În primul rând, graficul prezinta artele spațiale (plastic), există o lucrare grafică de artă deținută de proprietarul unei anumite proprietăți fizice și nu au nevoie de o componentă de timp ca pe termen scurt, de artă, care a dezvoltat în Medley (muzica, arta cuvânt).
În al doilea rând, programul se referă la artele vizuale, aceasta înseamnă că reflectă realitatea din specii plăcute, prinse vizual în orice formă suektivnoy de recunoscut și realitatea obiectivă, dactilografiere, imaginația pictorului devine o oportunitate de a estetic deschise evenimente modelarea temporale, viziuni religioase, anxietate, idei , otnoscheniya oameni care intruchipeaza mintea publicului.
CAPITOLUL I. ISTORIA INITIALIZĂRII ȘI DEZVOLTĂRII GRAFICELOR UNICE
Dezvoltarea artei grafice este noțiunea de grafică ca un fel de artă plastică
Grafica - cel mai vechi tip de artă plastică, existente în ziua de azi .First lucrare grafică a apărut în primele etape ale formării societății umane, atunci când omul timpuriu zgârierea imagini pe roci si peretii pesterilor, pe placa de os. Crearea primelor desene, care arată nu numai viața oamenilor primitivi și lumea au început să servească drept mijloc de comunicare între oameni, Caveman a inițiat grafica de artă. Deci, cu ajutorul artei rock, oamenii din acele epoci îndepărtate a explicat propria idee. Paint aproape de 13-14 secole a fost realizat în arta de importanță secundară, au subliniat doar contururile figuri, și purtau decorative. Crearea de prima sa operă de artă, care a înregistrat nu numai un eveniment și lumea din jurul nostru, dar, de asemenea, pentru o lungă perioadă de timp a servit ca mijloc de comunicare între oameni, omul primitiv a început artă grafică.
De mult timp, imaginile grafice nu aveau semnificații independente și serveau ca decorațiuni pentru orice. Dar a evoluat treptat vorbirea umană, oamenii doresc să se deplaseze în jos cuvintele pe hârtie sau o altă suprafață pentru citirea ei, astfel încât au existat caractere și apoi alfabetul. Știm acest lucru din sulurile de pergament care s-au coborât la noi, tablele de lut pe scrisorile pe care le-au lăsat pe pereți.
Termenul de "grafică" provine din verbul grecesc "graphtin", care înseamnă răzuire, zgâriere, scriere, desen. Artiștii greci antice și-au dezvoltat canoanele, explorând corpul uman. Ei știau că esența frumuseții se află într-o ordine armonioasă, în simetrie, în armonie dintre părți și întreg. Artiștii din Grecia Antică au încercat să descrie lumea reală cât mai exact posibil, așa că desenul se baza pe desenul din natură. Dar în Grecia antică, desenul a fost folosit doar pentru scopuri pregătitoare și didactice și nu avea nici o independență.
Arta medievală a respins tendințele realiste, dacă nu au răspuns la complotul religios. În figură, nu era tocmai acuratețea sau transferul figurii dominate, ci starea ei emoțională și spirituală. Biserica a fost principalul client și organizator al producției de cărți. Avea nevoie de o carte ca un obiect absolut necesar în închinare. Cele mai multe manuscrise ale Europei medievale este umplut cu ilustrații (picturi miniaturale), ornamente și inițialele pictate, care marchează începutul partiției. Adesea imaginile prezente pe miniaturi nu au avut nimic de-a face cu acest sau cu textul. Dar starea emoțională a miniaturilor, soluția lor coloristică, ajută cititorul să experimenteze anumite emoții și sentimente, ideile despre Dumnezeu. Manuscrisele Evului Evul Mediu timpuriu sunt pline de motive ornamentale, departe de canonul creștin și adesea de păgânii.
model Aparatele dezvoltat în timpul Renașterii, a avut o influență puternică asupra generațiilor următoare de artiști și a devenit baza pentru multe școli de artă, care au inventat tehnicile lor tehnice și artistice funcționează aceleași materiale.
În Europa, grafica ca formă de artă plastică a apărut la sfârșitul secolului al XIV-lea, după inventarea tipăririi și distribuției de hârtie.
În istoria graficii, au existat două abordări diferite ale imaginii, două sisteme de transmisie diferite: voluminoase și pitorești. Cu o imagine tridimensională, forma obiectului este transmisă printr-o simulare curată a conturului și volumului, cu contururi pitorești par să se dizolve în aer și în spațiu. Toate acestea au extins foarte mult posibilitățile de grafică și au fost motivul creării imaginii artistice caracteristice.
O manieră strictă și liniară a desenului a fost urmată de artiștii Renașterii, aparținând școlilor florentine și romane: A. Matenya, Leonardo
O creștere semnificativă a posibilităților din program poate fi observată în lucrările lui Leonardo Da Vinci. Cu ajutorul desenului el cunoștea lumea, gândea și lucra. Albumul său este plin de diferite schițe de figuri umane, peisaje, schițe de cai și păsări, diverse monștri și mecanisme.
Inițial termenul "grafic" a fost folosit numai în ceea ce privește scrierea și caligrafia. Noua valoare pe care a primit-o la sfârșitul secolelor 19-20. în legătură cu dezvoltarea rapidă a tipăririi industriale și a răspândirii exigentei caligrafice precise, a liniei de contrast, mai confortabile pentru recrearea fotomecanică în cărți și reviste. Apoi programul a fost definit ca artă, în baza căruia se află linia, contrastul de culoare închisă și albă. Această conștiință a graficii a fost extinsă.
Un semn caracteristic general al graficii este o relație specială a obiectului descris cu locul, rolul principal în reproducerea cărora este jucat de fundalul hârtiei sau, conform expresiei lui VA Favorsky, "aerul unei foi albe". Sentimentul spațial este creat nu numai prin secțiunile non-imagine ale colii, dar de cele mai multe ori (de exemplu, în desene cu acuarelă) și pe fondul hârtiei care apare în fața stratului colorat. În același timp, statuia grafică legată de planul frunzei este într-o anumită măsură în natură.
A nu avea astfel de plinătăți de posibilități ca pictură, în dezvoltarea iluziei spațiale a lumii reale, grafica cu o proporție și elasticitate mai mare variază gradul de spațialitate și planeitate. Graficul poate fi caracterizat prin scrupulozitatea construirii spațiului volumetric, interesul pentru narațiune, studiul detaliat al naturii, detectarea texturii și texturii subiectului. Cu toate acestea, artistul are capacitatea de a planifica și de a face o impresie de indicație relativă sumară a subiectului sau ca un semn pentru el, apelând la imaginația privitorului. Sketchiness și laconism, în același timp, funcționează ca unul dintre principalele mijloace de exprimare artistică.
Capacitatea de a imaginii în programul se realizează adesea economii și concentrarea mijloacelor artistice, metafore creț-vie. Deoarece programul pe picior de egalitate cu compozițiile finite importanța artistică independentă sunt schițe la scară naturală, schițe de lucrări de pictură, statui și arhitectură. diagrame de capacitate juridică pentru o ascuțire bruscă a imaginii a dus la formarea de satiră grafice extinse și grotesc. Rolul functional jucat in materiale textura de grafice, o caracteristică tehnici grafice și metode (pictoriale și „cremoasă“ gravură, creativ-off spațială și alb-negru tranziții, claritate și xylographie contrast elastic, aspecte litografia moale decorare alb-negru linocuts vizibilitate și colab.).
Stocarea de căldură pictor mână, grafica unic, cu unfinishedness sale obscure, identitatea stilistică, tonul și convenție de culoare este capabil să consolideze povyshenno ca cardiograma pulsatorie timid, prima impresie de creare senzație de impuls inițial, planul său. Desen, ar trebui să fie pas cu pas modul de creare a creației artistice în spectrul de rapid „pocherkushki“ la fundamentală schiță bord, sau un semnificative studii de natură concepute cu compoziție. carne Schița învăluie creatorul ideea, creând ascunzându-se în termenii și numai imaginea integrală Pete de mentală.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: