Rastrelli Baroque - cultura și arta

2. Barocul Rastrelli

În toamna anului 1743, Zemtsov a murit înainte de a termina Palatul Anicov, care a început în primăvara anului 1742 și a fost intenționat de Elizabeth pentru Alexei Razumovski. Au fost deduse deja două etaje, iar lucrările au continuat sub supravegherea elevului Dmitriev al lui Zemtsov, apoi sub conducerea lui Giuseppe Trezzini. Cu toate acestea, în curând împărăteasa a încredințat această clădire și lui Rastrelli, care, din 1744, a condus-o până la capăt deja după desenele sale. Palatul Anicov a fost terminat în cele din urmă numai în primăvara anului 1750, când a avut loc consacrarea bisericii sale. Pentru decorarea palatului, împărăteasa Elizabeth a ordonat să înlăture toate lucrurile valoroase de la Palatul Mitava din Biron. Chiar și ușile au fost îndepărtate și au fost sparte diverse decorațiuni.







În forma sa originală Palatul Anicov nu a fost păstrat. El este cunoscut doar prin imagini vechi. proporțiile sale și planul de Rastrelli o reprezentare corectă a desenului fatadei principale, realizate în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. Din punct de vedere arhitectural, este mult mai mic decât Palatul de Vară. Deosebit de neplăcut în lipsa unui puternic centru al impactului decisiv al clădirii, care este atât de pasionat de mari maeștri italieni. Toate cele trei risalituri aici sunt aproape lipsite de ambiguitate și distrug interesul. Cu toate acestea, acest păcat trebuie să fie atribuit lui Zemtsov, nu lui Rastrelli, care a trebuit să se gândească la zidurile aproape gata. Chiar și decorarea zidurilor, depinzând de zidărie, aparținea lui Zemtsov. Pentru a ajuta cauza, Rastrelli a decis să distrugă complet acest centru nesemnificativ, schimbând interesul pentru pavilioanele laterale. El a pus pe partile laterale ale domului masive, formele jucăușe care au fost pentru a lumina și „bucurie“ de design oarecum plictisitoare și, în același timp, schimba complet relația dintre toate părțile conceptul original. Palatele cuplului Anichev au fost foarte îndrăgite de reprezentarea artiștilor din secolul al XVIII-lea, inscriindu-i în perspectiva lor de perspectivă din Petersburg. În cazul în care apoi clădiri joase, acestea pot fi văzute din toate părțile orașului au fost, de asemenea, tipic de timpul său, cum ar fi Petru și Pavel și Amiralității Spitz. Mult mai bine decât colonade Anichkov Palatul a fost în picioare pe malul râului Fontanka, la zid înalt rusticizată, se ridică direct de la Anichkov Palatul vody.Nu a fost construit pentru Alexei Razumovski, iar acum ne îndreaptă către un alt palat, de asemenea, situat pe Nevsky Prospekt - Palatul Stroganov, care este la fel ca Anicikov, sa intenționat să se apropie de curtea de măreția Majestății sale Rastrelli că el a fost capabil să combine tradițiile arhitecturii ruse baroce europene. El a fost primul care sa mutat la stilul Petersburg si stilul rococo.

stil decorativ, creat pentru decorarea interioarelor și opere de artă aplicată, Francesco Bartolomeo Rastrelli folosit în decorarea fațadelor clădirilor sale, oferindu-le eleganță, astfel, în continuare și splendoarea secolului XVIII - este epoca de poziție dominantă în Europa a unui nou stil în arta - stil baroc.

Categoric întinse pe liniile de fațadă par a fi neplăcute de ascuțite și pur și simplu lăsate înapoi, ele sunt încercate fie să întrerupă prin alte forme, fie pur și simplu să le arunce. Clădirea însăși nu mai este compusă din pietre separate, ci turnată tocmai dintr-o piesă uriașă, mai degrabă modelativă decât cea construită.

În căutarea unui joc frumos de lumină, arhitectul nu deschide privitorul toate formele dintr-o dată, ci le prezintă treptat, repetându-le câte două, trei și cinci ori fiecare. Ochiul este confuz și pierdut în aceste valuri de forme de intoxicare, percepe un sistem complex de linii ascendente și descendente, care pleacă și avansează, apoi subliniază, apoi dispar. Prin urmare, impresia unei mișcări, a continuării funcționării liniilor și a fluxului de forme.







Este timpul pentru înflorirea individualismului. Este demn de remarcat faptul că acesta este stilul baroc, a declarat clasicism război, mult mai aproape decât Renaștere, a mers la una din partea cea mai interesanta a arhitecturii romane - crearea unei spații arhitecturale grandioase. Recepția barocă preferată este centralitatea compoziției. Diviziunea veche a bisericii în trei nave, care este caracteristic pentru gotic, a fost reținută în Renaștere, baroc și doar câteva zile a dat drumul la unitatea de spațiu, arhitectura de mase mari. Arhitecții au îndepărtat toate partițiile și arcadele care împiedicau ochiul să îmbrățișeze spațiul puternic și au umplut templul cu o asemenea lumină de lumină pe care încă nu o știau.

Tot ceea ce este creat de Rastrelli timp de aproape o jumătate de secol, a fost făcut în Rusia și a devenit proprietatea culturii ruse din perioada elisabetană, rococo. La formarea unui „stil Rastrelli“ unic influențat de baroc italian, în vigoare la arhitect acasă secole și jumătate, clasicismul francez „marele stil“ Ludovic al XIV-lea, la a cărui instanță a început să lucreze cu tatăl său, tradițiile arhitecturii antice, „Narîșkin“, „galitsynskoe“ Stil baroc și, bineînțeles, stilul Sankt-Petersburg.

Munca timpurie a lui Rastrelli, interpretată de Anna Ioannovna, este mai mult franceză decât italiană sau germană. Dar, în curând, Rastrelli a început să-și dezvolte propriul stil, numit "baroc rusesc". Stilul original creat de Rastrelli, în primul rând, a exprimat patosul statalității rusești și nu a repetat nici barocul european, nici clasicismul, nici rococo.

Fondurile Expresiv le-a împrumutat doar o parte din forma baroc și rococo european, au fost subordonate obiectivului principal - pentru a crea un sentiment de natura paradoxală, măreția și, în același timp, luminozitate, airiness, mobilitate. Prin urmare, stilul unic Rastrelli este mai aproape de rococo decât de stilul baroc cu dinamica puternică și greoaie. Rastrelli din clădiri în stil baroc sunt plan de compacte, dreptunghiular, lipsa de lacune spațiale în volumul clădirii, suprafețele curbate ale pereților, o dinamică „anexați spațiul.“ Principala caracteristică a stilului lui Rastrelli constă în dualitatea, incertitudinea recepției.

În designul de interioare, Rastrelli implementează în mod consecvent principiile stilului rococo. El păstrează recepția construcției enfilade, oglinzilor și ornamentului rocaille. Dar, spre deosebire de maeștrii francezi, Rastrelli intră cu îndrăzneală interiorul clasice comenzi, colonadelor, arcade, ca rezultat, încadrare structurală și funcția de umplere complet încurcate, creează din plastic, variabilitatea impresie.

Geniul lui Rastrelli se manifestă prin faptul că distruge ideile obișnuite cu privire la specificul stilurilor arhitecturale. Interesul uimitor al gândirii artistice a lui Rastrelli sa manifestat și el în atenția sa în detaliu. Acest arhitect nu este limitat, la fel ca ceilalți, un proiect comun al clădirii, el îl pririsovyvat muluri decorative, balcoane si gratare de ferestre, parchet mozaic decorativ, mobilier, seminee, corpuri de iluminat și mânerele ușilor.

Privind înapoi pe toate Rastrelli a creat și comparând activitatea sa cu cei mai buni maeștri ai artei Europei contemporane, trebuie să recunoaștem că puterea de inspirație artistică, darul unei „ficțiune“ excepțională acută, nu este inferior la oricare dintre contemporanii săi. Unde este în general mai slab - în interior - este sub niște maeștri de rococo. Astfel de cântăreți rococo ca Oppenord, Boffran, Babel și Krovile Sr., le-a lăsat pe peretii decorati palate probe mai mult stil elegant și un gust mai rafinat decât Rastrelli ne-a dat în sălile palatelor din Sankt-Petersburg. Alături de ei se pare bădăran, nepoliticos și „barbar“, dar, de îndată ce acesta este selectat din camera interioară spre exterior, ca singura decorator - „camere curate“ - se transformă într-un arhitect, așa că încă o dată de un singur maestru, maestru de forme, nu știe nici rivalul, cel mai fermecător dintre toți "arhitecții-pictori". „Barbar“, continuă el aici, dar „barbaria“ este înrudită cu cea a forței elementar, a primitivitate primitiv și dure, care sunt caracteristice artei populare și arta de giganți individuale. În acest „barbarism“ Rastrelli, asa ca nu arata ca gradul de sofisticare de vest, obiecte de artizanat sale, uneori, aproape fără gust, fără îndoială, reflectată Rusia, în cazul în care combină atât de complicat și misterios doi încep să se lupte vreodată - Occident și Asiatică.

IV. Clădiri pentru persoane fizice







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: