Literatura utilizată - 13
() - cel mai mare dramaturg rusesc.
De la începutul carierei sale creative, el a fost condus de principiile ideologiei democratice, naționalității și realismului.
Având în vedere că dramaturgia constituie un mijloc de serviciu public, Ostrovsky și-a susținut naționalitatea. În 1848, proiectul de dur articolele pe romanul lui Charles Dickens' Dombey și Fiu „el a declarat:“ Pentru a fi un scriitor național, un pic de dragoste pentru patrie - iubirea dă numai energia, sentimentul, iar conținutul nu prevede; este necesar să cunoască oamenii, să se alăture lui, să se apropie de el. Cea mai bună școală pentru talentul artistic este studiul naționalității sale, iar reproducerea sa în forme artistice este cel mai bun domeniu de activitate creativă ".
Ca artist democrat, el a văzut în dramaturgie o forță ideologică și morală civilizată și a căutat să răspundă nevoilor cele mai presante ale timpului său, să scrie despre ce a afectat și a încânta marea majoritate de oameni. El a considerat datoria fiecărui scriitor onest să fie explicația fenomenelor și a întrebărilor morale și sociale, batjocurarea idealurilor și a tipurilor care devin caduce, afirmarea idealurilor pozitive "drept cea mai înaltă expresie a vieții moderne".
Dar ar fi o greșeală profundă să-l consideri pe Ostrovsky drept un naturalist pur, reproducând realitatea fără modificări artistice. Ostrovsky iubește viața și îl portretizează, dar îl portretizează creativ, modificând și combinând trăsăturile sale. Nu am înțeles nici o critică a celor care considera sclav Ostrovski portretizat modul lor de viață, și pe această bază, l-au declarat mort cu el (Yu Eichenwald), și nici pe cei care au văzut în Ostrovski scriitor simbolist (Yu Slonim, Komissarzhevsky, Sahnovsky și altele. ). Viața nu este aproape niciodată dată Ostrovskim în forma sa primitivă. Unele detalii ale comediei sale par puțin probabil, dar acest lucru este doar pentru că Ostrovski subliniază în mod grotesc trăsăturile caracteristice ale realității, notabile pentru un anumit colț al acesteia. Acestea sunt, de exemplu. nume în comedia „Nici un ban, și dintr-o dată Altyn“: comerciant Istukariya Lupycha Epishkina, trimestrial Tigrii L. Lyutova; astfel de discurs Pilgrim Feklushi în „Storm“, astfel de ofense comise Khlynova în „inima caldă“. Ostrovsky nu este străin de o atracție pentru simbolizare, dar acest simbolism crește din viața de zi cu zi și se hrănește cu viața de zi cu zi. Deci, prin toată drama despre Katerina, motivul "furtunilor" ia leitmotivul. peals ei sunt auzite în primul act, acestea sunt reiterate în al patrulea act, atunci când Catherine, incapabil să stea, a recunoscut soțul ei în lucrarea sa „trădare“. Aceasta este cealaltă lucrare a imaginii alegorice Ostrovsky a "pădurii", întruchipează realitatea "densă" a drobelor nobilimii. „Arkadi, suntem persecutați - Neschastlivtsev se transformă însoțitorului său - și, de fapt, frate Arkadi, de ce am ajuns, așa cum am fost în pădure, în pădurea de pini-branza densa? De ce am speriat bufnițele și bufnițele, frate? Ce să le împiediceți. Lăsați-i să trăiască așa cum vor ei. " Oferind imagini alegorice ale realității, Ostrovsky rămâne un realist profund în ele, capabil să descrie aspectele tipice ale realității.
Dar nici succesorul Griboyedov, nici succesorul lui Gogol Ostrovsky nu pot fi luate în considerare: aceasta este o altă literatură de clasă și un alt stil dramatic. Ostrovski mută centrul de greutate la dezvoltarea psihologiei și a acțiunilor la descrierea maniere, pe limba ornamentalization în dezvăluirea formelor interne ale realității reprezentate. Ostrovski dezvăluie în comediile sale sunt exact imaginile și motivele care se află în „căsătorie“ și „inspector“ a rămas în umbră, în căutarea departe în fundal motivele pe care Gogol a fost interesat în principal. Această depășire a lui Gogol a fost unul dintre principalele motive pentru care cei mai străluciți actori de atunci, de exemplu, sau Samoilov, care a jucat excelent rolurile lui Gogol, nu a putut face față Teatrului Ostrovsky și nu-i plăcea acest teatru. Pentru a realiza dramatic moștenirea creativă a lui Ostrovsky, au fost necesari noi actori. Ei au introdus OA în repertoriul teatral rus, este eforturile și arta tehnicii teatrale lor a fost multiplicată cu noile roluri (de exemplu, din cauza lucrărilor de Ostrovski a venit toate divers tip „babele de benzi desenate.“ - Matchmakers, soțiile mici negustori, opritoarele, pelerini, etc ... și așa mai departe).
Originalitatea limbii actorilor
Drama "Mirele"
O expresie vie a acestei opoziții sociale în drama este un conflict de dragoste: pe de o parte, Larissa este o natură entuziastă, romantică; pe de altă parte - Paratov, o persoană incapabilă să experimenteze sentimente tragice-puternice, inerente numai în naturi bogate spiritual. Larissa caută să supraviețuiască întregii furtuni de senzații, fără să se teamă de consecințe. Iubirea ei este unică. După ce a apărut, acest sentiment nu mai dispare; destinate unei singure persoane, această inimă nu poate fi dată unei alte persoane. Prin urmare, acuzațiile lui Paratov de infidelitate, de superficialitate a sentimentelor, de inconstanță - aceste acuzații sunt incomprehensibile eroinei; ele se referă mai degrabă la acuzatorul însuși.
Larissa este adevărată față de sentimentele ei; pentru ea nu există nici o umilire, atunci când vine vorba de dragoste, este gata pentru toate pentru a vedea difuzate după Paratov ei a abandonat cu cinism și fără întârziere, să ierte la următoarea reuniune.
Conflictul de iubire de la Ostrovski se mută treptat la un nivel moral mai profund. Aceasta nu mai este o confruntare între cele două clase, nu iubirea limitată de cadrul social. Pe acest plan filosofic și spiritual, imaginea lui Larissa este contrară nu numai cu lumea paratei și knurului, ci și cu imaginea lui Karandyshev și Ogudalova.
Karandyshev vrea să meargă într-o lume în care regulile de bani, care a devalorizat conceptul de onoare și noblețe, în cazul în care motto-ul principal - este: „Fiecare prețul produsului este“ - și în cazul în care produsul poate fi o persoană vie, în cazul în care educat, superioară în dezvoltarea spirituală și Vozhevatova și Knurov și Paratov, fetița devine obiectul jocului la aruncare. Această lume este profund îngrozită în rude, minciuni și ipocrizie. Nu este nimic pentru Ostrovsky care folosește un sistem de vorbire de nume în drama: astfel, Paratov înseamnă - rapid, abil; Knurov - „vier“ etc. Și această lume de animale, nu oameni spre deosebire de Larissa, al cărui nume înseamnă „Pescărușul“ ... Și acest pescăruș, pasăre fragilă, delicată, de-a lungul piesei încearcă să scape din captivitate, ea scapă în finală, ea găsește libertate.
În drama „Mireasa“ Ostrovski ridică întrebări eterne ale culturii morale și morale, preocupările oamenilor în orice moment, în orice moment existența și lupta de lumină, personalități înalte, luminoase și întunecate, afundați în duș înșelăciune.
Mai întâi de toate, ar trebui să acordați atenție caracteristicilor genului. "Thunderstorm" este o dramă, nu o tragedie. Ea se bazează pe o tragedie a individului, și conflictul de Katerina și „împărăția întunecată“, și, deși Katherine moare, genul este doar o dramă. În același timp, are o tradiție și comedie - este vorba despre o descriere a satiric maniere ale mediului comerciant patriarhal. Ostrovski pentru prima dată în drama dezvăluit miercuri, pentru care a primit porecla de „Columbus Zamoskvorechye“, care subliniază rolul său ca o temă pionier. În consecință, caracteristicile discursului personajelor, care reflectă nivelul lor de educație și cultură, maniere de comportament, atitudine față de viață, devin importante. Astfel, expletives grosier Wild, plâns ipocrit, vorbire înlăcrimată Kabanihi, intercalate cu strigăte arogant sau pompoase, monologuri solemne Kuligina arată clar diferențele în comportamentul și perspectivele personajelor. De asemenea, sunt importante tradițiile folclorice ale imaginilor, de exemplu, discursul neted și melodic al lui Katerina seamănă cu cântecele populare lirice.
având în vedere problema inovației dramaturgului, el observă două trăsături caracteristice. În primul rând, există o inconsistență morală reflectată în conflictul dramei. Lupta tradițională a sentimentului și datoriei în sufletul eroinei este rezolvată în favoarea sentimentului, ceea ce provoacă compasiunea cititorului. Katerina este un criminal, din punct de vedere al principiilor morale și religioase, o soție păcătoasă care ia trădat pe soțul ei, dar cititorii simpatizează cu păcătosul care și-a încălcat datoria.
Lupta pentru dramă populară, pentru educația ideologică și estetică a publicului larg, pentru organizarea unui teatru public a devenit baza întregii sale activități literare și sociale. Fondată la sfârșitul secolului al XIX-lea, Teatrul de Artă din Moscova, în multe privințe, principiile dramelor populare au durat timp de mai multe decenii. Nu este de mirare că inițial teatrul a fost numit "public", despre care a visat Alexander Nikolayevich.
„Ostrovski“. M. Cunoștințe, 1973
Medvedev în studiul școlii. - M. Enlightenment, 1971.-
Vladimirov S. Acțiunea în drama - M. Enlightenment, 1972.
drama, ca o problemă estetică. - M. Enlightenment, 1974
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: