Într-un fel, în timpul uneia dintre întâlnirile noastre, i-am arătat diferite stiluri în lucrările sale și nu am putut vedea succesiunea directă în nici unul dintre ele. Cu zâmbetul zâmbitor, el a observat că el însuși nu știe de ce va veni imaginea sub peria sa. Cu toate acestea, el nu a încercat niciodată să interpreteze ceea ce a creat. "Aceasta este lucrarea altora, daca o doresc", a raspuns el. Pentru a demonstra cererea lui, el a luat o imagine mare, pe care au fost reprezentate mai multe figuri - bărbați vechi patetice, împreună cu băieții urmărit lucrările artistului, în picioare în fața șevaletului. "Spune-mi, ce înseamnă acest lucru și ce face acest bătrân, care-și întoarce spatele asupra noastră? Nu știu asta acum și nu am știut niciodată. Dacă știam, nu aș fi artist.
Dezvoltarea planificată a ideii era la fel de străină de maniera lui Picasso ca dovadă argumentată. Fiecare lucrare creată de el a servit ca un pas pentru celălalt. Ideile încorporate în pânzele următoare nu au dispărut fără urmă; Fiecare dintre ele a extins domeniul de aplicare al proiectului final. În această constantă, neîncetată dezvoltare a ideilor, versiunea finală a fost pusă sub semnul întrebării, și tocmai ideea opusă ar fi putut fi mai aproape de adevăr. Când l-am întrebat dacă el a intenționat să continue să lucreze pe una dintre picturile sale majore sunt rezultatul unei schite anterior le-a creat serii, el a spus: „Un astfel de număr mare de schițe - o parte din metoda mea de lucru. Fac sute de schițe pentru câteva zile, în timp ce un alt artist petrece aceleași zile, creând o fotografie. Mergând înainte, eu deschid toate ferestrele noi consecutiv. " În orice schimbare pe care a făcut-o pentru imaginea sa viitoare, conținea un element nou. Se părea că el a transformat în ochii noștri o bijuterie care strălucea cu multe chipuri. Cuvintele sale au fost confirmate câteva luni mai târziu, când toate cincisprezece lucrări ale seriei au fost expuse împreună și elementele lor comune și diferite au devenit evidente.
Dorind, cu toate acestea, respinge impresia că el caută în lucrarea sa de a ajunge la perfecțiune, el a declarat: „Imaginea nu poate fi considerată completă în sensul că dintr-o dată pare gata să-l semneze și pune-l în cadru. Lucrul în acest sens nu se oprește în momentul în care este timpul pentru asta: se întâmplă ceva care oprește continuitatea dezvoltării ideii conținute în ea. Când vine un astfel de moment, deseori servește ca un semnal al necesității de a trece la o sculptură. În cele din urmă, creativitatea este fructul mâinilor, nu al gândurilor. "
Curând a trebuit să părăsească Valloris, în cazul în care au apărut dificultăți ca urmare a proprietății sale. Terminarea neașteptată a muncii a afectat schimbarea starea lui de spirit. Când a plecat, sa simțit trist. Dar clima care a avantajat în mod clar, iar noua dragoste și-a restabilit puterea.
În timpul șederii sale la Paris, în primăvara anului 1954, a fost complet absorbit de treburile familiei și de primirea oaspeților. Când vizitează cafenele și restaurante, el a devenit literalmente "pradă" turiștilor. Într-o zi, în timp ce în drumul său spre celălalt capăt al străzii Gran Augustin să se uite la inundații a atins proporții alarmante, el a fost în ring jurnaliștilor, a început să-i pună întrebări și inutile încearcă să facă poze cu el atunci când el nu a fost pregătit pentru asta. Dezamăgit în atmosfera schimbat de la Paris și care doresc să scape de enervant public, el a fost trimis din nou la malul Mării Mediterane. Dar acum, după pauza cu Françoise, o mică vilă din Vallauris și-a pierdut farmecul; în plus, nu era suficient pentru muncă.
Distribuiți această pagină
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: