În acest paragraf, dezvăluim istoria genului peisajului și dezvăluim clasificarea peisajului.
Peisaj - (paysage franceză, din plătește -. Zona, țară, acasă) - un gen de artă plastică, subiectul care este imaginea naturii, tipul de teren, peisaj. Peisajul este, de asemenea, numit opera acestui gen. Peisaj - un gen tradițional de pictura în șevalet și grafică. [1]
Omul a început să descrie natura încă din cele mai vechi timpuri, elementele de peisaj pot fi găsite încă din perioada neolitică, în reliefurile și picturile vechi de Est, în special în arta Greciei antice și antice Egita. În Evul Mediu, motivele peisagistice erau împodobite cu temple, palate, case bogate, peisaje deseori servite ca un mijloc de construcție spațială condiționată în icoane și mai ales în miniaturi [2].
O linie specială de dezvoltare a fost peisajul în arta Răsăritului. Ca gen independent, a apărut în China în secolul al VI-lea. Peisajele artiștilor chinezi, realizate cu cerneală pe suluri de mătase, sunt foarte spirituale și poetice. Ei au o semnificație filosofică profundă, așa cum se arată natura veșnic reînnoite spațiu, fără margini, care pare celor din introducerea la compoziția de panorame montane întinse, apă de suprafață și de ceață. Peisajul include figuri umane și motive simbolice (pin de munte, bambus, prune sălbatice), care încorporează calități spirituale sublime. Sub influența picturii chinezești, sa dezvoltat și peisajul japonez, caracterizat prin grafică ascuțită, alocarea de motive decorative, rolul mai activ al omului în natură.
În arta europeană a primului aplicat la imaginea naturii pictorilor venetieni Renașterii (A.Kanaletto). Ca un gen independent de peisaj în cele din urmă au format în secolul al XVII-lea. A fost creat de pictori olandezi. Artiștii a apelat la studiul naturii Leonardo da Vinci, ulterior P. Bruegel în Țările de Jos au dezvoltat un sistem de Valerie, lumină și perspectivă în secolul al XVI-lea. Formată prima specie și direcția de acest gen: liric, eroic peisajul documentar: P.Breygel „Cer senin“ (Ajunul de primăvară) (1565 Viena, Kunsthistorisches Museum), P.P.Rubens „Lion Hunt“ (circa 1615. Munchen, Alte Pinakothek), Rembrandt "Peisaj cu un iaz și pod arcuit" (1638 Berlin - Dahlem), J. van Ruisdael "mlăștinoase Forest" (1660, Dresden Art galerie), N.Pussen „Peisaj cu Polyphemus "(1649, Moscova, Muzeul Pușkin. Pușkin), K.Lorren Noon (1651, Sankt-Petersburg, Ermitaj), F.Gvardi" Piazza San Marco, cu vedere la Bazilica „(c. 1760-1765, Londra, National galerie foto), etc. (a se vedea anexa 1)
Maeștri mari de la sfârșitul secolelor XIX și XX. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, Matisse în Franța, A. Kuindji Roerich, N. Krymov în Rusia, M. Saryan Armenia) extinderea emoționale, calități asociative ale picturii peisajului. tradiția rusă peisaj extins și îmbogățit Rylov, K. Juon, N. Roerich, A. Ostroumova-Lebedev, A. Kuprin, Koncealovski, și altele.
În funcție de natura motivului peisajului, este posibil să se facă distincția între peisajul rural, urban (inclusiv arhitectura urbană și vedta), peisajul industrial. O zonă specială este imaginea elementului marin - portul marin și peisajul râului.
peisaj rural, de asemenea, cunoscut sub numele de „sat“ - Aceasta este direcția genul peisajului a fost popular în orice moment, indiferent de moda. Relația dintre natură și rezultatul activității umane conștiente au fost întotdeauna destul de complicată, chiar conflictuală; în artele vizuale, acest lucru poate fi văzut foarte clar. Peisaj schite de arhitectura, gard sau fumans coșurile fabricilor nu creează o stare de spirit de liniștire: pe un astfel de fond frumusețea naturii se pierde du-te. Cu toate acestea, există un mediu în care activitățile umane și natură sunt în armonie, sau, dimpotrivă, natura joacă rolul principal - o zonă rurală în care structurile arhitecturale, ca o completare motiv rustic. Artiștii din peisajul rural atrage liniște, un fel de poezie a vieții rurale, armonia cu natura. Casa este aproape de râu, roci, pajiști verzi, drum de pământ a dat un impuls pentru inspirația de artiști din toate timpurile și țările. (a se vedea anexa 1)
Peisajul urban a fost rezultatul mai multor secole de dezvoltare a picturii peisagistice. În peisajul arhitectural din secolul al XV-lea a devenit larg răspândită. care a reprezentat orașul dintr-o vedere a păsărilor. Pe aceste tablouri interesante antichitatea și modernitatea s-au adunat adesea, au existat elemente de ficțiune. (a se vedea anexa 1)
Peisaj arhitectural - un fel de peisaj, un tip de pictură în perspectivă, imaginea este arhitectura reală sau imaginară într-un mediu natural. Un rol important în peisajul arhitectural al jocului este liniară și de perspectivă aeriană, natura și legătura între arhitectura. Peisajul izolat arhitectural vederi în perspectivă ale orașului, numit în secolul al 18-lea. plumb (A.Kanaletto, B.Bellotto, F.Gvardi în Veneția), tipurile de proprietăți, zone de parc cu cladiri, peisaje cu ruine antice sau medievale (Yu.Rober; K.D.Fridrih Abbey într-o livadă de stejar, 1809-1810, stat din Berlin Muzeul; S.F.Schedrin), peisaje cu structuri imaginare și ruine (D.B.Piranezi, D.Pannini).
Veduta (Veduta IT, scrisori - ..) - văzute de peisaj, vedere al zonei, orașul, unul dintre originile artei Panorama documentate cu precizie. peisaj venețian târziu, strâns asociat cu numele Carpaccio și Bellini, care au reușit să găsească un echilibru între cartografiere precizie documentară a realității urbane și interpretarea romantică. Termenul a apărut în secolul al XVIII-lea. când o obscură a camerei a fost folosită pentru reproducerea speciilor. Leading artiști în acest gen, am fost A.Kanaletto: San Marco Zona (1727-1728, Washington, Galeria Națională). (A se vedea anexa 1) contribuție majoră în continuare la dezvoltarea acestui domeniu a făcut impresioniștilor :. Monet, Pissarro, etc. Dezvoltarea în continuare a acestui domeniu a fost redus pentru a găsi cele mai bune metode de a afișa culori, posibilitatea de a afișa o „atmosfera shake“ speciale oraș ciudat.
Peisajul urban modern este nu numai mulțimea de oameni pe străzi și blocajele de trafic; de asemenea, străzile vechi, o fântână într-un parc liniștit, lumina soarelui, încâlcit într-o rețea de fire ... Această direcție a atras și va atrage atât artiști, cât și cunoscători de artă din întreaga lume.
Marina (Marina IT, de la Marinus Latină - .. Marea) - un tip de peisaj, obiectul care este marea de imagini. Marina gen independent este realizat în Olanda, în secolul al 17-lea. Ya.Porsellis, S. de Vlieger, V. Van de Welle, Jules Verne, U.Terner "Îngroparea pe mare" (1842, Londra, Tate Gallery), Monet "Impression, Sunrise" (1873, Paris, Muzeul Marmottan) S.F.Schedrin "mic port în Sorrento" (1826, Moscova, galeria Tretyakov). Aivazovsky, ca nimeni altcineva nu a fost capabil să arate viu, umplut cu elemente de apă de lumină, mereu în mișcare. A scăpa de contraste prea ascuțit compoziție clasică, Aivazovsky atinge în cele din urmă libertatea artistică autentică. Bravura - catastrofale „al nouălea val“ (1850, Muzeul Rus, Sankt-Petersburg), este una dintre cele mai cunoscute picturi din acest gen. (a se vedea anexa 1)
Pictura în aer liber (în aer liber), în cea mai mare parte peisaje și exterie, necesită o experiență și o "pregătire". Nu este întotdeauna ușor să ieși din mână. Dacă nu poți să avansezi imediat, așa cum ți-ai imaginat, trebuie doar să îți dai timp și să te bucuri de viziunea care se deschide în fața ta. În general, un peisaj nefinalizat, o schiță, o schiță sau un fragment poate uneori să devină un rezultat plăcut de lucru, care nu trebuie subestimat. Arată ce vrem să vedem. În esență, ca în toate celelalte teme ale picturii, propriul nostru temperament, experiența și capacitățile noastre ar trebui să fie dedicate unor lucruri speciale.
Peisajul poate fi istoric, eroic, fantastic, liric, epic.
Deseori, peisajul servește ca un fundal pentru lucrări scenice, grafice, sculpturale (reliefuri, medalii) de alte genuri. Pictor, ilustrând natura, are ca scop nu numai pentru a reproduce cu exactitate motivul peisaj selectat, dar, de asemenea, și-a exprimat atitudinea față de natură, o inspiră, creează o imagine artistică, care are expresivitate emoțională și bogăție ideologică. De exemplu, datorită lui Ivan Shishkin, care a reușit să creeze pe pînzele lor generalizate imaginea epica a naturii ruse, peisajul rusesc a crescut la nivelul de artă profund semnificative și democratic ( „Rye“ 1878, „Ship Grove“, 1898). Punctul forte picturi Shishkin nu este faptul că acestea sunt aproape de precizie fotografică reproduc peisaje familiare din centrul Rusiei, arta artistului este mult mai profund și mai semnificativ. întinderi mari de câmpuri fluturând în vânt proaspete urechi de mare, pădure a dat picturile lui Ivan Shishkin generează gânduri de grandoare epică și puterea naturii ruse.
Omul a început să descopere natura înapoi în timp, elemente ale peisajului se regăsesc chiar în perioada neolitică, în reliefuri și picturi ale țărilor din Anticul Antic, în special în arta Egiptului Antic și Greciei Antice. În Evul Mediu, motivele peisajului erau împodobite cu temple, palate, case bogate, peisaje deseori servite ca un mijloc de construcție spațiale condiționată în icoane și mai ales în miniaturi.
În funcție de natura motivului peisajului, este posibil să se facă distincția între peisajul rural, urban (inclusiv arhitectura urbană și vedta), peisajul industrial. O zonă specială este imaginea elementului marin - portul marin și peisajul râului.
Trimiteți-le prietenilor: