inclus cu siguranță o pălărie. În armată a prins, de asemenea, o pălărie înăbușită ca frizură principală. În prima jumătate a secolului al XVIII-lea, femeile purtau o pălărie înăbușită. Acest lucru sa datorat "apropierii" fără precedent a modei bărbaților și femeilor.
Treptat, "cele trei colțuri" nu au devenit prea compacte. În armată și apoi în rândul populației civile, pălăria cu două capete a devenit populară. Dihedralul a fost ușor de făcut și a luat mai puțin spațiu - calitate importantă, mai ales că la recepții și bile, cavalierii nu s-au împărțit cu pălăriile.
Influența stilului rococo a fost reflectată în costumul bărbatului în volume foarte înguste ale produsului și mâneci, în linii de siluetă curbate, în culori moi rafinate și în ornamente scumpe. Excesiv de la modă este neobișnuit, straniu, ciudat. A atins și pantofi. Pe stradă au ieșit în polubashmakah din piele neagră lăcuită pe tocuri roșii, deasupra pun pe sandale de lemn - galoși, de asemenea roșii.
Pantofi bărbați din satin, 1725 ani. Decorată cu dantelă de mătase. A purtat cu cataramă (neconservată)
În garderoba fiecărui nobil care se respectă păstrat o mare cantitate de haine: o duzină de cămăși, chiloți, sute de perechi de ciorapi, jartiere nenumărate gât, elegant și batiste. Cuferele pentru depozitarea rufelor s-au transformat în dulapuri de sertare murdare acoperite cu lac chinez, cu sertare care pot ține totul odată.
Ora liberă tradițională a unui om nobil era un joc de cărți, o distracție preferată - plimbări în grădina Tuileries și pe bulevarde și călărie. O divertisment la modă a fost considerat vizitarea cofetăriilor scumpe, unde au fost servite ceai și ciocolată caldă. Moda de a bea ciocolată a venit din Spania și de acolo a ajuns în Franța, apoi în Anglia și în alte țări. Cafenelele din secolul al XVIII-lea devin un loc de conversații științifice, concursuri în spirit, discuții literare, ulterioare, politice. De asemenea, au fost târguri de teatre de păpuși și bile de mascaradă în Opera.
Hainele la modă erau foarte costisitoare, astfel încât croitorii întreprinzători de la Paris i-au oferit o chirie de fashioneri din provincie.
Peruzele pompoase ale lui Ludovic al XIV-lea au scăzut foarte mult în volum. Forma lor sa schimbat: de la tupeuri mari au existat ciorchini mici pe temple și un pigtail în spatele lor. Moda este coafura „a la Katogen“: tot părul zachosyvayut spate și legat într-o coadă mică, set-scăzut, care trage pânză neagră „pungă“ sau repara arcul lui sau catarama. Această coafură era adesea purtată de înalte grade în armată și marină.
Etiquette. adoptată în secolul al XVIII-lea, nu permitea să demonstreze o relație prea gravă cu nimic, astfel că duelliștii erau în duelul eliberat ca o minge, dar loviturile au fost aduse destul de serios. Bocanci, pinteni. arme - toate acestea au subliniat valoarea unui nobil. Dorința de a-și apăra onoarea într-un duel a fost constantă. Dueling a fost interzis în mod repetat, dar au apărut regulat. Provocarea duelului a fost numită bilet, lupta a fost organizată conform unor reguli stricte. În conformitate cu eticheta nescrisă, au început să lucreze, dezbătând hainele, decupându-și curelele și bandajele și slăbind dantele pe pantaloni. Locul preferat pentru a afla relația în Paris a fost Pre-o-Claire, o luncă lângă zidurile mănăstirii Saint-Germain des Prés.
Secolul galant, care a durat până în 1789, sa manifestat chiar într-o manieră de război. Ofițerii din ambele părți au făcut schimb de felicitări, dând inamicului dreptul la prima lovitură. Nu a fost vorba despre bătăliile din acea epocă despre care se spune că au fost războaie în "dantele și manșetele".
Literatura utilizată și link-uri pe tema:
- Serghei Daniel "Rococo de la Watteau la Fragonard"
- NM Sokolnikova, VNKrejn "Istoria stilurilor în artă"
- Mertsalova M. "Costumul diferitelor vremuri și popoare"
- Kireeva E. "Istoria costumului de la antichitate la secolul al XX-lea"
- Europa în secolul al XVIII-lea. Rococo »» »
- Institutul de Costume din Kyoto »» »
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: