"Tatăl meu a plăcut foarte mult filmul", spune Scorsese. - Am discutat adesea despre asta. Îi plăcea ghicitul, mai ales misterul personajului principal și cât de convingător a fost arătat dispozitivul de artă. Nu a spus aceste cuvinte, dar a simțit-o. Filmul a fost atât de diferit de ceea ce suntem obișnuiți cu America, inclusiv partea sa întunecată. A fost ceva unic, în special în ceea ce privește cât de priceput a fost fotografia. Nu cred că tatăl meu a înțeles ce impresie mi-a făcut filmul atunci. El a realizat acest lucru numai când mulți ani mai târziu ne-am întâlnit cu Powell însuși. Am devenit ceva de familie - tatăl meu, mama mea, Powell și eu. "
Lermontov și Scorsese
"Pantofii roșii" spun despre geniul și dictatorul, șeful campaniei de balet Boris Lermontov (Anton Walbrook). Despre eroul, inspirat atât de Serghei Diaghilev, cât și de producătorul Alexander Korda. și regizorul Joseph von Sternberg în timpul relației sale dificile cu muse Marlene Dietrich. Liderul balerinei Lermontov, Vicki (Moira Shearer), se îndrăgostește de compozitorul Julian (Marius Goring). Pentru Lermontov, care și-a dedicat întreaga viață artei, singura pasiune posibilă și cererea de la alții, aceasta este o adevărată trădare. Îl conduce pe Julian departe, Vicki pleacă cu el. Centrală a filmului este baletul "Pantofi roșii", care împinge limitele artei și imaginației.
Cele mai multe Scorsese a zguduit ca „pantofi“, a reușit să transmită sentimentul de sine un artist care nu se poate face (trage, remiză, dans). La urma urmei, această problemă nu este ceea ce vrea el, și că, fără de care nu poate chiar trăi la costul de auto-distrugere: „Scena mea preferata este atunci când Lermontov întreabă Vicki:“ De ce vrei să dansezi „Și ea a răspuns:“? De ce vrei să trăiești? „»
Directorul revizuiește filmul cel puțin o dată pe an ("Dacă mă întorc acasă după ce am filmat la ora 3 dimineața și" Boots "merge la televizor, nu voi putea să adorm, cu siguranță mă voi uita fără să mă opresc"). Și de fiecare dată găsește ceva nou: "Balet în film este o enciclopedie a istoriei cinematografiei. Ei au folosit toate mijloacele expresive, începând cu metodele cinematografiei silențioase. " Pentru Scorsese aceasta nu este o muzică, ci o muzică pură, un cinematograf ca muzică. Și din punct de vedere vizual unul dintre cele mai frumoase filme realizate vreodată: "Revedeți scena în care eroina lui Moira Shearer ridică scările, de parcă plutește pe strălucirea aerului și a luminii".
Totul era deja în 1913
Pentru Scorsese, orice film vechi este o poveste vie. El a dedicat o mare parte din viața sa restaurării și conservării vechiului cinematograf, pentru că este sigur că directorul este mulțumit în sensul cel mai larg cu nevoia veche a inconștientului colectiv - nevoia oamenilor de a-și aminti comun. "Principala bucurie," spune Scorsese, "este atunci când urmăriți același film la început în 10 ani, apoi la 25, apoi la 40 de ani și se schimbă tot timpul. Și în 60 de ani, înțelegi în sfârșit totul și gândești: uau, interesant ca. "
Scorsese nu numai că a inițiat restaurarea fizică a copiilor filmelor lui Powell și Pressburger, multe dintre ele fiind într-o stare deplorabilă. El le-a spus în mod constant pe toată lumea despre filmul său favorit și chiar la introdus pe Powell viitoarei soții sale - neschimbată de la "Rabbit nebun" de către editorul Telma Schoonmaker.
Când Scorsese îi întreabă pe De Niro în Driverul Taxi pentru a copia expresiile lui Robert Helpmann de la Hoffman's Tales, el citează în felul său poze cu Powell și Pressburger. Sau ia un detaliu vizual important al "Spionajului" - viziunea eroului printr-o bobină cu un film - și îl transferă la "Timekeeper". Blițul de culoare din "Epoca inocenței" este, așa cum spune el însuși, un fel de referință la "Narcisul negru".
În "pantofi roșii" există o scenă în care fericitul Julian, aflat că Vicki a acceptat să părăsească tiranul Lermontov și să plece cu el, aruncă lucrurile pe fereastră pe trotuar. Energetic și executat convingător în ritm și editare, Scorsese a fost atât de impresionat că a folosit această compoziție de mai multe ori. În "După muncă", cheile sunt aruncate pe drum din partea de sus, "New York, New York" se deschide în mod similar. O altă scenă importantă pentru el este "Boots" - când Vicky, capturată de puterea de polenți stacoji, coboară pe scara spirală și mișcările ei devin puțin suprarealiste. Scorsese a introdus scene cu scări spiralate în multe dintre filmele sale: "Casino". "Insula Damnului". Lupul de pe Wall Street. "Îngrijitorul timpului".
Mănuși roșii "Mad Bull"
Scorsese folosește de multe ori culoarea roșie ca un tribut adus cinematografiei lui Powell și Pressburger. De exemplu, începutul filmului "Alice nu mai trăiește aici" este complet pictat în tonuri purpurii. Cu toate acestea, când Scorsese la arătat lui Powell, el nu a observat semne de apreciere în el: "Nu, văd mult roșu".
Se crede că cel mai puternic foc "Pantofi roșii" avea în mod paradoxal un alb-negru "Mad Bull" (1980). Scenele de balet pentru Scorsese sunt "aproape la fel ca primele clipuri rock": "Practic, vezi acelasi lucru ca o balerina, auzi si simti cum se misca. Dansatorul nu este întotdeauna vizibil în plină creștere. Ideea este de a transmite ideea, spiritul dansului. Încercați să îl priviți prin ochii artistului. "
Prin urmare, în "Mad Bull" camera aproape nu părăsește inelul în timpul meciurilor de box, nu le arată din punctul de vedere al publicului. Așa cum nu vedem publicul în balet. Luptele sunt stabilite ca un dans. Scorsese a împușcat dintr-o cameră. Părea a fi terța parte la luptă. Și a încercat, ca și în "Boots", să găzduiască o mulțime de filme: a intercalat în culoarea alb-negru a imaginii, a lucrat cu chiaroscuro în spiritul noir, utilizat rapid.
În plus, Powell însuși la ajutat foarte mult în timpul filmărilor. El a consultat despre scenariu, dar a sugerat, de asemenea, o decizie strategică importantă. Când au făcut un test de culoare al lui De Niro în ring, a devenit clar că totul nu a fost lipit. Powell a explicat că mănușile de box roșu trag prea multă atenție, rupând imaginea, creând o disonanță. Sa hotărât filmarea filmului alb-negru.
Subiectul artistului în artă și în viață a apărut de mai multe ori în lucrările lui Scorsese ("Alice nu mai trăiește aici", "New York, New York", "The Last Waltz", "Aviator"). Cu toate acestea, pentru a înțelege într-adevăr o mare parte din ceea ce odată cu o asemenea frică prins în "Boots", regizorul a reușit să lucreze puțin - o scurtă poveste din colecția "Povestiri din New York". Intr-un scurt film despre un artist talentat Lionel Dobie (Nick Nolte) Scorsese transferă căldura și durerea din actul creativ cu ajutorul unor pitoresc aproape sălbatice, brut, bate cu furie ritmul de cântece rock și o instalare scurtă.
Regizorul nu idealizăm artistul său (Lionel spune că a fost căsătorit de patru ori - la fel de mult ca Scorsese la momentul respectiv), pentru că este prea bine că știe ce înseamnă să fii un tiran în domeniu, să fie perfecționist de nesuportat, aduce o mulțime de a sacrifica ceva mai mare decât tine. erou Scorsese rosteste aceeasi fraza care a fost o dată pentru îmbătată regizorul însuși: „Nu scrie pentru ca vrei sa, dar pentru că nu nu se poate scrie“
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: