Inima nu este o piatră

Inima nu este o piatră
Krechinsky - Nikandr Kiryanov. Scena de la joc. Fotografie curtoazie a Teatrului Școala Pușkin

Teatrul "Scoala Pushkin" Vladimir Receptor a sărbătorit cea de-a zecea aniversare. Premiera "nunților lui Krechinsky" a avut loc la închiderea ultimului sezon jubiliar, a fost și deschiderea unui nou, și al doilea deceniu în viața teatrului.







Camera de oglindă a Casei de Kochnevaya de pe Fontanka, unde joacă aproape întregul repertoriu al Școlii Pushkin, de această dată devine o cameră de zi în casa lui Muromsky și cabinetul lui Krechinsky. Doar câteva mobilier se schimbă, în timp ce costumele lui Elena Zhukova, îmbătrânite în stilul epocii, detaliile decorării provoacă asociații cu timpul nostru: în general, o astfel de soluție nu are o unitate stilistică. Dar puterea acestui spectacol este în dezvoltarea scorului dramatic actual, spectacolul magnific al ansamblului.

Krechinsky joacă Nikandr Kiryanov, iar alegerea directorului unui număr de accesări în roluri de cereale absolute. Există în acest ceva Krechinsky de la Arbenina și de la Paratov simultan: un domn, ține minte impunătoare, trufași, stil elegant, baritonul profund - la acest lucru, desigur, și zbura ca un fluture la foc, Lida. Dar ce se întâmplă cu Krechinsky în apartamentul său, patru zile neîncălzită, asediat de creditori, pentru a defini mai precis cuvântul „agonie“. evacuare Expresiv îmbrăcat într-o haină din piele de oaie și de blană pălărie Fedor, care a jucat Paul Hazova sânge rece nu este mult în urmă, iar proprietarul, laitmotivul Fiodor o: vin la marginea nici mai mult. Sam Krechinsky a avut loc cu auto-control, dar vizita comerciantului zdrobit de piatră (rata de student V. Retsepter în ECWG Ivan Tabakov) bate încă Kir'yanova erou dintr-un șanț. El, ca o febra, cade la podea, „dureri de inima“, „dificil“, „înfundat“ - și, astfel încât este pe podea, care deține inima lui, petrece o bună jumătate a scenei.







"Heart whines" - un motiv prin care se joacă piesa. Pentru Krechinsky aceasta este tema sentimentelor răcite, un suflet obosit. Reciterul pune, iar Kiryanov joacă drama unui om extraordinar, la scară largă. Dar performanța nu pierde vopsele colorate de comedie de poziții și personaje. Primul dintre care, desigur, Raspluev - magic, nu se teme de cuvântul, jucat de Ivan Mozzhevilovym. Bufonul regelui, băiat biciuire, și aproape un slujitor la fața locului, Raspluev în joc - omul a sărit o dată mai certitudine a condiției umane, și ceea ce sau cine sunt ei acum conduc este necunoscut. Artistul este virtuosic atât muzical, cât și plastic. Voce Rasplyueva presiunea asupra mila lyric tenor, se răspîndește rulade de picioare falsetto (unul după bătaie nu îndoiți!) Evacuat covrig de neimaginat, iar în momentul de cea mai mare tensiune înspăimântat Ivan Antonovici în fața publicului uimit în două ascensiuni salturi (astfel încât există, ia oprit! ) până la capătul unei sobe albe din gresie din colț. Dar este imposibil, deoarece o persoană fără consecințe în astfel de discordie să existe - „! Inima chinuit“ și, de asemenea Rasplyueva.

Rămâne în memoria scenei în care Krechinsky căuta cheia pentru inima lui Muromsky. Aici eroul Kiryanov, rotunjirea expert descrierea frumusețile satului, potrivite direct la interesul lor:“... este nevoie de asta? Soția este necesară! ". Ne-am intors imediat Muromsky lacrimi Welling în ochii lui, el a fost botezat, și după el, cunoscând motivul, botezat Nelkin (Denis Frantsuzova erou este, de asemenea, un om cu o inimă și suflet). Nu este în joc, dar jocul devine clar insensibilitate Krechinsky: deoarece Murom de Volkova nu este un om bătrân, dar - er. Aici, în scene scurte a jucat tot modul de viață al Murom, armonia dispensă sale interne, pe care eroul Kir'yanova ei înșiși lipsit.

"Școala Pushkin" nu a mai jucat până acum Ostrovsky, dar este gata să o joace: atât volumul personajelor, cât și - amintesc de Apollon Grigoriev - poezia existenței naționale. Iar faptul că această poezie este capabilă să înțeleagă și să simtă actorii de azi, atrăgând atenția asupra publicului de astăzi, este cu adevărat valoroasă. Teatrul "Receptorul Vladimir" este o parte extrem de armonioasă a noului său deceniu, piesa bazată pe piesa lui Sukhovo-Kobylin nu numai că rezumă calea acoperită, dar deschide și noi perspective.







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: