În timpul nostru, întrebarea reală este cum să treci la un artist necunoscut, cum să te relaxezi și să devii faimos. Acum, când nu numai în Rusia, ci și în Europa, o criză, acest lucru este deosebit de dificil de făcut. Nu vom atinge cauzele crizei, să spunem doar că multe țări, inclusiv cele mari și dezvoltate prin toate acestea, au trecut mult timp. Criza a fost practic în toate țările lumii și se pare că nu există excepții. Actuala criză a lovit, în principal, țările din Europa și, bineînțeles, piața noastră rusă. Cu câțiva ani în urmă, când era încă relativ sigur, artiștii aveau întotdeauna sponsori sau, cu alte cuvinte, investitori care au investit bani în artistul care le plăcea. Dar în ultimii ani a devenit clar că fotografiile unor artiști tineri și puțin cunoscuți din locații nu sunt vânduți deloc. Știu un număr destul de mare de persoane care au site-uri web și nu au nici un fel de vânzări de pe site-uri web. Site-ul în sine pentru artist. desigur, necesar. Este un fel de carte de vizită, care poate fi întotdeauna demonstrată persoanei interesate de munca sa. Acest site ar trebui să fie întotdeauna pe gazduire plătită. deoarece în cazul în care site-ul este situat undeva pe hosting gratuit, atunci atitudinea față de artist va fi adecvată. Dacă site-ul dvs. nu este încă disponibil, puteți posta fotografii gratuit pe site-urile altor persoane, există multe astfel de oferte pe internet. În timp, veți avea propriul dvs. site web. Va veni ca și cum ar fi în sine.
Ce puteți face acum, când situația sa schimbat atât de mult? Când artistul nu mai poate conta pe faptul că va investi bani.
În acei ani, ca și acum, vânzările principale ale artistului au fost ținute de la expoziții ale operei sale. Dar ca și în Rusia, în Europa și în general în orice țară din lume, organizarea de expoziții este destul de costisitoare. Bani pentru tinerii artiști în această, de regulă, nu. Ce puteți să oferiți artistului?
Am numit trei nume, dar mulți oameni au mers de-a lungul acestei căi. Această listă poate fi completată de artiști din anii 20, 30, precum și de exemple vii ale artiștilor ruși din secolul al XIX-lea. În ceea ce privește picturile în sine, le puteți scrie în orice gen - ceea ce se află pe pânză și este scris din inimă - aceasta ar trebui să fie descrisă în imagine. Nu trebuie să strângeți imaginea și să încercați să îndepărtați ceva de la cineva. Cea mai importantă este că imaginea are o anumită energie și această energie este transferată în cazul în care artistul și-a pus sufletul în el, toate calitățile sale.
Vreau să-ți spun despre Zverev. L-am cunoscut cu câțiva ani înainte de moartea lui, a fost uimit de eficiența lui, a desenat în permanență și a pictat literal ceea ce trebuia să facă.
Apropo, acest lucru este valabil pentru tine, tineri și puțin cunoscuți artiști. În cazul în care pentru a lua bani pentru pânze? Același Zverev pictate pe resturi de tapet, și hârtie de desen, și carton, iar pe verso a posterului, într-un cuvânt, găsit pe remiză. Dacă gestionați pentru a găsi unul sau câțiva clienți, ei vor dori sa a fost un drum bun la panza, iar pictura a fost încadrată într-o baghetă. Da, toată lumea vrea acest lucru, dar îi sfătuiește să aleagă bagheta însuși, doar să dea imaginea pe targă. Zverev nu a cumpărat tărgi, și a creat o le din bucăți de lemn, el a tras panza. Și până acum, toate astea sunt păstrate! Unele dintre pînzele lui a fost mai târziu perenatyanuto, dar pentru artist nu este într-o targă sau într-o baghetă, iar cazul în imagine pentru a face, repet, era din inimă. Artistul trebuie să sufere acest complot și în nici un caz să nu-l copieze sau să spioneze pe altcineva. Cu toate acestea, unele tehnici luate de la alți artiști, pot fi folosite, dar nu nepoliticos, nu copiați în mod direct ceea ce au portretizat o dată, și, probabil, în interpretarea sa, probabil, unele fragmente, dar trebuie să a fost munca ta, nu a altcuiva.
Criza financiară este un fenomen temporar. Și, după cum știm din istorie, totul se repetă într-o spirală; în consecință, momentul este inevitabil când imaginile artistilor moderni vor începe din nou să fie în cerere. Și, de asemenea, este adevărat că, în artele vizuale, dacă o considerăm drept un proces, mai devreme sau mai târziu acei artiști care produc multe, cu alte cuvinte, muncesc mult, desenează. Istoria ne învață că nu cei mai talentați, dar cei mai productivi și muncitori care își caută prosperitatea, dând tot timpul liber și liber la artă. Cel care a lucrat din când în când și rămâne necunoscut, în timp ce cei care au lucrat mult și productiv în majoritate ajung la un anumit nivel și la înălțimi remarcabile.
Mult noroc pentru tine, prieteni!
Articole despre picturi de artiști contemporani
Trimiteți-le prietenilor: