Cultura barocă
Cultura din perioada barocului a fost una dintre cele mai unice epoci din cultura artistică mondială. Era dramatică, intensă, dinamică, contrastantă și, în același timp, armonioasă și holistică. Pentru epoca noastră, care este vagă, incertă, hiperdynamică, care caută stabilitate și ordine, cultura barocă este prea apropiată de spirit.
Să notăm câteva premise istorice pentru dezvoltarea culturii baroce în secolul al XVII-lea. Acesta a fost un moment nou pentru cultura barocă. Aproape 4 secole această cultură trăiește încă în inima noastră. O percepție dramatică și tensionată a lumii, intensitatea vieții spirituale este simțită de-a lungul secolelor. Arta dramaturgului celebru baroc Shakespeare, ansamblu arhitectural baroc Roma, picturi de Rubens, Rembrandt, sculpturi de Bernini. Dacă luăm în considerare cultura din perioada barocului din epoca noastră istorică, nu putem observa perfecțiunea interioară a sensului. Stilul baroc este timpul de la "Hamlet" până la moartea lui Bach. Nașterea erei a fost o descoperire în viitor.
Europa de Vest se afla într-o nouă fază a relațiilor economice și politice, care a adus cu ea o nouă cultură. Această perioadă se caracterizează prin dezvoltarea și lupta dintre relațiile feudale și capitaliste, care au dus la o ciocnire între viziunea mondială a celor două clase. Secolul al XVII-lea este una dintre cele mai importante epoci din istorie. Toate țările europene se dezvoltă de la feudalism la capitalism, apropo, toate acestea au un caracter puternic dramatic și neuniform.
Trapa ideologică pentru un nou stil a fost slăbirea culturii spirituale, împărțirea bisericii (în protestanți și catolici), lupta diverselor credințe care reflectă interesele diferitelor clase. Credința catolică a exprimat relații feudale, iar credința protestantă burgheză. În această atmosferă dificilă, dinamică, dramatică se naște un nou stil - o nouă cultură a epocii baroce.
Principalele caracteristici ale culturii baroce au fost:
1. Dezvoltarea temelor religioase;
2. Emoționalitate ridicată;
3. Imagini contrastante și emoționale;
4. Caracteristicile dinamismului;
5. Căutați un singur întreg în contradicțiile vieții;
6. În arhitectură, predominanța liniilor ovale în clădiri;
7. În prezentarea sculpturii în designul decorativ general;
8. În pictura, minimizarea unei perspective clare, accentul pe "infinitul" spațiului;
9. În muzică apariția formelor ciclice (sonate, concerte), opera.
În cultura perioadei baroc, operele de artă sunt ca și cum ar dori să se unească cu alții. Se poate spune că creatorii epocii baroce cred atât ca sculptori, ca arhitecți, cât și ca decoratori în același timp. Inițial, cultura barocului se concentra pe Italia. Pentru ea este perioada declinului lent al artei fine de secole. Cea mai frapantă imagine a stilului sa manifestat în arhitectură, pentru care este ciudat:
1. Consolidarea imaginilor în principal în lucrul pe fațade. Fațada este o decorare care este legată de clădire. Coloanele proiectează înainte, se transformă în pilaștri plat. Ferestrele originale erau fie spații, fie elemente picturale (de exemplu, în palatul Tsukkara, fereastra este gura deschisă a monstruului).
2. Stilizarea formelor obișnuite pentru alții (de exemplu, biserica Sant Ivo Barramini, planul de construcție arătând ca o albină).
3. O varietate de excese (manifestate în detaliu, în abundența bijuteriilor).
În ceea ce privește sculptura, această tendință a fost urmărită: figura unui om pe fundalul unei clădiri este ca un concert pentru cântăreață și orchestră. Cifrele se târăsc din nișă, decorul devine voluminos, pentru care puteți intra. Sculptura este similară cu pictura, pictura și sculptura. Faimosul sculptor al erei a fost Antonio Canova, lucrările sale reflectând stilul baroc. Este interesant alegerea parcelelor legate de Biblie, miturile unui plan dramatic sau eroic. Creațiile sale sunt monumentale, neobișnuite, pretențioase, dinamice ("Orfeu", "Hercule și Lijas").
O arta muzicală a secolului al 17-lea, ca una dintre componentele culturii din epoca barocului născut ca în cazul în care o schimbare decisivă, care se bazează pe o luptă fără compromisuri împotriva stilului sever. Ca urmare, limba muzicală devine dinamică, arta muzicală este modernizată, ceea ce a generat noi aspirații creative.
Simultan cu opera se dezvoltă genul vocal al oratoriei. Principiul principal al oratoriei a fost dezvăluirea conținutului dramatic numai cu ajutorul mijloacelor muzicale. Încet, oratoriul italian absoarbe oratoriul cu textul latin. Corul înlocuiește cântatul solo. Apariția istoriei muzicii instrumentale a secolului al XVII-lea este apariția ansamblurilor instrumentale cu rolul principal al vioi. La mijlocul secolului sonata este un ciclu de tip nou. Genul suitei a fost, de asemenea, dezvoltat. Reprezentanții săi au fost Arkangelo Corelli și Antonio Vivaldi.
Arta Flandrei ca parte integrantă a culturii baroce.
La începutul secolului al XVII-lea, țara sa reînviat. Arhitectura religioasă absoarbe caracteristicile barocii italiene: în decorarea fațadelor se utilizează un decor care joacă un rol independent, foloseste sculpturi, ornamentare din plastic. De exemplu, Biserica Sf. Charles Barromei din Anvers (1614-1621).
Sculptura combina traditiile populare si plasticul baroc italian. În special în arta Flandrei, pictura a predominat, ceea ce a determinat dezvoltarea arhitecturii, a sculpturii și a industriei artei. Creatorul de neegalat al erei era Peter Paul Rubens (1577-1640). El a transmis perfect moștenirea Renașterii italiene, care a constat în unitatea lumii, în viața afirmării, în glorificarea omului ca centru al universului.
Arta Spaniei ca parte integrantă a culturii baroce.
Rude, o întruchipare strictă a stilului baroc din Spania. În acea perioadă istorică, Spania a experimentat "epoca de aur" în artă și a fost, în același timp, în declinul politic și economic. Spania a fost prima țară cu o monarhie absolută formată. Cultura baroc spaniol a fost decorativ, capricios, cu forme sofisticate, dualismul real și ideal, ascetul și corp, avariția și dezordine, ridicol și sublim. A fost ca și cum pictura Spaniei nu va ieși niciodată din temple. Artistul Diego Velasquez (1599-1660) a fost primul care a făcut-o. El a fost un maestru magnific de portret psihologic și un pictor de caracter. Picturile sale sunt multifigurate, cu o compoziție complexă, multi-cadru, detaliate, cu un control excelent al culorii.
Arta Germaniei ca parte integrantă a culturii baroce.
Cultura barocului continuă să se extindă și în Germania. O creștere specială a fost realizată prin sculptură. În interiorul bisericii baroce, ea are un rol mai important decât pictura. Având în vedere că arhitectura și sculptura au fost strâns legate de tradiția germană, poziția picturii a fost destul de complexă. Slăbirea tradiției naționale a fost o trăsătură tragică a acestei perioade istorice. Fenomenul natural a fost că pictorii s-au concentrat asupra altor școli europene. Foarte surprinzător a fost muzica Germaniei, care a oferit o varietate de genuri și a dat lumii un adevărat geniu, IS. Bach. În muzica instrumentală a secolului al XVII-lea, organul ocupa unul dintre locurile onorabile.
Arta Angliei ca parte integrantă a culturii baroce
Secolul al 17-lea a fost controversat și dificil pentru muzica din Anglia. Moștenirea creativă a muzicii a fost puternică și unică. La aceasta au participat tradițiile de polifonie, dezvoltarea formelor polifonice. Dar o anumită continuare istorică nu a fost primită. Mișcarea ideii a fost frânată și întreruptă din cauza unor circumstanțe istorice speciale. Stilul baroc a fost exprimat și în literatură. Într-un moment în care sculptura, arhitectura și pictura aveau o dorință de unitate, în literatură era posibil să se urmărească tendințe similare: versurile încercau să mărească, monumentalitatea. Simultan, ea a fost caracterizată prin detaliere și ornamentare.
Viața teatrală era tipică:
1) convenționalitatea, floriditatea stilurilor;
2) un fel de limbaj cu folosirea cuvintelor populare comune;
3) dinamica acțiunilor;
4) compoziție complexă;
5) pompositate, afecțiune.
Arta Rusiei ca parte integrantă a culturii baroce
În Rusia, barocul a devenit principala direcție de artă, abia în secolul al XVIII-lea. În formele de baroc încorporate tradițiile clasice ale artei vest-europene, ei au permis să facă tranziția de la vechiul tip artistic de gândire la arta Noul Timp.
Drept urmare, cultura epocii baroce ocupă un spațiu cultural imens, acesta este rândul său, din secolele 16-17 și până la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Apariția sa a fost un proces natural din punct de vedere istoric, a fost pregătit de toate dezvoltările anterioare. Stilul barocului a luat forme diferite în diferite țări, și-a dezvăluit caracteristicile naționale și, în același timp, le-a pregătit pentru o nouă eră - Iluminismul. Cultura din perioada barocului mai trăiește astăzi. Lumea ei este la fel de nelimitată ca lumea sufletului uman.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: