Nivelul de formă externă
Discurs artistic (vocabular, trasee, sintaxă, tempo-ritm)
Mai jos vom analiza unele elemente ale întregii lucrări artistice, considerând că în cursul "Introducere în studiile literare" au fost luate în considerare noțiunile "temă", "idee", "problemă".
Conceptul de modus a fost introdus în critica literară modernă N. Fry. Fry nu a demarcat însă, în același timp, tipuri de estetică generală de gen de artă și literatură. În același timp, această distincție, care, pentru prima dată în tradiția europeană a venit Schiller, în articolul său „Pe Naivă și Sentimental Poezia,“ este foarte important, spune Tyupa. Textul tragedie mediocre apartine de drept acestui gen ca mod de exprimare, dar nu face parte arta ca un mod de a gândi, pentru că nu înzestrat cu o artă tragică. Pe de altă parte, un roman și un poem liric pot avea o artă tragică deplină.
Se știe că literatura (precum și filosofia și religia) au apărut pe baza mitului. Conștiința mitologică nu a cunoscut încă personalitatea ca subiect al autodeterminării (devenind "eu" înseamnă autodeterminare). Descoperirea și stăpânirea treptată de om a părții interioare a ființei (gândire, suflet individual) și a dus la apariția literaturii. Mitul este un model figurativ al ordinii mondiale. Gândirea artistică începe cu realizarea coincidenței incomplete a autodeterminării persoanei (granița interioară a personalității) și a rolului său în ordinea mondială (granița exterioară a individului). Adorat (estetic, în miturile acestei nu există) atitudinea provoacă fapte - cazuri excepționale de coincidență a acestor momente: coincidența limitelor interioare și exterioare ale individului. Poezizarea faptelor, cântarea eroilor lor pune începutul eroismului - cel mai vechi mod de artă.
Eroisme. În lucrarea sunetului eroic, este recreată o anumită ordine mondială cu atribuția ei de roluri. Determinarea personală a eroului coincide cu această ordine mondială, sau existența internă a ființei ("I") coincide cu limita rolului. Viața privată a eroului este forțată să iasă din conștiința eroului, pentru care valorile ordinii mondiale sunt importante, el servește acestor valori, execută fapte în numele acestei ordini mondiale. Personalitatea eroică este mândră de implicarea sa în conținutul supra-personal al ordinii mondiale și este indiferentă față de propria identitate. În sistemul eroic de valori, scrieți-vă numele pe masa ordinii mondiale și înseamnă să deveniți o persoană cu drepturi depline.
Satira. Satira arată incompletitatea prezenței personale în ordinea mondială. Există o anumită predeterminare de către ordinea mondială a unui anumit rol de graniță a individului, dar persoana nu este capabilă să îndeplinească un rol în ordinea mondială dată. Un erou satiric este un anti-erou. Satira este o caricatură a eroului. Eroul satiric este exagerat de eroic, prea eroic. Pentru manifestări eroice ascunde incapacitatea de a fi el. Dăruința interioară a ființei eroului este inadecvată față de limita rolului său. Guvernatorul și oficialii sunt eroi imaginați (presupuse performanțe eroice ale datoriei lor oficiale). Limita interioară a personalității este neglijabilă în comparație cu revendicarea rolului ei. Acestea sunt, de exemplu, doisprezece poezii ale lui Blok, aceștia sunt apostoli ai unei noi ordini mondiale în realitatea lor scăzută.
Tragedie. Situația tragică este situația unei libertăți excesive a "eu" în mine în ceea ce privește rolul său în ordinea mondială. Dăruința interioară a ființei este redundantă în raport cu rolul rolului său predeterminat extern. Dacă interiorul "Eu" este mai larg decât rolul atribuit eroului în ordinea mondială, atunci se produce o crimă (crima de frontieră). Acest lucru îl face pe erou inevitabil vinovat în fața ordinii mondiale. Un vin tragic constă într-o sete de neîntinat să rămână singur. Deci, Oedip la Sophocles își comite crimele tocmai pentru că, dorind să le evite, se răzvrătește împotriva soarta lui, dar inacceptabilă pentru el.
Din moment ce eroul tragic l-a alocat un loc mai larg în ordinea mondială, el descoperă o anumită obligație nu este imperativă în reglementările externe, și în sine (Katherine în „The Storm“). În lumea artei tragice, moartea nu este niciodată accidentală. Aceasta este restaurarea integrității dezintegrate, cu prețul unui refuz liber, fie din lume (retragerea din viață) fie din sine (pierderea identității). Negocierile în tragedie reprezintă o modalitate paradoxală de auto-afirmare. Prin moartea sa, eroul își stabilește "eu".
Eroica, satira, tragedia sunt unite în atitudinea lor patetică față de atitudinea serioasă față de ordinea mondială.
Benzi desenate. Comedia este o natură estetică fundamentală, mai degrabă decât eroism, satiră și tragedie. El este nepatetic. Personajul comic (nebun, bufon, rogue, excentric) este într-un fel în afara ordinii mondiale. Modelul prezenței ei este lenjerie festivă. Rolul de frontieră "I" nu are legătură cu soarta sau datoria, ci doar cu o mască ușor de înlocuit. Sinele interior este divergent (divergent) al misiunii sale externe, de rol. Umorul și sarcasmul sunt modalități de manifestare a comicului. Un erou plin de umor nu este distrus de râs, ca satiric. Râsul plin de umor este descoperirea ireductibilității eroului față de formele gata de viață. Dacă caractere satirice în „Revizorul“ îngheța plin de umor Podkolesin în finala de Gogol „Căsătoria“, prin contrast, vine la viață, sărind pe fereastră și, în același timp, de la un rol de mască gol al mirelui. Probele de comicism plin de umor pot servi, de asemenea, lui Pushkin "Povestea lui Belkin" sau "Doisprezece scaune" de Ilf și Petrov.
Cu toate acestea, efectele comice pot dezvălui sub masca absența unei fețe. Sub masca ar putea fi "organ", "creier umplute", "delir", ca primari ai "Istoriei unui oras". Acest tip de benzi desenate se numește sarcasm. Mai multe exemple: Cehov "Moartea unui funcționar", "Dushechka", "Livada de cireșe".
Această modificare a comicului amintește de satiră, dar lipsită de patetică satirică. Masca de rol este goală. Relația de sarcasm cu umorul este că individualitatea rămâne cea mai mare valoare. Cu toate acestea, în cazul în care personalitatea plin de umor este ascuns sub masca comportamentul absurd, psevdoindividualnost sarcastică a crea o mască și valori extrem de această vizibilitate a implicării sale în existență.
Idillika. Modul idilic al artei este născut pe baza tradiției de gen cu același nume. Cu toate acestea, idilii antichității sunt eroii unui mic rol în ordinea mondială. Idilicul New Times constă în combinarea limitelor interioare ale "I" cu frontierele sale externe (evenimente). Un erou idilic trebuie să stabilească armonie între "eu" și partea obiectivă a vieții. Dar această latură obiectivă a vieții nu este văzută ca o ordine mondială superpersonală, ci ca un fel de viață, nu pre-stabilită, țesută din interacțiunile interpersonale.
Idila este o catharsis de pace armonică, nu de un impuls eroic, inspirat, o idilă este inseparabilitatea auto-pentru-sine de la auto-pentru alții. Responsabilitatea față de cealaltă devine autodeterminarea individului.
Originalitatea imaginii idilică a vieții într-o umilă bunăstarea, și va organiza modul său de existență, care poate fi numită „proprietate ființă organică ca întreg“ (Khalizev). Omul, în cuvintele lui Prishvin, "atins de întreaga persoană la viață" în ceea ce privește eventuala sa graniță. În idilicul motiv suna motivele "acasă", "miza nativă", în cadrul valorii căruia se elimină disperarea morții.
Exemple: "Gogol", "Îmi amintesc un moment minunat ...", "Madonna" de către Pușkin.
Elegizm. Împreună cu modul idilic al artei, eleganismul este rodul stăpânirii estetice a izolării interioare a existenței private. Catharsisul elegiac este un sentiment de trăire viu despre dispariția, în care "eu" se confruntă cu deconectarea sa de la viitoarea viață, această atitudine anti-idilă. "I" simte insuficiența sa față de exteriorul dat (limita evenimentului). La sursa artei culturale în literatura rusă se află N. Karamzin, care a scris într-una din elegantele sale:
Nu te agăța de nimic.
Prea mult pe teren;
Ești un străin aici, nu un stăpân:
Trebuie să lăsați totul.
Frumusețea frumuseții este "frumusețea de rămas bun" a momentului irepetabil, a cărui memorie comprimă inima. Poezia lui Tyutchev, Fet, este inerentă esenței sale. Elegismul se manifestă în cronotul singurătății (unghiul și ciudățenia), excluderea spațială sau temporală de la alții. Dar, spre deosebire de satiric mici „eu“ eroul elegiac nu o admiră (Cicikov în oglindă), nu subiectivitatea și viața sa, ireversibilitatea, rafinamentul ei a individului într-o imagine obiectivă a zhizneslozheniya universale.
Exemple: G. Derzhavin "La moartea printului Meshchersky, S. Yesenin" Nu regret, nu numesc, eu nu plâng ... ".
Drama. Contrar elegiac „totul merge“ idilic „totul rămâne“ o dramatizare bazată pe faptul că „nimic nu trece neobservat și că fiecare mai mică mișcare problemele noastre pentru viața prezent și viitor“ (așa spune eroul poveștii lui Cehov „My Life“). Cu toate acestea, cu modul dramatic de participare artistică a individului în zhizneslozhenii contradicție în mod fundamental dificil între libertatea internă și autodeterminare externă (eveniment) lipsa libertății de auto-manifestare ( „Nu mă lăsa pe Dumnezeu nebun ... du-te“ Pușkin).
Onegin și Tatiana, Pechorin, personajele "zestrei" Ostrovsky suferă de incompletența auto-realizării. Deoarece predeterminarea interioară a "I" este mai largă decât realitatea externă a prezenței lor reale în lume. Aceasta este contradicția dintre "viața absolută" și "misterul personal" al eroilor "Doamna cu câinele" și multe alte lucrări ale lui Cehov.
Sinele interior este inutil în ceea ce privește caracterul extern al acestuia (limita evenimentului). Redundanța dramatică a existenței este similară tragicului, dar există o diferență fundamentală între ele. Sinele dramatic este valabil în opoziția sa față de ordinea mondială, dar față de celălalt. Adică eroul liric nu este contextual mortal. Dacă elegiac „I“ este tranzitorie, condamnat la non-existență, „I“ drama de pe plan intern infinit și indestructibilă, este amenințată de o ruptură a relațiilor externe cu ființa (moartea lui Bulgakov Maestrul și Margareta).
Tragicul "Eu" este o persoană inevitabil a pierde, auto-distructivă - în virtutea redundanței sale pentru ordinea mondială. Dramaticul "eu" ca o personalitate virtuală este nemuritor, circumstanțele sale suprimă, dar nu eliminăm. Dramatismul este străin de emoție (sentimentalitatea idilic-elegiacă), energia sa semnificativă suferă. Rolul organizator al suferinței aduce drama mai aproape de tragedie. Cu toate acestea, suferința tragică este determinată de vinovăția superpersonală și dramatică - de responsabilitatea personală a vieții exterioare, în care eroul nu este liber în ciuda libertății interioare a lui "eu". Drama se formează ca o depășire a izolării elegiaciste. Astfel, Pușkin distruge canonul de geniu al eleganțelor cu aspirația către lumea altui "eu" (acest lucru este dramatic).
Figura altul în versuri alte moduri artistice pot fi absente, dar dramatică dobândește critică. Un mod dramatic de a fi - singurătate, dar în contextul unui alt „eu“, nu este singurătatea fără speranță și elegizma tragedie. Singurătatea într-o lume dramatică nu este în totalitate, cunoaște drama de a găsi sine într-o altă, dar nu permite dramatică „eu“ și „tu“ Merge într-un idilic „noi.“ Drama chronotop știe izolare idilic „acasă“ și „vâlcea“, o „stație“ și modul în care pragul de spațiu-timp, „o cutie ignifugat ... întâlniri și despărțiri“ (Pasternak). Cu toate acestea, în contrast cu elegiac fără țintă „rătăcitor“ mod dramatic - este o cale intenționată de auto-realizare, „I“ în lume „altele“, mai degrabă decât pasiv de auto-actualizare.
Ironia. Declarația ironică este o acceptare prefăcută a patosului altcuiva, dar în realitate discreditarea lui este falsă. Ironia ironică și idilică este în principiu străină. Cu toate acestea, toate celelalte moduri de artă, într-o oarecare măsură, folosesc ironie. Modul ironic al artei constă în delimitarea radicală a auto-pentru-sine de la I-pentru-altul. Ironia este diferită de cea comică. Carnavalul comicului este "conciliar". Ironia este un carnaval experimentat singur, cu o conștiință dură a separării acestuia.
disociere Ironic subiectivă „I“ din lumea obiectivă este o tendință cu două tăișuri: împotriva obiectivitatea impersonală a vieții ( „mulțimea“), și împotriva neîntemeiată subiectivă, individuală solitar neacceptată. Aceasta este ironia romanului lui Nabokov „Luzhin apărare“ Blocului poemului „Nightingale Garden“.
În avangarda și postmodernismul secolului al XX-lea. ironia este prezentată pozițiilor de conducere. De la romantism, diferite moduri de artă sunt adesea găsite într-un singur text. În toate aceste cazuri, este atinsă integritatea estetică, cu condiția ca una dintre strategiile de tip de completitudine ale lumii artistice să devină dominantă estetică. Deci, comedia din "Maestrul și Margarita" adâncește drama.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: