Epoca barocă este una dintre cele mai interesante epoci din istoria culturii mondiale. Este interesant pentru dramă, intensitate, dinamică, contrast și, în același timp, armonie, integritate, unitate. Pentru timpul nostru - vag, nedefinit, hiperdynamic, căutând stabilitate și ordine - epoca barocului este neobișnuit de aproape de spirit. De aceea, am fost interesat să abordez acest subiect pentru a găsi în trecut un fel de puncte de referință care vă pot ajuta să vă aflați în coliziuni dificile cu viața. Desigur, să vorbim despre întreaga cultură barocă este ca "să îmbrățișezi imensitatea". Prin urmare, unele aspecte (caracteristici obschestilisteheskie, viziunea asupra lumii asupra epocii, antinomiile în artă ...) m-au examinat mai detaliat, altele - mai puțin. Viața muzicală a epocii merită o atenție specială: este extrem de saturată, plină de sânge, care a depășit cadrul secolului al XVII-lea. De data aceasta au prezentat două genii (în domeniul artei muzicale): Bach și Handel, care au dezvăluit diferite fațete de stil.
În secolul XVII. nu exista o teorie a artei. Termenul însuși a apărut mai târziu. Există mai multe versiuni ale originii termenului: 1) din italianul "baruecco" - o perlă de formă neregulată;
2) "barocul" este una dintre formele de silozie scolastică (dogmatică) (raționamentul, în care cele două premise sunt unite printr-un termen comun);
3) de la "barocco" italian - dur, stîngace, fals.
În secolul al XVIII-lea. termenul dobândește valoarea evaluării estetice negative. Barochnym a denotat totul nefiresc, arbitrar, exagerat.
În anii '50 ai secolului XIX. luarea în considerare a stilului baroc ca stil istoric, începe o etapă obișnuită în dezvoltarea artei renașterii târzii.
În anii '80 ai secolului XIX. există o adevărată "descoperire" a barocului: lucrările lui Gurlita, Velflin, Justi. Barocul recunoaște dreptul de a exista ca un fenomen artistic deosebit.
În anii 20 ai secolului XX. există o criză a viziunii capitaliste asupra lumii. Interesul față de variantele locale locale ale barocului este trezirea. Se oferă periodizarea, se stabilesc limitele istorice.
Epocă, direcție, stil
... Epoca, direcția, stilul ... Unde sunt limitele acestor concepte, cum se raportează reciproc? Răspunsurile la aceste întrebări au fost căutate de mai mult de o generație de critici de artă. Zeci de cărți și articole sunt dedicate acestui subiect. Și totuși nu vom găsi singurul adevăr în ele. De fapt, este stilul baroc, direcția sau epoca? Sau poate atât, cât și a treia în același timp.
Evul Mediu este, desigur, o epocă. Dar dacă cultura acestui timp, unele caracteristici în comun sau amestec predominant de stiluri? Fie că este legitim să împartă cultura în anumite perioade, etape, vârstă? Nu e de mirare oamenii de știință de secole persistent încearcă să găsească ceva în comun, și, în special, care leagă în mod misterios fenomenul artei, a restabili accidental lanț care ne leagă la rândul său, la fețe noi. Deci ...
Secolul XVII. Noul timp, era baroc. În mod misterios, această eră încă trăiește în mintea noastră, noutatea sa nu a devenit depășită timp de aproape patru secole. Tensiunea dramatică a viziunii asupra lumii, intensitatea vieții spirituale este simțită la distanță, atrăgând prin secole. Neabatuta și baroc atracție artă: teatru a lui Shakespeare, ansambluri arhitecturale ale barocului Roma, picturi de Rubens sculpturi, Rembrandt, Bernini. Nu este menționat încă Calderon, Gryphius, Grimmelshausen, Schoenfeld, El Greco, Descartes, Kepler, Boehme, Pascal ... a generat atmosfera spirituală a epocii a fost muzica de A. Scarlatti, D. Scarlatti, J .. Frescobaldi, Monteverdi C., J. Pachelbel, Buxtehude, Schutz, Corelli, Vivaldi, Handel și Bach. Dacă te uiți în afara noastră „Afar istorică“, în perioada barocă, nu se poate lovi interior rotunjime, caracterul complet, sensul epuizare. Baroc - timpul „Hamlet“, sa „rupt zile fir de legătură“ (1601) înainte de moartea lui Bach, sa „Înainte de tronul tău am apărut în această zi“ (1749). Începutul erei - un progres în viitor. Dar a fost atât de neașteptat?
Europa de Vest a intrat într-o nouă fază a relațiilor economice și politice, care a adus cu ea o nouă cultură. Această fază este caracterizată în primul rând de dezvoltarea și lupta dintre relațiile feudale și capitaliste, ceea ce conduce la o ciocnire a două viziuni asupra lumii. Există o centralizare a puterii de stat și formarea asociațiilor naționale de stat, compuse pe baza regimurilor absolutiste. al XVII-lea - unul dintre cele mai ambițioase din istoria epoci: toate țările europene au evoluat într-o singură direcție: de la feudalism la capitalism, iar mișcarea este luată forma ostrodramaticheskie, iar dezvoltarea caracterului a fost dramatic inegale:
relațiile burgheze s-au format deja în Olanda;
în Anglia - revoluția burgheză;
în Franța - înflorirea absolutismului;
în Italia - contra-reforma;
feudal este păstrat în Germania, un război de treizeci de ani este pe (1618-1648);
Spania este una dintre cele mai retrase suburbii.
Aceasta nu este doar o perioadă de tranziție de la Renaștere (secolele XIV-XVI.) Iluminiștilor (secolul XVII), și faza independentă cea mai importantă în dezvoltarea culturii mondiale. Prin urmare, în ciuda mișcării inegale a țării (care va determina caracteristicile naționale ale vieții spirituale, crearea de școli naționale), o importanță deosebită se acordă punctele comune, cum ar fi atitudinea, Outlook ...
Baza ideologică pentru noul stil a fost slăbirea culturii spirituale și puterea spirituală a religiei, divizat biserica (protestanți și catolici), lupta diferitelor crezuri, reflectând interesele diferitelor clase: catolicismul și-a exprimat tendințe feudale, protestantismul - burghez. În același timp, statul își asumă un rol important și, prin urmare, a avut loc lupta cu principiile religioase și laice. În același timp se dezvoltă știința (cunoașterea geografică a Pământului (cu excepția Antarcticii), dezvoltarea optică, legile de refracție a luminii lui Descartes, expansiunea Newton a gamei de culori care sunt importante pentru pictura, dezvoltarea termodinamicii).
Într-un mediu atât de complex, dinamic și dramatic, un nou stil, o nouă cultură, a luat amploare. El a fost afirmat într-un mediu de stabilizare relativă a condițiilor de trai. Era rezultatul fie unei politici violente a statului și a bisericii, fie o consecință a calmului care a venit să înlocuiască răsturnările sociale. Dar odată cu stabilizarea condițiilor de viață, contradicțiile sociale nu sunt distruse.
În secolul XVII. Ea devine noul tip dominant de atitudine pentru care Geneza - o dinamică, în schimbare, se confruntă cu dramatice. Acest tip de gândire care vede lucrurile în baza unei contradicții, fragmentare, conflict, nu unitate, armonie inerentă Renașterii, a fost o întoarcere celebru la dualismul conștiinței religioase medievale. Din nou, lumea este percepută în opoziție cu materialul și spiritul, naturale și divin, emoțional și rațional. Drept urmare, apar idei despre primatul unuia sau altui principiu, despre dominația unuia față de celălalt. Ca rezultat, în filozofia inflamează antagonism diametral filozofiile opuse și principii: metafizică (Descartes) și materialism (Hobbs, Locke, Bacon), adică combaterea abordărilor idealiste și materialiste ontologie, senzaționaliste și raționalitate în metodologie, inductive și metode deductive cogniției .. . În cele din urmă, dezvoltarea gândirii filosofice în această direcție a condus la formularea antinomiile lui Kant, gândirea dialectică a lui Hegel.
Astfel. ideologia recunoaște existența unor antagonisme (contradicții), dar consideră că statul și biserica sunt forțele care reconciliază conflictele vieții, dându-i unitate. Inițial, filozofia încearcă să găsească o explicație monială a lumii (în ceea ce este unitatea?):
Rene Descartes: unitatea lumii în minte. Este conștiința, conform lui Descartes, care este valabilitatea inițială a cunoașterii. Dumnezeu este ființa cea mai perfectă, funcțiile sale în armonie și garantarea adevărului cunoașterii;
Benedict Spinoza găsește unitatea în percepția panteistă a lui Dumnezeu, care include lumea vizibilă și invizibilă, esența materială, elementele spirituale;
Thomas Hobbes afirmă: unitatea este în materie. Tot spiritualul este esența materialului. Oamenii trebuie să se unească în societate cu o puternică putere de stat absolutistă.
Blaise Pascal a găsit unitate și esență în iubirea ideală, sursa comportamentului nobil. Este religia (creștinismul) care rezolvă misterul ființei;
Gottfried Wilhelm Leibniz a văzut unitatea în armonie prestabilită a universului, constând dintr-un număr infinit de monade - organisme de viață finalizate cu auto-completare.
În general, ideea de Divin - ca punctul central al unui mai mare inteligență, dreptate, adevăr, mila, care introduce armonia a tot ceea ce există - este caracteristică a mentalității epocii.
În același timp, baroc - sistemul de artă, care reflectă perspectivele oamenilor epoca poslerenessansnoy, care a văzut ordinea principală a vieții în contradicțiile sale și a crezut că nu există nimic care nu ar face opoziția sa. Antinomiile, contrastante incompatibile, coexistă în cultura barocă, creând un fel de armonie. Armonia este instabilă, plină de anxietate. Teoreticienii baroci vorbesc despre "consonanța inconsistentă", despre concordia discordans. Antinomiile gândirii baroce se manifestă în totul.
Antinomia "haosul (care guvernează universul) - ordinea (triumful raționalismului)". Sistemul, care tinde să gândirea științifică și artistică baroc (teoria constelații sistemului lui Kepler din starea de har, Le Nôtre sistem de planificare ...) nu este înțeleasă ca o expresie a ordinii situată în afara conștiinței umane, ci ca ceva proporțional, rațional, ordonat, intelectul uman subordonat. În același timp, descoperire spirituală baroc - un sentiment de vastitatea lumii (ajutat de descoperirile geografice), o insecuritate umană tragică, lipsa de comparabilitate a boabelor mici de nisip suferință muritoare a vieții umane și aceeași, rece abis, fără sfârșit de Cosmos.
Astfel. persoana omului "în același timp ceva și nimic" (Fleming). Totul depinde de influențele externe, de natura, de mediul înconjurător, de oameni. Fortul este incontrolabil, fluxul de timp este incontrolabil, poate fi observat doar - până când acesta detronizează observatorul. Moartea este orb, împușcă la întâmplare ... Randomitate, haosul guvernează universul. În acest haos este la fel de irațională și tragică (Gryphius poezie, muzica Schutz), și minunat mistic ( „Extazul Sf. Tereza“ de Bernini, picturi de El Greco).
O altă antinomie: opoziția vieții și a morții. Acesta din urmă este înțeles ca lumină, confort, pace, gândire la Hristos.
Aceasta este și antinomia luminozității exagerate, corporealitatea vieții (teatrul, pictura lui Rubens) pe de o parte și întunericul, durerea, misticismul - pe de altă parte (gravurile lui Schönfeld).
Opoziția există la nivelul tipului de gândire, atitudine, spațiu, timp ...
Înainte de noi este o imagine tipică barocă a lumii. Este instabil, dinamic, țesut de contraste, supus metamorfozei.
În afară de cele de mai sus, pot fi luate în considerare trăsături tipice tipice ale erei:
1. Consolidarea temelor religioase, în special cele legate de martiriul, minunile, viziunile;
2. Cresterea emotionalitatii;
3. Importanța deosebită a efectelor iraționale, a elementelor;
4. Contrast puternic, emoționalitatea imaginilor;
5. Dinamism ("lumea barocă - o lume în care nu există odihnă" Bunin);
6. Gravitația pentru generalizarea și conectarea formelor:
a) sistemele de integritate ale filozofiei;
b) căutarea unității în contradicțiile vieții;
c) în arhitectură:
oval în linia clădirii;
d) sculptura este subordonată designului general decorativ;
e) în pictura - respingerea unei perspective clare, subliniind
f) în muzică - crearea de forme ciclice (sonate, concerte), lucrări multi-part (opera).
În epoca barocă, operele de artă "caută în mod activ să se conecteze cu alții" (Lipatov). Astfel. maestru baroc de gândire și ca un sculptor și ca arhitect și ca un decorator în același timp (Bernini „Catedrala Sf. Petru“).
7. Complexitatea și redundanța, excesul (în special, soluțiile compoziționale din arhitectură, muzică). De exemplu, biserica Sf. Susanna. Caracteristic: încărcarea formei, decorarea ornamentală a spațiului, creșterea masei spre partea centrală, umplerea nișelor cu statui.
Toate materialele din secțiunea "Cultură și artă"
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: