Solomon lume de artă

Solomon lume de artă

Solomon lume de artă

Solomon lume de artă

Scena caracteristică creată de artist în filmul "Slavilschiki" (1872). În ziua de Crăciun a existat un obicei pentru a merge acasă și pentru a "lăuda pe Hristos". În scenă s-au prezentat cabine greu de înțepat (polițiști). Fără să se regrete, se zbârnâseră, sperând să-i vestească mândria generoasă a comerciantului care a ieșit să-i întâlnească. Nu ascultând slujitorii, întorcându-se de la ei, comerciantul numără banii pentru a scăpa de oaspeții cu voce tare, cât mai curând posibil. În imaginea polițiștilor există un element grotesc.







Solomon lume de artă

În timp, grotescul se acumulează în lucrarea lui Solomatkin. Viața îi pare o grimasă urâtă și acest lucru se reproduce în picturile sale. Caracteristic în acest sens este lucrarea lui Solomatkin "Nunta" (1872).

Solomon lume de artă

Solomon lume de artă

Flamele criminale, întunericul impenetrabil al lumii interlope, figuri fantastice ale diavolilor urâți - toate

Solomon lume de artă

Această poveste familială intimă, care nu pretinde nici o semnificație filosofică sau psihologică,

Solomon lume de artă

Realismul său puternic, străin de efectele externe, ne surprinde cu o penetrare

Solomon lume de artă

Tânărul, fără bebe, Sebastian, cu păr gros, curat, gol, acoperit doar pe coapse, legat

Solomon lume de artă

Temperamentul efervescent al marelui maestru flamand l-au făcut destul de liberi de folosit

Solomon lume de artă

Faima reală a "Venus cu o oglindă" a început cu o expoziție de pictura spaniolă, aranjată de Academia Regală

Solomon lume de artă

Varietatea formelor și a culorilor, ritmul viu, tonul deosebit și decorativul luminos sunt inerente în fiecare dintre aceste tablouri,

Solomon lume de artă

Cu toate acestea, Maestrul semicentrelor feminine și-a dezvoltat propria individualitate

Solomon lume de artă

El a rezumat formele, a redus numărul de detalii și minuscule din imagine și sa străduit de claritatea compoziției. În imagine

Solomon lume de artă

Linii limitate limitează contururile corpurilor, contrastele de lumină și umbre dezvăluie plasticul







Solomon lume de artă

Hristos, care vindecă orbul, este reprezentat în centru, dar nu în prim-plan, ci în adâncuri

Solomon lume de artă

În "Night Cafe" - un sentiment de golire a vieții și dezbinare a oamenilor. Este exprimată cu atât mai mult cu atât mai mult cu cât credința în viață

Solomon lume de artă

Acesta este un program al artistului, el a scris-o cu mare entuziasm și gândit ca o provocare pentru academice

Solomon lume de artă

Fruntea largă și frumoasă. Buzele închise strâns. Om de acțiune? Absolut. Dar și fată inteligentă, cu curiozitate vii

Solomon lume de artă

Ea a reprezentat o tânără femeie, călcând capul mort al inamicului cu piciorul ei. În gândire profundă, ținând

Solomon lume de artă

Este imposibil să se rupă aceste picturi. În ele armonie și har, în ele o festivitate ușoară, în ele

Solomon lume de artă

Ultima Judecată. Cel pe care, după învățătura bisericii, i se dă tuturor: celor neprihăniți și păcătoșilor. Scary, ultimul

Solomon lume de artă

Vopselele, strălucind pe picturile nemuritoare ale lui Jan van Eyck, erau de neegalat. Ei au strălucit, au strălucit,

Solomon lume de artă

Sacramentul căsătoriei avea un caracter ușor diferit în Evul Mediu decât este astăzi. Decizia reciprocă privind căsătoria

Direcționarea piese de teatru și spectacole dramatice opere comice rusești Dmitrevsky a început în 1780 în teatru Knipper, apoi, în declarația sa și parțial cu participarea lui au fost toate, fără excepție, opera Pashkevich, melodramă

Bumanc cu lucrările sale creează o atmosferă de surpriză plăcută, strălucitoare neobișnuită, percepție moale. Picturile te fac să te privești în lumea ta neconvențională, în contururile tale și în culorile lor de apel, fără pretenții și de natură.

Cu toate acestea, apariția lui la Roma, Rafael a fost, fără îndoială, în primul rând obligat să se - pasiunea lui irepresibilă pentru perfecțiunea în tot ceea ce noi, la cel mai mare și cel mai ambițios. O mare creștere începe.

Iar Falcone a hotărât să preia însuși turnarea statuii. Nu există altă cale. Falcone nu poate decât să-și termine afacerea. Are prea mult de-a face cu acest monument și trebuie să-l aducă până la capăt. Bineînțeles, el nu este un tipar. Dar dacă nu există stăpân,

Acești zece ani nu au ajutat artistul să-și găsească credo-ul. A trecut de-a lungul anilor, un ucenic-dulgher într-unul dintre cei mai educați oameni ai secolului său. El, încă de curând cu erori în franceză,

Lucrările ei s-au născut din reflecții constante și experiențe emoționale puternice. Extrem de emoțional din punct de vedere al naturii, ea răspundea acut la toate manifestările vieții, aproape de inima bucuriei și a durerii. Ea a iubit

Kochar sa încercat în diferite direcții de pictură, dorind să găsească și să aprobe în artă abordarea sa individuală față de lume și persoana din ea. Aceste căutări nu se limitează doar la tehnicile tehnice exterioare, ci la ele

Zaļkalns plin de proiecte și idei mărețe, dorește să dea toată energia, toată experiența creatoare a poporului său, să facă străzi și în piețe pentru a vorbi limbajul artei. El a visat la "palatele viselor" - maiestuos

Nicolae sa îndrăgostit de această lucrare toată viața. Și când a crescut, a început să-l ajute pe tatăl său. Metalul a devenit ascultător și mâinile sale.
Dar tânărul a crezut că nu meseria de fierărie, dar masa masivă de bronz ar fi supusă forțelor sale puternice

Esența procesului creativ pentru Belashova este eliberarea gândirii, iar acest lucru nu este o chestiune ușoară, care necesită o forță mentală extraordinară. Pentru ea, scopul artei este de a aduce unei persoane bucuria de a participa

Pentru a se angaja într-un duel, într-un litigiu cu natura moarta, cu masa vâscoasă, grele de lut că era necesar să inspire, să satură entuziasmul lui, durerea, gânduri și sentimente. Ea nu a copiat natura, ci a creat lumea din nou - din lut

La sfârșitul anului 1912, Mukhina sa mutat la Paris și a intrat într-una dintre academiile private unde a predat lui Burdel. Comunicarea cu Burdel, un exemplu viu al artei sale, intuiția artistică subtilă, critica sa este dezvoltată în ea

Un imens de auto-disciplina și munca grea au făcut izbitoare Matei Manizer de la vârsta de treizeci și trei om educat, cu o gamă largă de interese și extrem de vastă erudiție. Dar iubirea de sculptură a câștigat

Creativitatea pre-revoluționară a lui Merkurov a fost strâns legată de dezvoltarea stilului așa-numit "modern", cu tendințele de stilizare. Lucrările timpurii ale lui Merkurov se caracterizează prin compoziția statică, rigiditatea mișcărilor,

Dintre toate artele, această persoană diversă și talentată alege o sculptură. De data asta pentru totdeauna. El vrea să fie cel care animă pietrele, care creează legende de bronz. Marele Repin, văzând desenele lui Shadra, la binecuvântat pe această cale

Douăzeci de ani de creație - și trei monumente. Chiar dacă sculptorul nu a creat nimic altceva decât el, numele său ar fi inclus în istoria artei. Toate aceste trei monumente sunt atât de diferite în ceea ce privește conținutul, starea de spirit și forma

Art Vatagin a învățat de la caz la caz, nesistematic. Dar adevărata sa academie lucra cu natura în multe grădini zoologice - și în timpul călătoriilor sale în țară și în țări îndepărtate de peste hotare. Visele devin realitate

În școala Stroganov din Moscova, Erzya nu a fost acceptată: o creștere exagerată (în acel moment era deja douăzeci și cinci). Directorul colegiului Globa ia spus: "Întoarceți-vă la sat și fructele de acest gen". Tânărul a răspuns: "Nu, nu mă voi întoarce! Vreau

Dar tot Sherwood reușește să-și pună monumentul. În 1910, în conformitate cu proiectul său din Kronstadt, pe Piața Anchor, un monument al amiralului VO Makarov este ridicat în fața Catedralei Naval. Pe un bloc de granit de cinci metri se ridică







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: