Korotkova Elena Fedorovna
Instructor de pian
Almaty oraș Talgar Regiunea Almaty
Problema pregătirii psihologice a unui student al unei școli de muzică pentru o interpretare de concert este una dintre cele mai importante din domeniul muzicii și artelor spectacolului. Nu există un interpret muzical care nu a suferit niciodată de forme negative de emoție în scenă. Și ce putem spune despre muzicieni de început? Agitare mâinile ude, tremura genunchii, „căderea“ a textului, o incapacitate de a se concentra asupra executării lucrărilor, teama de a merge pe scenă - asta e „buchet“ de simptome de stadiu excitare.
NA Rimsky-Korsakov a repetat adesea că entuziasmul soiului este cu atât mai dificil, cu cât compoziția a învățat mai puțin. Cu aceasta nu putem fi de acord. Cu toate acestea, stadiul de scenă al interpretului depinde nu numai de cât de fiabile și grele muzica este învățat. Cât de des responsabil și copilul muncitor studiind cu atenție textul muzical, în mod regulat și o mulțime de practică la domiciliu, repetând în performanță viitoarea sală de clasă, dar, venind pe scena, ea își pierde capacitatea de a controla ceea ce se întâmplă și nu poate pune în aplicare cu succes designul artistic.
Cineva are nevoie de o agitație emoțională, în timp ce cineva are nevoie de pace, unii folosesc valeriana, alții nu folosesc nimic. Unii oameni încearcă să se concentreze asupra performanței viitoare, alții se gândesc la ceva care nu are legătură cu concertul. În cele din urmă, un muzician este obișnuit să interpreteze mult înainte de spectacol, iar celălalt nu are nevoie deloc de el, îi este frică să se obosească și să se salveze.
Pentru a ajuta executivul să se ocupe de aceste sau alte sentimente negative, înainte de a merge pe scenă, este necesar să se formeze în starea sa de avînt creatoare, ridicând următoarele nevoi: nevoia de a se alătura frumos, care participă la realizarea procesului, nevoia de comunicare creativă cu partenerii din ansamblu cu publicul și nevoia de exprimare de sine, dorința de a surprinde, de a păstra, de a transmite altor oameni viziunea lor particulară asupra lumii. Entuziasmul cu procesul de performanță, sarcinile creative, imaginile artistice îi ajută pe artist să-și îndrepte entuziasmul în direcția corectă. Ca un pianist remarcabil și muzician al secolului 20 S.T.Rihter a descris o dată sentimentul că experimentat în timpul unui spectacol live: „Elementul de muzică, supunându-vă, nu lăsați locul gândurilor inactiv. În aceste momente, uitați totul - nu numai publicul, sala, ci și dumneavoastră ... "
Interpreții care nu se pot concentra asupra sarcinilor creative și în cauză ce consecințe va conduce o posibilă eroare, cum arata, ce impresie asupra publicului, poate fi recomandabil să se folosească metoda de sugestie, de a insufla o dorință, cât mai curând posibil, pentru a aborda publicul - „Sunt foarte Vreau să joc, voi juca bine și performanța mea va face apel la ascultători. " Și dacă acest lucru se repetă adesea suficient de tare și de sine, frica de a vorbi va da treptat un sentiment de certitudine.
În plus, se remarcă faptul că, cu cât experiența este mai performantă, cu atât mai des intră pe scenă un muzician, cu atât mai puțin suferă forme negative de emoție.
Extinderea vieții și a orizonturilor creative, creșterea cunoștințelor profesionale, a aptitudinilor contribuie, de asemenea, la direcția entuziasmului în direcția sarcinilor creative.
Articole similare
-
Sati Kazanova - director de concert, sunați la managerul sati casanova
-
Rezumatul lecției "planeta este bolnavă", un site pentru profesori și studenți
Trimiteți-le prietenilor: