ca mijloc de comunicare cu publicul
"Centrul pentru arte pentru copiii talentați din Nord"
șef al atelierelor departamentului de artă
Candidat la Științe Tehnice
Adnotare: Șeful colectivului coregrafic în activitatea profesională trebuie să rezolve toate problemele legate de pregătirea programelor de concert, sărbători, rapoarte, producții speciale și diverse evenimente tematice. Pentru implementarea cu succes a ideii de producție a compozițiilor coregrafice, este necesar să se cunoască legile și direcțiile reale pentru crearea unei imagini vizuale a acțiunii scenice. În raport se ia în considerare problema influenței costumului de scena asupra percepției publicului și actualizarea rolului designerului de costume în teatrul modern.
Lucrarea conștiinței individuale privind înțelegerea esenței piesei este un proces creativ bazat pe acompaniament emoțional adecvat - empatie, cauzată de apariția unor imagini artistice în conștiința individuală.
Așadar, astăzi este problema găsirii mijloacelor eficiente de comunicare artistică cu privitorul, capabile să activeze procesele de răspuns intelectual și emoțional la munca publicului.
Una dintre componentele etapei, creând o imagine vizuală a producției, este un costum. Din punct de vedere istoric, îmbrăcămintea vine pe scenă ca un costum de teatru, supusă exagerării și simplificării inerente scenei, sub rezerva cerinței de stilizare, generalizare și integritate.
Original costum de teatru de azi - acest lucru nu este tinuta, al cărui scop este de a decora actorul, nu o copie a costum de orice vârstă sau grup etnic, este o coajă, inseparabilă de conținutul său, creat de artist pe principiul naturii armoniei comise actor de caracter scenă.
Costumul este capabil să îmbogățească expresivitatea gesturilor și mișcărilor actorului, oferindu-le claritate deosebită sau netedă, în funcție de intenția creativă, ajută la realizarea anumitor acțiuni de joc.
Costumul este un mijloc de a transforma întregul corp al unui actor într-un mod mai elocvent, ajutând artistul să-și dezvăluie imaginea mai viu. Costum de scena este capabil de a crea o anumită stare de spirit, intriga, spori impactul emoțional al producției asupra spectatorului.
Imaginea spectacolului în ansamblu rezultă din interpretarea ideologică și artistică a operei regizorului-director. Sarcina designerului de costume este să găsească actorii care acționează pe scenă în conformitate cu conceptul de producție.
Profesia artistului în costum de teatru este o profesie cu mai multe fațete și necesită o multitudine de cunoștințe diverse. Această abilitate de a lucra cu culoarea, textura, linia și forma, precum și cunoașterea istoriei costumului, înțeleg materialul, tehnologia de cusut, cunoaște și poate aplica o varietate de tehnici de îmbrăcăminte.
Vizualizarea imaginii caracterului începe cu o schiță. Importanța acestei etape, pe lângă toate funcțiile sale de lucru, este, de asemenea, aceea de a informa actorul despre ceea ce spune regizorul în cuvinte. Prin urmare, o schiță bună a personajului ( „costume“), fiind destul de clar pentru utilizarea practică, trebuie să fie o operă de artă plastică, pasionat de, în primul rând, imaginația prima audiență - regizor și actor.
Mai mult decât atât, care caută cel mai expresiv și să identifice cu precizie într-un costum de o imagine vizuală care corespunde intenției directorului, artistul direct la „aduce“ planul lor de realizare, astfel de material - realizează selecția de țesături, se dezvoltă proiectarea, tehnologia de execuție, urmări montaj.
Din talentul și profesionalismul artistului expresivitatea formei senzual-emoționale a producției și, în consecință, completitudinea dezvăluirii conținutului ideologic al operei depinde în mare măsură. Neglijarea imaginilor artistice, a formelor și mijloacelor de expresivitate artistică implică în mod inevitabil o pierdere de legătură cu privitorul.
Costumul de scena modern este influențat de cele mai recente realizări în industria modei și de îmbunătățirea continuă a mijloacelor tehnice. Dezvoltarea unui costum economic și multifuncțional, un costum-transformator, capabil să se dezvolte în timpul spectacolului, se află în centrul experimentelor de astăzi.
Toate cele de mai sus sunt pe deplin relevante pentru activitatea de producție coregrafică. Esența lucrării comune a designerului de costume și a coregrafului-director este crearea unei opere care îl excită pe spectator, făcându-l complice în acțiune și încorporând lucrarea conștiinței în înțelegerea textului artistic în lexicul dansului.
În acest sens, trebuie remarcat importanța cursului „Costumul și etapa de proiectare a Dance“ în formarea absolventului de specialitate 071301 „creativitate artă națională“, al cărui scop este de a extinde cultura generală și teatru absolvent, familiarizarea cu particularitățile unui costum de scena artist de teatru și concept ca un mijloc de realiza o întruchipare vizuală expresivă a producției.
1. Akimov. patrimoniu [Text]. - M. 1978.
2. Arnheim. R. Art și percepția vizuală [Text] / Per. cu engleza. ; Ed. - Blagoveshchensk: Colegiul Buna Vestire, 19c. - (circulație). - ISBN: -1.
3. Berezkin. designul piesei. - M. 1986.
4. Borev. manual [Text] / Yu. B. Borev. - Liceul, 20 de ani. - (circulație). - ISBN: -0.
5. Gorchakov. regizorul peste joc. - M. 1956.
6. Zakharzhevskaya. pentru scenă. - M. 1974.
7. Mikhailova. A. Imaginea piesei [Text] / A. Mikhailova. - M. 1978.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: