SECRETUL SECRETEI MADONNA
"Îmi amintesc un moment minunat:
Înainte de mine erai tu,
Ca o viziune trecătoare,
Ca un geniu de frumusețe pură ... "
Toți din anii de școală ne amintim aceste linii. La școală ni sa spus că Pușkin a dedicat această poezie lui Anna Kern. Dar nu este așa.
Potrivit studenților din Pushkin, Anna Petrovna Kern nu era un "geniu al frumuseții pure", dar era o femeie cu un comportament foarte "liber". Ea a furat de la Pușkin o poezie faimoasă, literalmente rupând-o de pe mâini.
Cine a scris apoi lui Pușkin, pe care la numit "geniul frumuseții pure"?
Acum știm că cuvântul „frumusețe pură“, aparțin poetului rus Vasili Jukovski, care în 1821 au admirat tabloul lui Rafael „Madonna Sixtină“, în Galeria Dresda.
Iată cum i-a transmis lui Zhukovski impresiile sale: "Ceasul petrecut înaintea acestei Madone aparține orelor fericite ale vieții ... Totul era liniștit în jurul meu; La început, cu puțin efort, a intrat în el însuși; apoi a început să simtă clar că sufletul se răspândește; un sentiment miraculos de măreție a intrat în ea; indescriptibil a fost pentru ea descris, și ea a fost acolo, în cazul în care numai în cele mai bune momente ale vieții poate fi. Geniul frumuseții pure a fost cu ea. "
Oricine a vizitat orașul german Dresda, a căutat să viziteze galeria foto "Zwinger", să admire pânzele pictorilor italieni.
De asemenea, am visat mereu să văd "Madonna Sistina" a lui Raphael.
Dresda este un oraș de artă și cultură; sora orașului Sankt Petersburg. În oraș sunt colecții de opere de artă renumite în întreaga lume. Dresda este unul dintre orașele cele mai vizitate din Germania.
La sfârșitul celui de al doilea război mondial, naziștii au ascuns faimoasele picturi ale Galeriei Dresda, din minele de calcar umed și au fost gata să arunce în aer și să distrugă toate comorile neprețuite, atâta timp cât acestea nu se încadrează în mâinile rusești. Dar, pe ordinele Sovietului comanda soldaților din Primul ucrainean Frontul, două luni au căutat cele mai mari capodopere ale galeriei, și în cele din urmă găsit. „The Madonna Sixtină“ a fost trimis la Moscova pentru restaurare, iar în 1955 a fost returnat, împreună cu alte picturi din Dresda.
Pictura „Madonna Sixtină“ de Raphael a fost scris în anii 1512-1513 de ordinul papei Iulius al II-lea pentru altarul bisericii mănăstirii Sf Sixtus din Piacenza, unde moaștele Sf. Sixtus și Sf. Barbara. În tablou, papa Sixtus al II-lea, care a fost martirizat în 258 d.Hr. și se încadrează printre sfinți, cere Maria să mijlocească pentru toți cei care se roagă ei în fața altarului. Poziția Sfântă Barbară, fața ei și cea descendentă, arată expresie demisia și reverența.
În secolul al XIX-lea și al XX-lea, scriitorii și artiștii ruși s-au deplasat la Dresda pentru a vedea "Madona Sistinei". Ei au văzut nu numai o lucrare perfectă de artă, ci și o măsură supremă a nobilimii umane.
Artistul Karl Bryullov a scris: „te uiti mai mult, cu atât mai mult vă simțiți frumusețea incomprehensibilitatea acum: fiecare trăsătură gândită, este expresia angajată a harului, împreună cu stilul strict.“
Lev Tolstoi și Dostoievski Fiodor în birourile au avut o reproducere a „Madonna Sixtină“. Soția lui Fiodor Dostoievski în jurnalul său înregistrat: „Fiodor mai presus de toate în lucrările stabilite pictură de Rafael și munca sa supremă a recunoscut“ Madonna Sixtină“.
Această imagine servește ca un test laudativ în evaluarea caracterului eroilor lui Dostoievski. Deci, în dezvoltarea spirituală a Arcadia ( „Adolescent“) lasă un semn profund văzută de ei gravate cu imaginea de Madonna. Svidrigailov ( „Crimă și pedeapsă“) reamintește fața Madonna, pe care o numește „un prost sfânt îndurerată“, iar această afirmație ne permite să vedem adâncimea căderii sale morale.
Poate că nu toată lumea îi place această imagine. Dar, după cum spun ei, timp de multe secole i-a plăcut atât de mulți oameni buni, încât acum alege cine le place.
Acum doi ani, Galeria de la Dresda a interzis să facă fotografii și să facă fotografii. Dar am reușit încă să surprind momentul contactului cu capodopera.
Din copilărie, am admirat reproducerea acestei imagini și am visat mereu să o văd personal. Și când visul meu sa împlinit, am devenit convins că nici o reproducere nu se poate compara cu efectul care apare în suflet atunci când stă lângă această pânză!
Artistul Kramskoy, într-o scrisoare către soția sa, a mărturisit că numai în original a observat o mulțime care nu este vizibilă în nici unul dintre exemplare. „Madonna lui Raphael într-adevăr de lucru mare și este într-adevăr etern, chiar și atunci când omenirea va înceta să creadă că cercetarea științifică se va deschide ... caracteristici cu adevărat istorice ale ambelor persoane ... și apoi imaginea nu va pierde valoarea lor, dar schimba doar rolul său.“
"Odată ce un suflet omenesc avea o astfel de revelație, nu se poate întâmpla de două ori", a scris admirat Vasiliu Zhukovski.
După cum spun vechile povești, Papa Iulius al II-lea a avut o viziune despre Fecioara cu copilul. Prin eforturile lui Raphael, a devenit un fenomen al Fecioarei față de oameni.
"Madona Sistina", Raphael, a creat în jurul anului 1516. În acest timp, ei au scris deja multe imagini cu imaginea Maicii Domnului. Foarte tânăr Rafael a devenit celebru ca un uimitor maestru și poet incomparabil al imaginii Madonei. Schitul St. Petersburg găzduiește Madonna Conestabile, creată de un artist de șaptesprezece ani!
Ideea și compoziția Rafaelului "Madonna Sistinei" împrumutate de Leonardo, dar aceasta este o generalizare a propriei sale experiențe de viață, a imaginilor și a reflecțiilor asupra Madonnei, locul religiei în viața oamenilor.
"El a creat mereu ceea ce au visat doar alții de a crea", a scris despre Raphael Goethe.
Când m-am uitat la această imagine, chiar și fără a cunoaște istoria creației sale, o femeie cu un copil în mâinile Maicii Domnului nu a fost pentru mine, ci o femeie simplă, la fel ca toți ceilalți, dându-i lume cruda copil.
Este impresionant faptul că Maria arată ca o femeie simplă și că ține copilul, așa cum de obicei îi ține femeile țărănești. Fața ei tristească, abia rețină lacrimi, ca și cum ar fi anticipat soarta amară a fiului ei.
În fundalul imaginii, dacă vă uitați atent, contururile îngerilor sunt văzute în nori. Acestea sunt sufletele care așteaptă ca rândul lor să se întrupă pentru a transporta lumina iubirii către oameni.
În partea de jos a imaginii, doi îngeri pazitori cu chipuri plictisite observă aderarea unui nou suflet. Prin expresia fețelor lor, se pare că știu deja în prealabil ce se va întâmpla cu bebelușul Maria și așteaptă cu răbdare îndeplinirea intenției.
Un nou copil va salva lumea?
Și, în general, poate avea timp să facă un suflet întrupat în corpul uman pentru o scurtă perioadă de ședere pe pământul păcătos?
Întrebarea principală: este acest lucru o imagine? sau este o icoană?
Raphael a căutat să transforme omul în divin și pământesc în etern.
"Rapoelul Madonnei Sistine" a scris într-un moment în care el însuși se confrunta cu o durere gravă. Și, prin urmare, și-a pus toată întristarea în fața divină a Madonnei Sale. El a creat cea mai frumoasă imagine a Maicii Domnului, îmbinând în ea trăsăturile omenirii cu cea mai înaltă idealitate religioasă.
Există mai multe versiuni ale acestei iubiri legendare. Cineva vorbește despre relațiile sublime și pure ale artistului și ale muzei sale, cineva despre pasiunea viciosă de bază a unei celebrități și o fată din partea de jos.
Pentru prima dată, Raphael Santi și-a întâlnit viitoarea muză în 1514, când a lucrat la Roma la ordinul nobilului bancher Agostino Chigi. Bancherul a sugerat ca Raphael sa picteze galeria principala a palatului sau "Farnesino". Curând pereții galeriei au fost decorați cu frescele celebre "Trei Grații" și "Galatea". Următoarea trebuia să fie o imagine a "Cupidon și Psyche". Cu toate acestea, Raphael nu a putut găsi un model adecvat pentru imaginea Psyche.
Odată, în timp ce mergea pe malurile Tiberiei, Raphael vedea o fată frumoasă care a reușit să-și câștige inima. La momentul întâlnirii, Raphael Margarita Luti avea doar șaptesprezece ani. Fata era fiica unui brutar, pentru care maestrul ia poreclit Fornarina (din cuvântul italian "baker").
Rafael a decis să îl invite pe fată să lucreze ca model și a invitat-o la studio. Raphael avea 31 de ani, era un om foarte interesant. Fata nu a rezistat. Sa dat pe marele maestru. Poate nu numai din cauza iubirii, ci și din motive egoiste.
În recunoștință pentru vizitarea artistului, Margarita a dat un colier de aur.
Pentru 50 de monede de aur, Raphael a primit consimțământul părintelui Fornarina de a atrage cât mai multe portrete de la fiica sa.
Dar Fornarina avea un logodnic, ciobanul Tomaso Chinelli. În fiecare seară s-au închis în camera lui Margareta, făcându-și amuzament amoros.
Fornarina ia convins logodnicul să se îndrăgostească de marele ei artist, care va da bani pentru nunta lor. Tomaso a fost de acord, dar a cerut ca mireasa să jure un jurământ în biserică că se va căsători cu el. Fornarina a promis și câteva zile mai târziu, în același loc, a jurat lui Raphael că nu va mai aparține nimănui altcuiva decât el.
Rafael a fost atât de îndrăgostit de muza lui că și-a abandonat munca și a studiat cu studenții săi. Apoi bancherul Agostino Chigi ia sugerat lui Raphael să-și transporte iubitul său fermecător în vila sa "Farnesino" și să locuiască împreună cu ea într-una dintre camerele palatului, pe care artistul o pictează la vremea respectivă.
Când Fornarina a început să trăiască cu Raphael în palatul bancherului Agostino Chigi, logodnica lui Tomaso a început să amenințe tatăl mirelui său.
Și apoi Fornarina a venit cu ceea ce se putea gândi doar o femeie. Ea a sedus proprietarul vilei „Farnesina“ bancher Agostino Chigi, și apoi a cerut să-i scuti de mire enervant. Bancherul a angajat bandiți care l-au răpit pe Tomaso și au fost duși la mănăstirea Santo Cosimo. Staretul mănăstirii a fost un văr al bancherului și a promis că va ține păstorul în temniță atâta timp cât este necesar. Prin harul mirelui său, păstorul Tomaso a stat închis timp de cinci ani.
Șase ani au continuat marea iubire a lui Raphael. Fornarina a rămas iubitul și modelul său până la moartea artistului. Din 1514, Raphael a creat de la ea o duzină de Madonne și același număr de sfinți.
Artistul, prin puterea iubirii sale, a idolatrat un curtezan obișnuit, care la distrus. El a început să scrie Madonna Sixtină în 1515, la un an după întâlnirea cu Fornarina, și terminat în 1519 - cu un an înainte de moartea sa.
Când Raphael era ocupat cu munca, Marguerite a fost distras cu studenții săi, care au venit la marele maestru din toată Italia. Acest "copil nevinovat cu o față angelică" a flirtat cu fiecare tânăr nou venit, fără o senzație de conștiință, și le-a oferit aproape în mod deschis. Și nici nu puteau să creadă că muza profesorului lor era destul de accesibilă.
Când un tânăr artist din Bologna, Carlo Tirabocchi, sa întâlnit cu Fornarina, a devenit cunoscut tuturor, cu excepția lui Rafael (sau a închis ochii lui). Unul dintre elevii maestrului la chemat pe Carlo la un duel și la omorât. Fornarina nu a fost întristat, și a găsit rapid un altul. Unul dintre elevi a spus astfel: "Dacă aș fi găsit-o în patul meu, l-aș fi alungat și apoi voi întoarce salteaua".
Nevoile sexuale ale Fornarinei erau atât de mari încât nici un om nu le putea satisface. Raphael a început să se plângă tot mai mult despre sănătate și, în cele din urmă, să se lase jos. Răutatea generală a medicilor de corp a explicat frigul comun, deși motivul a fost insatisfacția sexuală excesivă a lui Margarita și supraîncărcarea creativă care a subminat starea de sănătate a maestrului.
În voință, Rafael a lăsat destui bani pentru ca amanta sa să conducă o viață onestă. Cu toate acestea, Fornarina a rămas mult timp amantă a bancherului Agostino Chigi. Dar a murit brusc de la aceeași boală ca Raphael. După moartea sa, Margaret Luti a devenit unul dintre cei mai luxoși curtezani din Roma.
În Evul Mediu, astfel de femei au fost declarate vrăjitoare și arse la miză.
Margarita Luti și-a terminat viața în mănăstire, dar când - este necunoscută.
Cu toate acestea, indiferent de soarta acestei femei voluptoase, pentru descendenți, ea va rămâne întotdeauna o creatură nevinovată cu trăsături cerestice imprimate în imaginea celebrului Madonna Sistinică.
În mod ciudat, Pushkin va scrie "momentul minunat" dacă ar ști adevărul despre "geniul frumuseții pure"?
"Ori de câte ori știai din ce poezii de gunoi cresc, fără rușine", a scris Anna Akhmatova.
Bărbații se îndrăgostesc deseori de curve. Și toate pentru că un om nu-i place o femeie, ci într-o femeie înger. Ei au nevoie de un înger în care ar dori să se închine și să-și dedice creativitatea.
Dacă nu ar exista nici o curvă, nu am avea opere de artă remarcabile. Pentru că femeile decente nu se prezintă gol. A fost considerat păcat.
Modelul pentru crearea lui Venus din Milos (Afrodita) a fost zeul lui Phryn.
Zâmbetul misterios al Mona Lisa, este deja dovedit, nu este altceva decât un zâmbet atras de soția ciudată a artistului.
Ce efort minunat al artistului de la vrăjitoare și curvă sunt îngerii?
"Un artist devine mai talentat când îl iubește sau îi iubește. Dragostea dublează geniu! "- a spus Raphael.
„Știi, eu sunt o femeie care are nevoie de Madonna. Trebuie să o idolatrizeze, admir-o. Trebuie doar pentru a vedea fată frumoasă undeva, vreau să mă arunc la picioarele ei, să se roage, să-l admire, dar nu se ating, nu se ating, doar aplauda și plângând. ... Știu că o femeie nu este ceea ce am inventat eu, mă va zdrobi, și cel mai important, nu înțeleg nevoia mea pentru crearea ... „(de la meu roman-profit“ Wanderer „(mister) pe site-ul New literatura rusă)
Nevoia de femeie a fost dorința de a atinge îngerul!
Bărbații au inventat femei pentru ei înșiși! Ei au inventat puritate proastă și loialitate încăpățânată. Hermina, Hari, Margarita - toate întrupările unui vis. Când sufletul este uitat, intrați în vise cu dragoste. La urma urmei, în viața pe care nu o aveți, sunteți cu totul străini față de realitate. Dar dacă vrei, te vei trezi de la vanitatea uitării. Sunteți toate visurile creației mele, din tristețea și melancolia de toamnă. Am auzit porunca voastră de a crede veșnicia Iubirii. Să nu fie Margarita în lume, că a găsit un Maestru la Moscova. Când speranța este întreruptă, moartea, poate mai bună decât durerea. La urma urmei, imaginea dulcei Margarita este doar fructul visului lui Bulgakov. În realitate, suntem uciși de trădarea propriei noastre soții. " (din romanul meu "Ciudat ciudat ciudat ciudat ciudat" pe site-ul Noua literatura rusa)
IUBIREA CREA NECESITATEA!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: