În timpul serviciului meu în RDG am întâlnit mai multe orașe cu obiective turistice. În primul rând, acesta este Leipzig, unde de două ori pe an au fost expoziții și târguri "Leipziger Messe" - primăvara și toamna. Apropo, în 1965, Târgul de la Leipzig a sărbătorit aniversarea a 800 de ani de existență.
Ne-am dus la Berlin. Obiectul tur a existat un parc memorial-cimitir Treptow Park, îngroparea de cinci mii de ofițeri sovietici și soldați uciși în timpul asaltului Berlinului. In centrul parcului se află un monument de sculptorul soldat sovietic Vutetichem cu o fată germană în brațe, sabia taie zvastica. După moartea lui Stalin, a devenit cunoscut faptul că pe ideea de Voroșilov, acest loc trebuia să fie o figură maiestuoasă a lui Stalin care deține un glob care simbolizează că „avem în mâinile întregii lumi.“ Dar Stalin a respins acest proiect.
Cea mai valoroasă galerie de exponate, printre care Rafael „Madonna Sixtină“, naziștii au reușit să se ascundă în minele de calcar umede și erau gata să arunce în aer și să distrugă toate comorile neprețuite, atâta timp cât acestea nu se încadrează în mâinile rusești. Acolo, în mine, după două luni de căutare, trupele noastre le-au găsit.
"Madona Sistinică" a marelui Raphael se găsea într-o cutie care era făcută din jgheaburi subțiri, dar durabile și bine lucrate. În partea inferioară a cutiei, cartonul gros a fost întărit, iar în cutie a fost un cadru, acoperit cu pâslă, pe care imaginea se odihnea. Dar în zilele de război cutia nu putea servi ca o apărare fiabilă. Într-o clipă, ar putea izbucni și arde.
Când sertarul este deschis, înainte de ofițerii sovietici și soldați au apărut ochii larg deschise, luminoase, o femeie minunată, frumusețea eterică a copilului divin în brațele ei. Atât ofițerii, cât și soldații, care au parcurs de mai mulți ani drumurile grele ale războiului, și-au scos capacele și capulele în fața ei.
În 1945, trupele sovietice au luat ca trofeu o mare parte din colecția de picturi din Galeria Dresda și au transferat-o la Schitul Leningrad, Muzeul de Arte Plastice din Moscova. Pușkin, Muzeul de Artă din Kiev și alte muzee ale URSS. Toate picturile deteriorate au fost restaurate de cei mai buni restauratori ai țării. Și în 1955, care, ca un act de prietenos, au fost returnate într-o vizită ceremonială a delegației guvernamentale a URSS la Republica Democrată Germană, în cursul Dresda 1240 picturi.
Înainte de a trimite la Dresda, o serie de tablouri, inclusiv "Madonna Sistina" de Raphael, au fost expuse pentru vizionarea la Muzeul de Arte Plastice. AS Pușkin. În acest moment soția mea Sasha și cu mine eram în vacanță și, ca de obicei, pe drumul spre Kaluga, ne-am oprit la Moscova pentru a merge la teatre și a vizita muzee. Desigur, am vrut să vedem poze din Galeria Dresda, dar când am ajuns la Volkhonka, am văzut o coadă uriașă la muzeu. Nu am îndrăznit să rămânem în linie și nu am avut timp pentru asta.
După ce tablourile au fost returnate în RDG, în 1956 Galeria de Artă din Dresda, după restaurarea parțială, a fost deschisă vizitatorilor. Și complet galeria va fi restaurată abia în 1960.
În Dresda, am condus un mic grup de ofițeri și soțiile lor. Și soția mea Sasha nu a putut merge - noul nostru fiu a fost un obstacol.
Ruinele din Dresda au fost deja curățate, dar pământurile în care casele odinioară au stat au făcut o impresie deprimantă. Galeria se afla într-un complex de clădiri numite Zwinger, construite în stil baroc, ale căror acoperișuri erau într-o floare verde, care este în bronz. Galeria era aglomerată și liniștită. În sala spațioasă, care începe cu o prezentare generală a cunoscut o intrare am minunat Maica Domnului cu Pruncul în brațe, și totul a înghețat în fața unui tablou, admirand opera de geniu al unui mare artist.
Sistina Madonna Raphael a scris în 1513 pentru biserica San Sixtisto din Piacenza, prin ordinul Papei Iulius al II-lea, în onoarea victoriei asupra francezilor.
În acest timp, Rafael a scris multe imagini cu imaginea Maicii Domnului. Apropo, una dintre ele - "Madonna Conestabile", numită anterior "Madonna cu o carte" - este stocată în Schitul St. Petersburg. Imaginea este o imagine miniaturală a Fecioarei Maria și a copilului lui Hristos. Pictura provine din familia contelui Konestabil din Perugia, din care a fost dobândită de Alexandru al II-lea în 1871. Țarul ia dat soției sale, Maria Alexandrovna. De atunci, imaginea este expusă în colecția Hermitage din Sankt Petersburg. "Madonna Conestabile" este singura pictura a lui Raphael în colecțiile rusești. Acolo, în Schitul, am fost destul de norocos să admir această Madona Raphaeliană.
Nu toată lumea este destul de norocoasă să vadă imaginea "trăită", dar cred că multe dintre reproducerile ei au fost văzute. Și iată cum se răspunde imaginea de către experți:
"După ce cortina verde se îndepărtă, iar Maria cu fiul ei divin în brațele ei este privirea ta. Ea merge, și se pare că acum Mama lui Dumnezeu va trece peste parapet și pune piciorul pe pământ, dar acest lucru durează pentru totdeauna. Madona rămâne nemișcată, mereu gata să coboare și întotdeauna inaccesibilă.
În imagine nu există pământ, nu există cer, nu există peisaj familiar sau peisaj arhitectural în adâncuri. Toate spațiile libere dintre figuri sunt pline de nori, mai condensate și mai întunecate de dedesubt, mai transparente și mai radicale în partea de sus. Frumoasa senilă a Sfântului Sixtus, înecîndu-se în pliurile grele ale veșmintelor papale aurii, a înghețat în închinare solemnă. Mâna lui întinsă subliniază elocvent principala idee a imaginii - fenomenul Maicii Domnului față de oameni.
Pe de altă parte, Sfântul Varvara se plecă, iar cele două figuri păreau să-l sprijine pe Maria, formând un cerc vicios în jurul ei. Aceste cifre sunt numite auxiliare, secundare, dar dacă le eliminați (chiar dacă numai mental) sau chiar le schimbați ușor poziția în spațiu, armonia întregului va fi imediat distrusă. Semnificația întregii imagini și a imaginii Maria se vor schimba.
Madonna, în mod reticent și plin de mângâiere, își împinge fiul spre pieptul ei, așezându-se în brațe. Nici mama, nici copilul nu pot fi imaginate separat, existența lor este posibilă numai în unitatea indisolubilă. Maria, mijlocirea umană, îi poartă fiul să se întâlnească cu poporul. În procesiunea ei singuratică este exprimată toată sacrificiul trist și tragic la care este sortită Maica lui Dumnezeu.
Lumea "Madonei Sistine" este extraordinar de complexă, deși, la prima vedere, nimic din imagine nu reprezintă nenorociri. Cu toate acestea, privitorul este bântuit de un sentiment de anxietate iminentă. Corul dulce-voit al îngerilor cântând în cer (fundalul pânzei) și glorificând Mary cântă. Ingenunchea Sixtusului nu îndepărtează aspectul rafală de la Maica Domnului, sacra Varvara și-a coborât ochii cu umilință. Se pare că nimic nu amenință pacea dintre Maria și fiul ei. Dar umbrele alarmante care rulează prin pliurile de haine și draperii. Nori care se învârte sub picioarele Madonnei, strălucirea ei și a zeiței, promite o furtună "
Iar cei care au văzut pictura, iar cei care au văzut-o reproducere a observat, probabil, că aspectul Madonna se confruntă cu privitorul. Și aceasta este principala ei diferență. În lucrările anterioare de Raphael, în lucrările lui Leonardo da Vinci, Titian, Botticelli și mulți alți artiști de imagini Renaissance Madonna alt tip de interior închis, ochii lor nu au fost niciodată pornit tot ceea ce este în afara imaginii, ei au fost ocupați cu copilul, sau auto-absorbit . Și atunci, când intri în sala galeriei, imediat te întâlnești cu privirea adâncă a Madonnei. Și privirea ei nu este fixă și trudnoulovim, deși ea nu se uita la tine, și de către sau prin voi.
În Rusia, imaginea a fost învățată din scrisorile lui N. I. Karamzin despre călătorul rus, scrise în 1789-1790. Ambii scriitori și artiști ruși, ca pelerini, s-au dus la Dresda. Ei au văzut în Madonna Sistinei nu numai o lucrare perfectă de artă, ci și o măsură supremă a nobilimii umane.
poet rus Vasili Jukovski a vorbit despre „Madonna Sixtină“, ca miracol întruchipată, ca o revelație poetică că a fost creat nu pentru ochi și pentru suflet: „Aceasta nu este o imagine, dar viziunea, cu cât te uiți, cu atât mai mult în viață vă asigur că, înainte ai ceva nenatural întâmplă și nu trișează imaginația: .. nu este momit aici sau intensitatea culorilor sau luciu exterior în cazul în care sufletul pictorului, fără trucuri de artă, dar cu ușurință remarcabilă și simplitate a dat panza miracol că în interiorul acesteia se face “. Zhukovsky a numit-o pe Madonna lui Raphael "fecioară ce trece trecând din trecut". Și el a atras atenția asupra caracteristica izbitoare a acestui tablou: „Fecioara, mergând pe cer, imperceptibil nici o mișcare, dar cu atât mai mult te uiți la ea, cu atât mai mult se pare că se apropie.“
Stăteam în tăcere pentru o lungă perioadă de timp înainte de capodopera Raphaeliților, stăm de teamă să ne mișcăm.
Apoi sa mutat la alte camere care arătau imaginea altor artiști mari, cum ar fi: „Sleeping Venus“ de Giorgione, „Sfântul Sebastian“ Antonelo de Messina „Portretul unui băiat“ Bernardino Pinturicchio, „Versaviya fântână“ Rubens, „dinar Caesar“ de Titian, "Saskia" Rembrand și multe altele.
Dar cea mai mare impresie pe care am făcut-o de la Madonna Raphael.
La aspectul de la ieșirea din galerie, am cumpărat o carte poștală cu imaginea lui Raphael
Madona. Încă mai am.
* Tsehin - o monedă de aur din Veneția
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: