Totuși, toată lumea are propriul teatru, fiecare are propriul său Ilkhom
Trebuie să recunosc că, pentru prima dată în mulți ani, eu încă o dată simțit atmosfera a fost mea „Ilkhom“ - teatru, care a infectat acum 20 de ani, a captivat, a tras niște sfori și se încadrează în dragoste și în el însuși, și teatru, în general. Când, cu o inimă deschisă și cu un motiv suficient de lipsit de griji, a alergat la joc și a așteptat. Așteptat un miracol ...
În primul rând, pentru mine, spectacolele lui Ilkhom sunt amintite detaliilor - actori, replici, scenografie, costume, muzică. Pentru totdeauna a fost imprimată în memorie.
Sincer, "nunta Meshchanskaya" nu a fost spectacolul meu preferat în repertoriu. Aparent, nu chiar în acei ani am înțeles natura tragicomică a tot ceea ce se întâmplase. M-am dus mai degrabă la actori și le-am urmărit munca.
Ar trebui remarcat faptul că Berthold Brecht a scris "nunta Meshchansky" în 1918. Pentru percepția modernă, silaba și expunerea sunt oarecum neobișnuite. Apropo, piesa nu a avut succes la un moment dat în Germania și în Europa în general. Cu toate acestea, pe scenele spațiului post-sovietic, piesa a continuat în mod regulat și cu succes, în ciuda revizuirilor conflictuale ale criticilor - este deja dureros familiar pentru poporul nostru conflictualitatea a ceea ce se întâmplă.
"Meshchanka" din "Ilhom" a devenit ceva mai mult decât o producție. Acesta este un fel de "carte de vizită" a teatrului. Piesa în repertoriu este de 36 de ani și nu o percepeți atât de simplu ca un repertoriu, ci de un indicator al stării teatrului. Prin urmare, ar fi corect să locuiască nu pe analiza piesei in sine, meandrele a parcelei și caractere se confruntă - de-a lungul anilor de mult a fost scris despre ea, și spune-mi ce se întâmplă în teatru este, în general, și mai ales.
Probabil, mulți cred că Ilkhom este un teatru destul de mic, cu o scenă destul de mică. DAR! Mark Weill a jucat cu pricepere acest spațiu. Puține platforme se pot lauda cu propriul lor transformator de scenă. Este datorită viziunii creative a lui Mark Yakovlevich că spectatorii se dovedesc a fi participanți deplini la sărbătoarea nunții. Și vreau să "introduc un cuvânt" în timpul bustului personajului. Și arome și plăcerea cu care actorii țese trăiesc, instantaneu scufundați în atmosfera unei sărbători de familie.
Destul de ciudat, una dintre personajele din spectacol este ... mobilier. Da, m-ai auzit bine. Aici, totuși, este necesar să explicăm din ce anume. Potrivit scenariului piesei, mirele însuși a făcut toate mobilierul din casă. Nu contează - pe lipici sau pe unghii - lucrul principal se face cu dragoste. Și cu căldura pasiunii în timpul sărbătorii, acest personaj cel mai neînsuflețit reușește să-și "exprime opinia" aproape tuturor oaspeților, în special cei mai violenți. Acest lucru este foarte ingenios inventat și jucat în producție.
Acum, despre cele mai importante, despre sufletul teatrului - despre actori
Vreau să vă mulțumesc pentru că te-am întors la teatrul Talent - Artistul onorat al Republicii Uzbekistan, Mikhail Kaminsky. Necondiționat - acest actor este un reper pentru întreaga teșcărie din Tașkent. Posibilitățile sale de reîncarnare par immeasurabile. Imaginea Tatălui miresei pe care a creat-o este atât de adevărată încât zâmbiți involuntar la toate poveștile ridicole ale acestui mare om și vă faceți griji în legătură cu simplitatea lui neîngrijită.
Foarte organic și foarte amuzant a fost personajul lui Boris Gafurov - un tânăr cu accent și maniere specifice oricărui "logodnic al lui Balsam". A flirtat cu succes cu dragostea foarte solicitantă a Sorei Mirelei (interpretată de o tânără actriță Christina Belousova).
Vreau doar să rețineți „armonioasă“ Uniunea rateaza nici o ocazie de a bea un soț (Alex Scribes) și insidios și seducătoare (și cum ar putea fi? Altfel) Nevestele (Alina Zimmerman), de fapt, prin care soțul și a căzut în dragoste cu alcool. Această pereche de actori sa dovedit a arăta publicului destul de stereotipă și, în același timp, povestea adevărată a relațiilor familiale complicate, atunci când ea - căputa, și el - un om simplu. Și trebuie remarcat faptul că Alex a primit rolul dificil din trecut într-un caracter de înot alcoolic, pentru ca să se joace beat - este foarte, foarte dificil, precum si Alina - rolul blonda Femme. Dar ambii actori au implementat cu succes aceste sarcini.
Ansamblul actorului a fost completat organic de artistul onorat al Uzbekistanului Marina Turpishcheva, care a încorporat imaginea mamei nefericite a mirelui. Rolul mirelui curajos și caracteristic a fost jucat de Maxim Fadeyev.
Poate că acești actori au ținut spectacolul pe cont propriu, fără a le permite să-și piardă imersia în atmosferă. În același timp, lucrările tinerilor artiști din componența actuală - Julia Usadovoy, Christina Belousova, Jan Dobrynin implicate în această performanță, ridică întrebări cu privire la viitorul teatrului. Ele erau dureroase indistincte pe scenă. Nu am lasat sentimentul ca unii sunt intr-o astfel de frica sacra, pe care o priviti si fugiti de scena. Nu aș vrea ca cuvintele mele să fie auzite ca o evaluare negativă, mai degrabă, și sunt sigur că criticile vor ajuta la a arăta caracterul și ar arăta tot ce sunt capabile. Desigur, timpul trebuie să treacă, iar tinerii actori, care lucrează alături de stăpâni, vor experimenta și se vor anunța.
De asemenea, aș dori să sper că idolii noștri vor continua să apară pe scenă din nou și din nou. Există o dorință sinceră de a vedea Mikhail Kaminsky în alte producții de teatru.
Și "nunta Meshchanskaya" este povestea lui Ilkhom. Plătește că este atent stocat și continuă să spună generațiilor noi.
Vino la teatru! Trebuie să vezi asta!
"Nunta Meshchanskaya": ieri și astăzi
Dacă decideți să vedeți performanța legendară, aveți grijă de bilete în avans.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: