Peisajul toscanei la începutul lui quattrocento

Peisajul toscanei la începutul lui quattrocento

I - Don Lorenzo Monaco

În Italia, și mai ales în Florența din primii ani ai secolului al XV-lea, apare o maturare a ceva nou. Nu că aici, în căutarea vitalității și a adevărului, toate sarcinile au fost rezolvate imediat și toate dificultățile au fost depășite. Dimpotrivă, la începutul secolului pictorilor din nord, cu frații Van Eyck în plumb, am fost mai aproape de adevăr decât sudul artiștilor. Dar pictura italiană dezvăluie o trăsătură care se manifestă în Giotto, a dispărut atunci când adepții săi - Spinello Aretino si Agnolo Gaddi - și acum din nou a făcut în prim-plan - o căutare pentru stilul monumental. Creativitatea interesantă a tânărului Gaddi și a artiștilor asemănători au schimbat arta maiestuoasă a lui Giotto, Ambrogio Lorenzetti și Orcani. În cursul lor au avut romane și anecdote, o poezie și o tragedie au dispărut. Vizitatorilor palate și biserici bucurat de fresce de examinare, în care, la fel ca în enciclopedie pentru copii, puteți găsi „totul“. Totuși, în ciuda acestui "succes în public", lumea artistică se confruntă acum cu o reacție care a devenit rapid mai puternică.







În fruntea reînnoirii picturii toscane se află călugărul Don Lorenzo Monaco, care până de curând abia a ignorat istoria artei. Între timp, cu acest artist închis, modest, începe o nouă etapă de renaștere. Alții îl interpretează ca pe un arhaic, un gotic înapoi. Într-adevăr, dacă prin renaștere ne referim exclusiv la o nouă înflorire a formelor antice, Don Lorenzo nu este un artist de renaștere. Dar suntem deja familiarizați cu o înțelegere mai largă a Renașterii - ca trezirea întregii Europei medievale la viața și realizarea acesteia, la creația artistică bazată pe cunoștințe sistematice - și atunci această înțelegere a lui Don Lorenzo este cu siguranta una dintre „awakener culturale“ în pictură, În regiune, care în acele zile avea o semnificație socială extraordinară.







Din predecesorii săi, Don Lorenzo se apropie cel mai mult de Orcania. Este aceeași floare plină de bucurie sub rigurozitatea hieratică a formelor. Culorile roșu, portocaliu și azur sunt așezate una lângă cealaltă în contraste jubilante. Dar Orcanya are mișcări rigide, ca și cum ar fi sculptate din haine și posibile imobiliare. Orkanya înseamnă, într-o oarecare măsură, chiar întoarcerea de la Giotto la o înțelegere artistică a bizantinilor. Dimpotrivă, Don Lorenzo, cu intenția deplină de rigoare, o cunoscută relație skorbnosti la drama simbolică a Scripturii, dar fiul timpului său, iar acest lucru afectează în tandrețea fețele sale, în finețea cu totul excepțional de draperii sale, și în cele din urmă, într-un fel de înțelegere a peisajului.

Peisajul toscanei la începutul lui quattrocento

Don Lorenzo Monaco. Adorarea magilor. Galeria Uffizi din Florența

Lorenzo păstrează cerul auriu tradițional și, în acest caz, este arhaic, dar această trăsătură în lucrarea sa dă impresia unui ceva mai intenționat. El - tovarăși nu mai puțin dezvoltate, și mai rafinat în artist lor gusturi, privind înapoi pe „vremurile“ nu se află sub influența înrobitoare regulilor școlare, ci pentru că dispar „vechi“, îl seduce și face semn farmecul său fabulos. Frumos amenajate umplut toate cele trei linii ale compoziției imaginii încoronarea semicercul: ruine ciudate stânga, roz si nuante de rosu, toate constând din niște arcuri; în mijlocul unei pietre gri, iluminate de lumina care iese de la îngerul care coboară spre păstori; pe dreapta - o stâncă ascuțită stâncoasă, pe care este un turn cu mai multe turnuri, din nou un castel roz (Herod?). Desigur, în viitor, Don Lorenzo este încă slab, linia lui brusc converg spre orizont (chiar și la câteva orizonturi), astfel încât, aproape caracter de jucărie câteva mici toate diferite. Dar sentimentul profund, exprimat în persoanele bolnave-concentrat, cu strălucire și putere de vopsele extraordinare, acționează atât de irezistibil, care nu este vorba de a înțelege aceste inconsecvențe, „decor“, care, în plus, tonul său general (culori gri-galben pământuri și stânci, să stea pe aurul cerului) perfect "deține" compoziția și "ridică"-o într-un stil epic grandios. Nu Frescele din capela lui Don Lorenzo Bartolini, am putea studia cele mai mari realizări ale expertului minunat, este dacă aceste fresce atât de răsfățați și restaurate. Dar, în forma actuală, ele produc impresie impresionante, mai ales un oraș cu turnuri înalte în picioare de valurile mării și servește un fundal tradițional pentru scena întâlnire a Joakim și Anna.

Distribuiți această pagină







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: