Barul din Folies-Berger, Edouard Manet
Barul din Folies-Berger, Edouard Manet, 1882
Ultima lucrare majoră a lui Manet și cea mai mare operă de artă. Panza descrie faimoasa cabaret din Paris, adesea vizitat chiar de artist. Pentru a transmite atmosfera acelei perioade și pentru a face scena mai complexă, a pictat o oglindă în fundal, reflectând numărul mare de oameni care umpleau camera. Spre mulțimea și privitorul, pe contrast, în spatele tejghelei sta barbatul singur, absorbit, singur. Unul dintre cercetătorii muncii lui Manet observă că portocalele din imagine sunt dovezi directe că este o prostituată. Data și semnătura Manei în sine este afișată pe eticheta unei sticle, care se află în colțul din stânga jos.
Crini de apă, Claude Monet
Crini de apă, Claude Monet
O serie de "crini de apă" de Claude Monet se numește profesioniști "Capela Sixtină a Impresionismului". Ciclul cuprinde aproximativ 250 de picturi create de artist în ultimii treizeci de ani de viață pe site-ul casei sale din Giverny. Astăzi sunt expuse în muzee din întreaga lume. Este uimitor faptul că majoritatea au fost scrise de Monet când a suferit de cataractă și a pierdut lentila stângă.
Ball în Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir
Ball în Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876
Impresie. Soarele în creștere, Claude Monet
Impresie. Soarele în creștere, Claude Monet, 1872
imagine simbolică, care a dat numele mișcării întregului artistică (din impresia franceză - «impresie") și a devenit chintesența acestuia. Initial pictura creata de Monet în portul Le Havre, distrus țăndări criticilor, iar termenul „impresionismul“, a apărut în revista satirica a jurnalistului Louis Leroy, care a scris: „tapet, iar ei s-ar uita peste, nu că este“ Impresie „!“ un detaliu interesant: dacă faci o copie alb-negru a lucrării, soarele dispare aproape complet.
Micul dejun pe iarbă, Edouard Manet
Mic dejun pe iarbă, Edouard Manet, 1862-1863
O scenă reprezentând o femeie goală care cinează cu doi bărbați complet îmbrăcate, considerat inițial o insultă - artistul a fost acuzat de decadență și de prost gust. Imaginea nu a fost permis să participe la Salonul de la Paris. A fost într-adevăr o declarație curajoasă în favoarea libertății personalității artistului.
Paris pe o zi ploioasă, Gustave Caillebotte
Paris pe o zi ploioasă, Gustave Caillebott, 1877
Este considerata una dintre cele mai faimoase lucrari despre viata orasului in secolul al XIX-lea. Pictura descrie Piața Dublin, lângă intersecția cu strada Moscova, lângă stația Paris Saint-Lazare. Stâlpul lanternei și linia orizontului împart imaginea în patru cadrane. Toți oamenii se îndreaptă în direcții diferite, ca și cum ar sublinia impersonalizarea, izolarea, singurătatea într-un oraș în curs de dezvoltare. În plus, Kaybott transmite cu pricepere senzația de ploaie cu ajutorul iluminării și absența umbrelor puternice pe stradă.
Vânătorii de mic dejun, Pierre Auguste Renoir
Vanatoare de mic dejun, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881
Podul Boieldieu din Rouen într-o zi ploioasă, Camille Pissarro
Podul Boieldieu din Rouen într-o zi ploioasă, Camille Pizarro, 1896
Această imagine marchează revenirea lui Camille Pissarro la impresionism după un deceniu de experimente cu post-impresionism. Pissarro a realizat o serie de picturi ale podului și ale zonelor înconjurătoare în diferite condiții de iluminare și vreme. Acesta este cel mai cunoscut dintre ei.
Absintul, Edgar Degas
Absintul, Edgar Degas, 1876
Parchete, Gustave Caillebotte
Parcuri, Gustave Caillebotte, 1875
Una dintre primele picturi reprezentând clasa muncitoare urbană. Caillebotte ilustrează interesul continuu în viața de zi cu zi. Observați cât de corect artistul a prins pauzele de lumină prin fereastră și umbră. Realiste de pictură ca o fotografie, dar, cu toate acestea, a fost respinsă de cele mai prestigioase expoziții de artă și showroom-uri: „subiect vulgar“ imaginea de oameni topless din clasa muncitoare a fost considerată
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: