Istoria de a face modele arhitecturale de clădiri a început aproape simultan cu apariția construcției monumentale: chiar în momentul în care pentru prima dată a fost nevoie de o imagine tridimensională a clădirii proiectate. Chiar și în mormintele Egiptului s-au găsit miniaturi de case și temple, al căror rol a fost folosit în religie pentru ritualuri funerare. În Grecia antică, modelele de paiete au fost folosite pentru scopuri mai ușor de înțeles pentru noi - modelele de ceară sau lemn folosite pentru a evalua designul arhitectural. În Renaștere au început să fie folosite machete mari - apoi au fost create miniaturale ale bisericilor, catedrale. Un model foarte complex, detaliat al Catedralei Sf. Petra din Roma avea o lungime mai mare de 7 metri. În acest moment, aspectul sa transformat treptat într-un instrument de atracție, o capodoperă a stăpânului de performanță. Imaginea modelelor de clădiri, modele de nave, căruțe și alte obiecte apar adesea în capodoperele picturii. În multe portrete și monumente din secolele trecute, sunt descrise scene similare - în mâinile unei figuri istoric semnificative aspectul orașului. Este, într-un fel, un simbol al patronajului oricărui sfânt sau celebru. De exemplu, la Kiev, la Poarta de Aur este un monument al lui Yaroslav cel înțelept, care deține un model de Kiev în mâinile lui (Figura 1).
Fig. 1. Yaroslav cel Întelept; 2. Modelul lui Camerino în mâini
Prototipul de la Kiev este sfântul patron al orașului Sf. Veneziano
Și pictorul venețian Carlo Kriveli a pictat imaginea "Un model al lui Camerino în mâinile patronului Sfânt al orașului. Venetsiano "(figura 2).
Planurile grandioase - construcția unei nave, a unei catedrale, a unei cetăți - erau rareori dispuse de machete. În Rusia, în vremea lui Catherine, au existat ateliere de bijuterii care au produs lucruri uimitoare - modele de căruțe, nave, palate. Peter a fost un excelent protagonist și a apreciat foarte mult această artă. În Sankt Petersburg, în Muzeul Marinei se află un model perfect creat al unei nave a navei (acesta este modelul cel mai complicat de modelare). Miniaturile clădirilor, navelor și cărucioarelor au evocat admirația de la redevență, au fost făcute de atelierele de bijuterii și au fost un dar vrednic, original și dorit. De exemplu, la un an după încoronare, Nicolae al II-lea la prezentat pe Alexandra Feodorovna cu ouăle de Paște Faberge de coronament. în # 9472; o cărare mică, o copie exactă a celei pe care împărăteasa a mers la ceremonie (Figura 3). Casele pentru păpuși care erau populare în Germania și Franța au fost realizate cu pricepere de către maeștri faimoși, printre care mobilier, miniaturi pitorești, ziduri de zugrăvire (Figura 4).
Utilizarea de machete în construcții în țara noastră are tradiții vechi de secole. Chiar și în Rusia antică în timpul construcției de temple utilizate pe scară largă machete. Acest lucru este confirmat de imaginile de pe frescele templelor antice (imaginea lui Yaroslav înțelept - constructorul care deține modelul Catedralei Sf. Sophia din Kiev XI secol.
(vezi figura 1), pe picturile murale ale bisericii din Nereditsa, construită în 1198 etc.) și manuscrise vechi (de exemplu, manuscrisul Pskov al începutul secolului al XII-lea). În construcția unor clădiri și structuri complexe și semnificative din Rusia au folosit de asemenea machetele lor (așa-numitele eșantioane), care la acea dată au servit drept sursă de informare a constructorilor cu privire la planul arhitectului (Figura 5).
Arhitecți ruși ai secolelor XVIII # 9472; XIX. a acordat o mare importanță producției de modele de pâine în dezvoltarea de proiecte. Modele prefabricate divizate utilizate pentru vizualizarea exterioară și
interiorul clădirii. Un exemplu al modelului Catedralei Sf. Isaac (Figura 6), Biserica Mântuitorului pe sângele din Sankt Petersburg (Figura 7).
Fig. 7. Modelul Bisericii Mântuitorului asupra sângelui
Un exemplu remarcabil de utilizare a planului de inginerie și practică de proiectare # 9472; un model al podului peste râu. Neva, executată de marele inventator auto-inventat rus Kulibin.
Până în prezent, aspectul arhitectural nu și-a pierdut valoarea și relevanța, împreună cu utilizarea imaginilor 3D ale obiectelor arhitecturale.
# 9472; să treacă consiliul urbanistic pentru a dezvălui mai bine ideea arhitectului;
# 9472; ca instrument de vânzări (modele demontabile ale clădirilor rezidențiale aflate în construcție cu planificare și teritorii adiacente);
# 9472; ca element al interiorului în biroul unui arhitect, un investitor;
# 9472; ca un cadou neobișnuit (machete de "fantezie" # 9472; construcții din filme și desene animate).
Dacă vorbim despre originile pescuitului de paine în predarea științei arhitectonice. trebuie remarcat faptul că pentru prima dată forma de creativitate compozițională în machete sa născut în Occident în cursurile pro-didactice ale Bauhaus. În mod special promițător a fost lucrul cu hârtia. Experimentarea gratuită a formei de hârtie în spațiu a permis să se stabilească numeroase descoperiri mari și mici în domeniul formării stilului nou, manifestată mai târziu în realizările arhitecturale și de design realizate. Chiar și înainte de Bauhaus, a existat o experiență de testare a exercițiilor formale individuale în formă machetă (Behrens, Van de Velde, Tizhik Itte, etc.). Cu toate acestea, forma breadboard (tridimensională) a soluției problemei compoziției și reprezentarea ei a fost dezvoltată de Joseph Albers. Acest lucru sa întâmplat în cea de-a treia, ultima perioadă a formării cursului propădean în Bauhaus. Din 1925, se conecteaza pentru a preda un curs introductiv, iar în 1928, după plecarea lui Mogol-Nagy a Bauhaus ia pe întregul său și le duce până la închiderea școlii în 1933.
Albers în dezvoltarea sa metodică sa axat pe dezvoltarea imaginației creative a studenților prin munca experimentală, de căutare. Liber, nefiind împovărat de scopul practic al "jocului" în material, dă naștere la îndrăzneală, inițiativă și interes. Studiul metodelor tehnice specifice de prelucrare a materialelor, cu accent pe caracteristicile lor estetice, dimpotrivă, limitează dezvoltarea potențialului creativ. Astfel, Albers a implementat o serie de descoperiri metodologice genial, care au fost acceptate ulterior de mai multe școli de artă din lume.
Lucrați cu materialul pe care la construit ca o căutare a formării de formă în raport cu designul. Pentru a experimenta pe deplin posibilitățile materialului în organizarea compoziției spațiale, machetele au fost realizate fără utilizarea unui instrument de procesare, în principal cu o singură mână. Materialul, de regulă, a fost hârtie, paie, folie. Albers a văzut acest lucru ca o semnificație specială. Deci, hârtia este folosită în compoziție nu în scopul obișnuit - ca un câmp pentru scriere, ci ca un material pentru construirea unei forme spațiale cu putere constructivă. Semnificația marginilor sale, forma și direcția pliurilor, poziția în spațiul elementelor individuale, tipul de interconectare a acestora sunt dobândite: inserția, răsucirea și așa mai departe. Nu se recomandă lipirea hârtiei. Se folosește în principal pentru cusaturi și așchii cu știfturi. În procesul de lucru, elevii descoperă noi posibilități de hârtie în ceea ce privește flexibilitatea, rigiditatea, compresia, întinderea.
Ar trebui remarcat faptul că Albers a cerut nu doar să demonstreze o tehnică tehnică, ci să rezolve compoziția, obținând o anumită expresivitate. S-au impus restricții formale din punct de vedere tehnologic. De exemplu, este necesar să utilizați un anumit format de hârtie, atunci când tăiați, să excludeți deșeurile și așa mai departe. Albers a crezut că astfel de exerciții sunt o pregătire excelentă în dezvoltarea gândirii spațiale și constructive. În compozițiile de formare din cursul lui Albers, în primul rând, se remarcă unitatea de formă și logica constructivă. O atenție deosebită a fost acordată gândirii combinatoriale, abilității de a găsi variații variate de la un număr limitat de elemente date. Claude Schnaidet, un învățat influent al moștenirii lui Bauhaus, oferă o înaltă evaluare a metodologiei lui Albers. El susține că Albers, moștenind poziția Propedeutica Itten și Mogol-Nagy, a fost capabil să se dezvolte în direcția de o mai mare obiectivitate a conținutului, subliniind empiric. În susținerea, el citează următoarea afirmație Albers: „Este liber de a experimenta, nu împovărate de pre-teorie, nu este o sarcină specială care necesită o anumită pregătire, dă rezultatele dorite, dă încredere în sine. De aceea, n-am început clase (propedevcheskogo curs), cu o introducere teoretică, care acționează pe principiul: „Iată la începutul materialului și arată ce poți să faci ...“.
Până acum, în educația arhitecturală, în producerea de modele educaționale și exerciții, hârtia și cartonul sunt folosite ca materiale principale.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: