Secretul Mona Lisa

IP Ladov (Lipatov)

Secretul Mona Lisa (secretul peisajului)

În Luvru. Sala cu "Mona Lisa".

Am observat această trăsătură a imaginii cu mult timp în urmă, dar într-un fel nu am vorbit despre asta. Unul dintre motive a fost întrebarea pe care atât de evident se poate vedea în fața mea, cu atât mai mult că interesul în pictura „Mona Lisa“ de Leonardo da Vinci este în mod constant reînnoit. Dar în ultima vreme am dat peste o mulțime de informații despre această imagine, dar nicăieri nu sa spus despre caracteristica pe care am observat-o. Cu toate acestea, nu pot exclude faptul că cineva a scris deja despre acest lucru, mai ales pentru că nu sunt expert în artele vizuale. În ceea ce privește acest lucru am dat peste cuvintele lui Leonardo, care mi-a dat încredere: „Sunt conștient de faptul că unii dintre cei mândri, pentru că nu a fost bine citit, se pare ca în cazul în care sunt dreptul de a da vina pe mine, referindu-se și nici faptul că eu sunt un om fără o carte de educație Stupid oameni.! nu înțeleg că, așa cum a spus Mari patricieni romane, am putea să-i răspundă la fel, spunând. „tu, care se împodobeau munca altor oameni, nu vrei să recunoască dreptul meu la propria mea“, se va spune că, fără a fi un profesor de literatură, Nu pot spune bine ce vreau să interpretez. și că subiecții mei mai mult din auzite, extrase din experiența, care a fost un mentor pentru cei care au scris bine, și eu iau în profesorii mei și, în toate cazurile, se va referi la „*.

Recent am fost la Paris și am văzut originalul "Mona Lisa" în Luvru. Recentele impresii mă împins în sfârșit să scriu acest articol. În Luvru există un loc special pentru această pictură în sala mare, unde se află în spatele sticlei blindate. În jurul imaginii o mulțime de oameni din întreaga lume sunt aglomerate. Dar ceea ce, de fapt, le atrage?

Prin urmare, încerc să evalu fiecare lucru independent, de parcă n-aș fi auzit niciodată de el. Care este impresia mea despre acest portret? Cel mai important lucru din impresia imaginii este un sentiment de fericire calmă, contemplativă, care amintește de veșnicie, care vine de la femeia descrisă. Vederea ca și cum ar expune gândul că totul este bun, totul este perfect și acest lucru va dura întotdeauna. Acest sentiment este creat în principal prin expresia ochilor și un zâmbet ușor al gurii. În expresia ochilor, de asemenea, un zâmbet ușor, aspectul nu lasă o senzație de prostie, care poate fi adesea văzută în portrete de femei, dar o minte profundă. O mare importanță în mâinile imaginii, frumoasă, aristocratică, portretizată într-o poziție calmă și confortabilă, ca și cum ar accentua sentimentul de fericire, care a fost menționat mai sus. Leonardo, aparent, a încercat să limiteze impresia sexuală a femeii descrise, nici într-o poezie, nici într-o privire că există o jucăușă sexuală pronunțată. O impresie impresionantă, după părerea mea, creează un întuneric al imaginii și un spectru de lumină în care este puțin prea maro, ceea ce, aparent, este o consecință a influenței timpului asupra vopselelor. Femeia descrisă cu greu poate fi numită o femeie neobișnuit de frumoasă. Dar puterea acestei imagini nu este în frumusețea unei femei, ci în impresia produsă de o pictură care rezultă din tehnicile folosite de artist. Și aici peisajul din fundalul portretului nu are o importanță prea mică.

Peisajul creează un contrast cu senzația și fericirea contemplativă a Mona Lisa cu turbulența sa. Vedem pietre înălțătoare cu muchii ascuțite, un râu curbător și un drum înfășurat. Aceasta creează impresia de mișcare, o ființă care se schimbă instantaneu, cu dificultățile și evenimentele sale turbulente. Se poate spune că în peisaj nu există nimic viu, care, aparent, vorbește despre dorința de a descrie o lume grosolană și "materială", spre deosebire de lumea vieții și a minții strălucite, la care ne trimite imaginea unei femei. Femeia portretizată pe portret, ca și cum ar fi în picioare peste schimbătoare, trecătoare și dură, și simbolizează viața și rațiunea.

Odată ce am observat că peisajul din spatele lui Mona Lisa se termină pe o parte, continuând cu celălalt. Dacă am pus două copii ale imaginii una lângă cealaltă, pe care am făcut-o mai întâi, această caracteristică nu este evidentă. Nu există o coincidență totală, dar am observat că peisajul pare să continue de la o copie la alta. A apărut o coincidență clară când am împins copiile ușor unul de celălalt, iar imediat o caracteristică neobișnuită a devenit vizibilă.

Deci, pentru a vedea clar acest efect, folosind această tehnică de pictura Leonardo, trebuie să aranjați două copii ale imaginii de lângă o distanță scurtă una de cealaltă. Luați în considerare peisajul pe două exemplare, ca și cum ar fi un întreg, într-o zonă în care există o mică distanță între copii, urmând de sus în jos. Stâncile îndepărtate par să necesite doar câteva lovituri pentru a deveni o singură creastă. Mai jos vedem că râul din stânga sau, mai degrabă, acest lac, de unde curge râul, are o continuitate pe dreapta ca o bandă subțire. Stânca delimitată de lac, de asemenea, foarte evident merge de la stânga la dreapta, de-a lungul lacului, ușor în creștere. Acum, acorde o atenție stâncii de lângă pod, prin râul rătăcitor din stânga (la dreapta umărului Mona Lisa). Stânca din dreapta continuă foarte precis roca spre stânga, creasta merge în diagonală peste imagine. Celelalte părți ale peisajului se completează foarte clar.

Acum, să fim atenți la drum. Unde drumul părăsește podul? Nici în amonte, nici în aval de-a lungul coastei, nu vedem drumul. Cu toate acestea, chiar în direcția podului, vom vedea ascensiunea drumului planificat și o ușoară întunecare care implică aparent crăpătura dintre vârfurile stâncilor. Și acum este clar, în cazul în care se merge pe drum, care trece prin pod spre dreapta Mona Lisa (dacă ne uităm la un tablou), drumul continuă, curbare spre stânga de ea, se pare că, merge în spatele ei, se duce înapoi la pod, formând o centură închisă. Noi nu vedem cum există un drum în spatele Mona Lisa, dar este greu drumul spre stânga nu merge la pod, astfel încât mai mult cu cât se apleacă spre dreapta spre pod. Astfel, Leonardo da Vinci nu numai că a închis peisajul într-un cerc, ci și a închis drumul descris pe el.

Este posibil ca fluxul râului să fie conceput ca închis într-un anumit ciclu. De exemplu, lacul și râul care curg din el pot reprezenta un ciclu natural de apă în natură, care, evaporând din râu, se întoarce în lac cu ploi. Sau, evident, drenând de la lac spre dreapta de la Mona Lisa, la stânga ei, suprafața apei pare să meargă în depărtare, ceea ce ar însemna probabil o întoarcere la lac. De asemenea, este posibil ca fâșia de la lac să fie concepută trecând de la marginea până la marginea imaginii și este ascunsă numai de o parte a rocilor, parțial de capul Mona Lisa.

De ce, de dragul coincidenței, ar trebui să se distanțeze două copii? La început am presupus că o parte din lățimea imaginii este ascunsă de un cadru, dar este puțin probabil ca această lățime să fie semnificativă. Apoi am observat obiectele de pe parapetul din stânga și chiar din spatele Mona Lisa. Sa dovedit că asta, bazele coloanelor. Lățimea lor este exact ceea ce este necesar pentru a ocupa spațiul între două copii. Sa constatat că coloanele au fost văzute mai devreme în imagine, iar marginile imaginii au fost întrerupte din anumite motive. Există o copie veche a imaginii, pe care coloanele sunt văzute mai larg. Și există o presupunere că copia a fost făcută înainte ca marginile imaginii să fie întrerupte. Cu toate acestea, în opinia mea, se poate de asemenea presupune că artistul care a copiat pictograma, după ce a văzut câteva coloane în picioare, a decis pur și simplu să extindă spațiul pe copie și să atragă mai mult coloanele. Mai ales că această copie, în special peisajul, nu este foarte atent făcută. Oricum, spațiul nefolosit ar trebui să închidă coloanele, concepute sau imaginate inițial în imaginație, numai de părțile mici din imagine. Distanța dintre cele două copii, necesară pentru apariția efectului descris, ar trebui să fie de aproximativ astfel încât părțile bazelor coloanelor vizibile la dreapta și la stânga Mona Lisa, ca atare, să formeze o bază de coloană. În acest caz, baza dreptunghiulară are o perspectivă inversă, adică cu distanța de la observator lățimea crește. În pictura, această tehnică este permisă și cunoscută. La această distanță este clar că atunci când privim de sus, baza dreptunghiulară ar trebui să aibă forma unui pătrat, care este de obicei cazul coloanelor rotunde. Lățimea dintre două copii sugerează foarte puțin o coloană foarte vizibilă în imagine. Din faptul că distanța este puțin vizibilă, coloanele au fost concepute destul de înguste. *

* Detaliile bazei coloanelor și alte detalii ale tabloului pot fi vizualizate pe site-ul web din Louvre, unde există o copie cu rezoluție înaltă (www.louvre.fr).

Ce a vrut Leonardo să spună despre imaginea închiderii, a ciclului peisajului? Acolo vine în minte un model al lumii noastre, expusă de Friedrich Nietzsche, pe care am discutat în cartea „The World“: „în evenimentele ei în univers formează o“ mare an de a deveni „“ ea trebuie, ca un nisip de sticlă, mereu din nou să se întoarcă să curgă din nou și din nou deveni goală "și toate evenimentele din ea nu se schimbă, ci rămân aceleași:" noi deja existasem un număr infinit de ori și toate lucrurile împreună cu noi. "" Deși nu sunt un susținător al acestui model al universului, modelul "întoarcerii eterne", este cu siguranță interesant. Se pune întrebarea dacă genii lui Leonardo da Vinci au ajuns la aceleași concluzii ca și geniul lui Friedrich Nietzsche? Nu este acesta același model al universului reprezentat în tabloul lui Mona Lisa, exprimat în repetarea repetată a simbolului mișcării închise în peisajul din imagine? Peisaj „curge“, cu o copie a imaginii la alta, ca și cum ar înclinat să se gândească la numărul infinit de picturi în care el continuă pe termen nelimitat și în care totul se repetă din nou.

Leonardo este renumit pentru lățimea darului său. El a fost înclinat la filosofie, așa cum reiese din munca sa de scriitor. Și este posibil un mare artist, poet sau muzician, dacă nu este într-o anumită măsură filosof? Prin urmare, Leonardo da Vinci ar putea să ajungă la punctul de vedere al lumii, la un model al lumii similar cu cel la care a venit mai târziu Friedrich Nietzsche. Pentru toți oamenii, capabili de gândire profundă și creativă, se știe cât de des se întâmplă ca o idee sau o idee, la care ajungeți în reflecțiile voastre, să se dovedească a fi găsită în lucrările marilor oameni din trecut.

Schopenhauer a scris: „Toți gînditorii originale la inima converg unele cu altele, și totuși diferența dintre ele rezultă numai din punct de vedere, în cazul în care un astfel nu modifică cazul, nu toți spun același lucru, pentru că ei exprimă doar ca obiectiv în sine învățat de multe ori .. că aceste dispoziții, pe care m-am gândit sa decis să-și exprime public, de dragul naturii paradoxal, ulterior, spre uimirea plină de bucurie, a fost deja exprimată în vechile scrieri ale oamenilor mari. cartea filozofului, dimpotrivă, ne spune că cuvintele, și m-am gândit, etc. Gentile, și acest gând din nou a treia, etc El compară cântărește, critică și încearcă, astfel, să urmărească adevărul, în plus este destul de asemănat cu critica istorică. " Ar putea fi oarecum exagerată faptul că gânditorii originali spun același lucru, dar adesea ajung la concluzii similare. Și se spune că Leonardo da Vinci și Friedrich Nietzsche ar putea ajunge la concluzii similare despre dispozitiv din lume și sa „eterna reîntoarcere“ și „anul de formare.“

Imaginea este închisă, ciclul poate fi, totuși, și un simbol al infinitului, și fără întoarcere, deoarece face aluzie la mișcare perpetuă. Prin urmare, este de asemenea posibil ca simbolismul peisajului Leonardo a dorit să-și exprime doar un simbol al vieții veșnice. În acest caz, ar fi spus despre Outlook optimism Leonardo. Într-adevăr, modelul lui Nietzsche poate fi numit cu greu optimist, ca model al universului în fizica modernă, în care universul după „Big Bang“, sau pieri în extinderea infinită a spațiului, sau mor în spațiul de comprimare, se înlocuiește cu o extensie. Modelul Optimist al universului, în opinia mea, ar trebui să-și asume existența veșnică lumii, deoarece implică modelul meu, în care dezvoltarea universului este direcționat să apară în viitor, ca urmare a evoluției lui Dumnezeu, Ființa Supremă, capabil să transforme universul într-o stare perfectă. Conform acestui model, Dumnezeu nu a existat de la începutul creației universului, ci la aspectul său conduce evoluția universului.

Ciclul descris în imagine poate fi doar un simbol al faptului că multe din univers se desfășoară în mișcare într-un cerc sau într-o spirală. Aceasta, aparent, este cea mai simplă explicație.

Mulți oameni admir acest portret. Dar trebuie să spun că "Mona Lisa" face o impresie negativă asupra unor persoane. În cartea lui A.L. Volyn „Viața lui Leonardo da Vinci“, puteți citi că Mona Lisa este urât, este „o femeie în vârstă, cu toate că pe fața de ea nu este un rid“, care îi lipsește tăria morală că ea este o femeie „fără foc interior, sterpe de sentimentele sale , lipsit de putere feat eroic, nu pot chiar crima directă „că ea a fost“ nu o imagine vie a unui om și un simbol condiționată de o idee foarte complex „care“ Mona Lisa pare să fie retras din temnita întuneric „că“ este în nici una nu se excita un simplu, senzație integrală și un sentiment de frumusețe "care" Leo Ardo da Vinci, în această lucrare este magician misterios, unele vizionar la rece, a transformat natura umană trăiește într-o himeră demonică „care“ nu scrie portrete, asa ca comise doar experimente. "

Care este motivul pentru care această impresie de imaginea produsă pe oameni, pe de o parte admirația celorlalte atitudini negative? Într-adevăr, descrie o femeie poate fi numit cu greu un ideal de frumusețe. În timp ce în același timp, este destul de frumos. Dar nu toate portretele feminine remarcabile descriu doar frumusețile? Important în acest portret al ideii și impresia cauzate de acestea. Cred că acest portret de o încercare de a portretiza esența divină. Iar esența acestei este arătată nu numai în portretul unei femei, apare în interacțiunea privitorului și pictura. Această expresie a ochilor Mona Lisa, un zâmbet extraordinar, forma și poziția mâinilor, destinat să evoce în privitorului sentimentul de supraomenească și divină. Ca fundal pentru acest lucru este un peisaj care descrie mișcarea „material“ și lumea aspră. tehnici de izolare care descriu mișcarea, așa cum sa menționat mai sus, nu poate fi realizat de către public, dar subconstient face o impresie asupra lui. zâmbet Riddle de Mona Lisa este că afișează dezvoltarea profundă a personalității și individualitate. Individualitatea minte foarte dezvoltat, dar mintea nu este doar uita la privitorul, și îl invită să stea la nivelul său. Dar cât de mulți sunt în măsură să răspundă la sensul unei astfel de înălțime care provoacă imaginea? Nu, motiv pentru care acesta este fie înălțat și admirație, care ia privitorul din impresia reală produsă de imagine, sau dimpotrivă, în film încep să vadă o mulțime de rău, din cauza care a rula, de asemenea, din experiența reală. Astfel, „Mona Lisa“ este un fel de provocare la înălțimea spiritului și a minții, care nu este nici unul, nici celălalt nu poate sta. Și există, desigur, spectatori mai indiferenți care nu pot sau nu doresc să ia în considerare această imagine emoțională.

Această idee a unui supraomenească, exprimată în pictură de Leonardo da Vinci, este aproape de o înțelegere a supraomenească Friedrich Nietzsche a exprimat-o, în special în „Așa grăit-a Zarathustra. O carte pentru toți și nimeni nu.“ Deci "Gioconda" rămâne o imagine "pentru toți și pentru nimeni".

Este posibil ca ideea unei supraomenească, exprimată în pictură de Leonardo da Vinci, și este aproape de modul în care am înțeles, cu atât mai mult că lumea mea este în multe feluri, aproape de filozofia lui Nietzsche. Am înțeles ideea supraomenească ca dezvoltarea evolutiv al universului, ceea ce ar trebui să conducă la apariția lui Superman și Dumnezeu. Mona Lisa cu zambetul ei neobișnuit spune despre sine percepția minții mai mare, senzație de perfecțiune și viața veșnică vine. Prin urmare, imperfect și muritor de oameni natura nu sunt capabili să perceapă și să înțeleagă sensul modelului corect va, ca Leonardo a fost capabil să atingă înălțimi uimitoare cu munca lor. Există în aspectul bunătății Mona Lisa? Da, există, dar Mona Lisa spune publicul despre bunătatea specială, supraomenesc, divin.

Astfel, pictura „Mona Lisa“ evocă în privitorului un sens al supraomenească minții, divină, fericit peste o ființă infinită și am fost necuviincios, „materialul“ lumea. Asta, cred, a fost ideea lui Leonardo da Vinci, dar, în ciuda enormitate sale, nu a fost făcută în perfecțiune, pentru că este o încercare, deși strălucitoare, dar omul care a creat crearea unui supraomenească sau divin în nivelul său. Cu toate acestea, această încercare uimitoare în puterea și înălțimea lor.

Igor Ladov (Lipatov)

Drepturile la articol sunt protejate prin lege, înregistrarea, drepturile aparțin:

Articole similare

• Blush și tipul de piele, cum să aplicați blush toate secretele de fardul artificial

• Secretul "sabiei și magiei

• Secretele și subtilitățile aplicării machiajului - revista pentru femei, clubul pentru femei

Trimiteți-le prietenilor: