Proiectul unui cerc pe arte și meserii "acuarelă" (p.

Țara în care ați fi învățat să trageți în același mod,

toate țările din toate artele, științele și meșteșugul.

Model de educație suplimentară în artele plastice ale elevilor de juniori.







2. Problema dezvoltării.

Dezvoltarea creativității copiilor în acest moment este una dintre cele mai presante probleme atât în ​​relația teoretică și practică: este vorba despre cea mai importantă condiție a formării identității individuale a persoanei este deja în primele etape ale dezvoltării sale. Mulți oameni de știință (și alții) au scris despre rolul și importanța artei decorative folk în educația copiilor. Ei au remarcat faptul că arta trezește primele reprezentări luminoase, figurative ale patriei, cultura, promovează educația sentimentul frumuseții, dezvoltă abilități creative ale copiilor.

Programul include familiarizarea studenților cu meserii și obiecte de artă din Rusia către alte țări include cunoștință cu simbolismul artei decorative și semnificația sa. Lucrările pe arte și meserii sunt proiectate timp de 4 ani. Acest program vizează dezvoltarea abilităților creative și educației estetice ale copiilor. Trăim în cazul în care nu există nici o oportunitate de a vedea procesul de producție pentru elementele de artă populară, elevii nu pot ține în mână reale Dymkovo jucării, produse Gorodets, tacamuri Khokhloma, Gzhel porțelan. Copiii din orice parte a lumii se dezvoltă în conformitate cu aceleași legi. În cazul în care nu se refuză posibilitatea de a observa viața în jurul valorii, pentru a rula și să se joace, pentru a comunica cu colegii și adulți, dorința de a fi creativi acolo pentru toată lumea. Din păcate, în așezările mici nu există școli de artă. Prin urmare, a fost nevoie de un program de educație suplimentară.

Tema colaborării cu copiii, aleasă de mine, este relevantă și utilă în acel moment. În lecțiile cercului îi ajut pe copii să stăpânească nu numai tainele măiestriei, ci și să găsească noi legături originale de tradiții și stiluri cu o soluție de imagine modernă care îndeplinește estetica zilelor noastre.

3. Justificarea urgenței dezvoltării.

Procesul de cunoaștere și de învățare ar trebui să înceapă cât mai devreme posibil ca vorbind la figurat, poporul nostru, „laptele mamei“, copilul ar trebui să vă puteți bucura de cultura oamenilor săi prin cântece de leagăn, rime pepinieră ,, jocuri distractive, ghicitori, proverbe, zicători, povești, lucrări de arte și meserii . Numai în acest caz, arta populara - sursa necontaminate de frunze frumoase în sufletul copilului o impresie profundă, provoacă un interes susținut. Frumusetea naturii mamei, în special a vieții poporului rus, talentul toate-rotund, munca grea, optimismul apar în fața copiilor în viață și direct în lucrările artiștilor populari. Cultura rusă este imposibil să ne imaginăm, fără a artei populare, care dezvăluie originile ancestrale ale vieții spirituale a poporului rus, aceasta demonstrează valorile sale morale și estetice, gusturi artistice, și face parte din istoria sa.

Cultura populară și artele și meșteșugurile din Rusia au adus în zilele noastre tradiții vechi care nu ar trebui să fie pierdute și șterse de cultura de masă urbanizată. Învățarea activă a tradițiilor artei populare în formele ei principale le permite studenților să restaureze fundamentele naționale ale procesului de formare și dezvoltare a individului în Rusia. Arta populară ridică temele de mare conținut civil, are o influență profundă ideologică asupra copiilor. Ajută copiii să privească lucrurile și fenomenele familiare într-un mod nou, pentru a vedea frumusețea lumii înconjurătoare. Profesorul este predestinat să ducă în lumea copilăriei toate valorile morale, să-i ajute pe copil să deschidă această lume în toată bogăția și diversitatea artelor și meșteșugurilor.

4. Scopul dezvoltării. formarea și dezvoltarea unui elev școlar pe bază națională.

5. educaționale - probleme educaționale activitățile extracurriculare sunt după cum urmează: pentru a insufla dragostea și interesul pentru artele vizuale, pentru a dezvolta simțul estetic și de înțelegere a frumuseții, capacitatea vizuală perfectă, gust artistic, de observare, imaginația și gândirea elevilor; Extinderea posibilităților vizuale ale copiilor prin includerea unor sarcini care vizează implementarea practică a ideilor studenților;

să introducă arta poporului rus pentru a activa interesul cognitiv în arta rusă, pentru a forma o idee a domeniului nelimitat al comunicării și dezvoltării artistice;

în continuare la un sentiment de demnitate și de cultură a comunicării internaționale naționale prin dezvoltarea gândirii creative în procesul de dezvoltare a relațiilor de cultură tradițională și artă populară cu viața, opera, istoria țării și lumii, prin abilitatea de a vedea monumente istorice și culturale;







să dezvolte conștiința că cultura tradițională distinctivă a fiecărei națiuni a Rusiei este proprietatea comună a Patriei noastre, contribuția lor la cultura mondială, o moștenire demnă de respect și de păstrare în veacuri;

pentru a forma o idee despre valorile universale care sunt specifice fiecărei culturi naționale specifice;

6 Rezultatele așteptate.

Până la sfârșitul primului an de studiu

-numele culorilor primare și regulile de amestecare a acestora;

-trăsăturile utilizării ornamentului în viață, semnificația sa în imaginea unui lucru artistic;

-numele materialelor și adaptările pentru muncă manuală, reguli de siguranță;

Până la sfârșitul anului școlar, elevii ar trebui să poată:

-transferul în figura cea mai simplă formă, poziția spațială generală și culoarea de bază a obiectelor;

-Desenați cu elemente de perie de diferite ornamente: geometrice și vegetale;

-să rezolve sarcini creative pentru repetiție, variație și improvizație bazate pe ornamente populare;

-Formarea unei jucării pe baza metodelor tradiționale de modelare;

Până la sfârșitul celui de-al doilea an de studiu, trebuie să știm

-Caracteristicile materialelor utilizate în activitățile artistice;

-culorile de bază ale spectrului solar:

-Caracteristici de acuarelă și guașă, reguli de amestecare a culorilor;

-o varietate de mijloace expresive (culoare, linie, volum, ritm, compoziție);

-despre maestrul național purtător de idei naționale;

Până la sfârșitul celui de-al doilea an universitar, să poți

-să utilizeze materiale grafice accesibile;

-este adevărat să transmiteți în figură cea mai simplă formă, proporții, structură și culoare a obiectelor;

-transferul în desenul obiectelor apropiate și îndepărtate, folosind mijloace artistice de expresivitate;

-să rezolve sarcini creative pentru repetări, variații, improvizații bazate pe ornamente populare;

-utilizați diverse metode de procesare a hârtiei, efectuați lucrări în tehnica de aplicare;

-Pentru a modela conform schițelor pregătite pe baza metodelor tradiționale ale jucăriilor Filimon și Dymkovo;

-exprimă în forme expresive, combină ornamentul cu forma obiectului;

Până la sfârșitul anului școlar, studenții ar trebui să știe:

-concepte: pictura, grafica, peisaj, moarte, arhitectura, arta populara;

-informații accesibile despre monumentele culturii și artei în legătură cu istoria poporului lor;

-metode de amestecare a vopselelor pentru a obține culori calde și reci;

-fundații compozite de ornament;

Până la sfârșitul celui de-al treilea an, elevii ar trebui să poată:

-corect determina și descrie forma obiectelor, proporțiile lor, designul, culoarea;

-în lucrarea de desen pentru a observa percepția holistică a subiectului, pentru a indica lucrul principal, pentru a putea compara cifra cu obiectul descris;

-să dezvoltați o schiță de produse și să efectuați produsul în conformitate cu schița;

-rezolvarea sarcinilor creative pentru repetare, variație, improvizație, design de produs;

-Combinați diferite metode de lucru cu hârtia pentru a obține expresivitatea imaginii;

Rezultatele așteptate până la sfârșitul celui de-al patrulea an de studiu:

-mijloace de expresivitate artistică (culoare, linie, volum, lumină, ritm, formă, proporție, compoziție);

-cele mai simple informații despre perspectivă, linia orizontului, punctul de coborâre;

-principalele mijloace de compoziție: înălțimea orizontului, contrastele luminii și umbrelor, selecția centrului de compoziție;

-împărțirea cercului de culoare într-un grup de culori calde și reci;

-schimbarea culorii în funcție de locația din spațiu;

-numele centrelor de meșteșuguri tradiționale și artistice din Rusia și trăsăturile distinctive ale imaginii unui articol de artă din diferite centre de meșteșuguri populare;

-metode de marcare (șablon, riglă, busolă);

-să analizeze operele de artă, exprimându-și atitudinea față de conținutul lor;

-să analizeze obiectele descrise, evidențiind caracteristicile designului, formei, poziției spațiale, culorii;

-Efectuați imagini ale obiectelor individuale folosind perspectiva frontală și unghiulară; transferați în lumină imagini, umbre, strălucire, umbră;

-urmați implementarea consistentă a desenului;

-utilizarea în compoziția decorativă a compoziției artistice expresive (culoare, spot, linie, etc.) pentru a transmite natura compoziției: statică sau dinamică, simetrică sau asimetrică;

-liber să deseneze cu elemente de perie de ornament geometric sau floral;

-să rezolve sarcini creative pentru repetiție, variație, improvizație bazată pe artă populară;

-să rezolve sarcini creative pentru proiectarea produselor utilizând un desen sau o hartă tehnologică;

-combină diferite tehnici cu hârtia pentru a obține expresivitatea imaginii unui lucru artistic;

Subiectele program de exerciții oferă o viziune mai holistică a studenților modelat viziunea ordinea mondială slavă, bazele nașterii ornamentare și simbolismul, înțelesul său se exprimă în faptul că oamenii au încercat întotdeauna să participe la lupta dintre lumină și întuneric, bine și rău.

Programul de cunoaștere a copilului cu arte și meserii se bazează pe principiile construirii unui didactic general:

legătura cu viața, sistematismul, realismul, activitatea, controlabilitatea, coerența, abordarea individuală a predării și dezvoltării artistice a copiilor. disponibilitatea materialului, repetarea acestuia, construirea de materiale programate de la simplu la complex, vizualizare.

Forme de lucru cu copii în domeniul familiarizării cu artele și meseriile:

Forme de clase: grup, individ, frontal, subgrup, integrat.

Secțiunea 1 "Fundamentele imaginii artistice" consideră arta populară ca parte a culturii, ca un tip de creativitate artistică. Acest lucru ne permite să înțelegem principiile interacțiunii dintre tipurile de creativitate artistică în sistemul culturii naționale și mondiale.

Secțiunea 2 "Imaginea ornamentală a erei" introduce diferite tipuri de ornamente, cu construcția lor, introduce caracteristicile distinctive ale ornamentelor din diferite țări, dezvăluie legăturile culturii artei populare cu valorile universale. În acest scop, au fost alese fenomenele artistice din acele epoci și țări ale căror artă se hrăneau și se îmbogățeau reciproc. Aceasta oferă motive pentru a lua în considerare legăturile dintre arta ornamentală și tradițiile din istoria omenirii.

Secțiunea 3 "Artă populară a Rusiei" este dedicată artei populare și decorative și aplicate a Rusiei. Imaginea artistică a subiectului este larg și multilaterală în secțiune. Elevii învață să stăpânească arta improvizării în cadrul tradițiilor populare. Stăpânirea și percepția holistică a artei populare oferă studenților posibilitatea de a se simți o parte a poporului său.

Secțiunea 4 "Arta pe străzile orașului și sat" introduce în detaliu arta de aplicație, materiale plastice din hârtie. Elevii învață despre monumentele de arhitectură din Rusia și din alte țări. În secțiune, familiaritatea cu construcțiile diferitelor obiecte este larg dezvăluită.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: