Fotografia, mai ales arta, începe cu un plan, cu ideea că fotograful vrea să aducă la fotografia lui și că este foarte important să-l aducă la privitorului. Fotograf găsește în lumea exterioară a materialului grafic, care va constitui baza de imagine și decide care dintre elementele selectate pentru fotografiere materialul ar trebui să intre într-un cadru care ar trebui să fie lăsat afară, în orice parte a cadrului ar trebui să fie obiectul principal al imaginii și unde - secundar.
La "Foto 1" telespectatorul găsește imediat centrele semantice și vizuale ale cadrului, coincid - aceasta este o fată. Este cheia dezvăluirii conținutului fotografiei. Privirea ei admirabilă preia viziunea privitorului la tânărul, de la care privitorul se întoarce din nou la fată, urmărind privirea lui. Și vedem cuplul îndrăgostit, dialogul tăcut. Ei excelează din fundal, datorită accentului ușor pe fetiță și viceversa asupra tonalității întunecate a tânărului pe fundalul frunzișului luminos. Iar lumina din spate conturează contururile lor, separându-le de planul foarte neclar.
Centrul vizual al unei fotografii este acea parte a fotografiei care în primul rând atrage atenția spectatorului. Prima sarcină a fotografului este aceea de a compune materialul inclus în cadru, astfel încât să se construiască compoziția fotografiei astfel încât centrele semantice și vizuale ale fotografiei să coincidă.
Astfel, înainte de a face clic pe butonul declanșatorului, fotograful trebuie să aibă timp să evalueze situația generală și să aloce acea parte din lumea înconjurătoare care ar trebui inclusă în cadru. În plus, fotograful ar trebui să dezmembreze imaginea care intră în planul cadrului în elemente și să evalueze fiecare element component. Ele nu sunt în niciun caz echivalente, aceste elemente. Unele formează centrul complotului, alții caracterizează situația, mediul, al treilea sunt importante ca elemente picturale, iar al patrulea sunt o piedică și nu ar trebui incluse deloc în cadru. Desigur, fotograful nu are întotdeauna timp să reflecteze și să selecteze materiale, în aceste cazuri numai abilitățile, experiența, reacția rapidă și claritatea gândirii fotografului vă permit să găsiți imediat soluția potrivită.
Foarte adesea, fotografii novici admit o greșeală gravă - nu știu cum să distingă centrul semantic al unei fotografii. Luați în considerare fotografia "Foto 2". Vedem astfel de imagini în zeci, în practica de a începe fotografi amatori. Se pare că imaginea reproduce corect natura. Oraș liniștit, copaci acoperite cu mistreț, zăpadă albă proaspătă ... Ei bine, frumoasă! Și în imagine totul arată cam neinteresant, plictisitor. Există o asemănare externă, dar nu există impresii. Ce sa întâmplat? Nu există nici un centru vizual, în cadrul care umple cadranul, există o mulțime de mici detalii, dar nu poartă nici o sarcină semantică. Imaginea imaginii devine confuză, iar complotul este murdar. Ochiul privitorului nu se poate opri la nimic, pentru că nu există nimic în imagine care să atragă atenția, nu există nici un accent, accentul pus pe principal, pe partea centrală a complotului. Toate părțile cadrului sunt echivalente. Ochiul privitorului este puțin probabil să rămână pe o astfel de fotografie.
Care sunt tehnicile și ajutoarele vizuale care vă permit să concentrați atenția spectatorului asupra celui mai important lucru? Luați în considerare unele dintre cele mai simple și mai comune tehnici de izolare a centrului de simț al imaginii.
1. Extinderea centrului scenei imaginii pe scară largă, cu un prag de elementul cadru secundar prin limitarea unghiului de vedere al obiectivului (folosind lentile lungi) sau apropierea de subiect. De asemenea, include încadrarea - tăierea unui cadru cu un cadru de spațiu în exces, forme, obiecte în procesul de procesare a unei fotografii. Numai elementul principal rămâne în cadru. Fotografia "Foto 3" ilustrează această metodă de evidențiere a centrului de poveste. Fotografia a fost făcută la o distanță scurtă de model, astfel încât elementele inutile ale interiorului nu sunt incluse în cadru și în prelucrarea au fost tăiate parțial prinse în cadrul rafturilor superioare și inferioare ale bibliotecii, care distrage atenția privitorului.
2. Elementele majore și minore multiscale în cadru - principalele elemente sunt plasate în prim-plan și sunt afișate pe scară largă și secundare în fundal pe o scară mai mică. Acesta diferă de la utilizarea anterioară a faptului că obiectivul poate avea un unghi de vizualizare suficient de larg, imaginea poate fi un plan general, și numai obiectul principal se află la o distanță de aproape de punctul împușcat, și, prin urmare, este reprezentat într-un cadru pe un fundal de fundal mare shirokoohvachennogo. Cadrul în acest caz devine cu mai multe fețe (fotografia 4).
3. Diferența tonală între obiect și fundal. Contrastul tonurilor ajută la identificarea obiectului principal al imaginii: un obiect ușor este desenat în mod clar pe fundalul întunecat, precum și întunecat pe o lumină (Photo 5). Aici clasificăm, de asemenea, selecția cu culoare, atunci când obiectul principal are un ton de culoare diferit de elementele secundare (Photo 6).
4. Creați o imagine tono, contrastantă, pe obiectul principal (în prim-plan) și gradarea moale a tonurilor pe elementele de fundal și pe fundal (Photo 7).
5. Accent luminos - obiectul principal este evidențiat cu lumină. Acesta poate fi evidențiat cu o lumină de fundal care conturează contururile (Foto 8) sau este separată de elementele de fundal prin iluminarea mai luminoasă (Foto 9).
6. Focalizarea pe obiectul principal al imaginii și pierderea clarității pe fundal și elemente secundare de semnificație semantică (Foto 10 și Foto 11).
7. Direcția liniilor principale din cadru care conduc ochiul privitorului spre centrul cadrului (fotografia 12).
8. Plasarea obiectului principal al imaginii în centrul planului imaginii sau în apropierea acestuia. În cazul în care rama nu are nevoie de un accent deosebit - ochiul privitorului este atras în centrul cadrului, iar dacă ai pus aici obiectul principal al imaginii, adică centrul semantic al imaginii combinat cu centrul geometric, obiectul principal văzut publicul în primul rând. Această tehnică nu o voi recomanda, deoarece ar trebui utilizată împreună cu alte tehnici, cum ar fi, de exemplu, în Photo 13.
Am analizat amănunțit unul dintre principiile importante ale construirii unui instantaneu, atunci când baza pentru imagine este un centru semantic clar format. Acest principiu este larg răspândit în practica fotografilor. Construirea unui instantaneu pe acest principiu ajută la evitarea greșelilor: complexitatea imaginii, varietatea, supraîncărcarea cadrului cu detalii inutile. Dar, în practica fotografiei, există și astfel de imagini, în care nu pare să existe un accent clar asupra unuia dintre elementele de imagine, dar în același timp imaginea este terminată conform figurii (Photo 14).
Prin urmare, nu voi spune că accentul pus pe centrul semantic al fotografiei este o condiție necesară, care trebuie urmată. Nu, nu este. Este doar unul dintre mijloacele pictoriale de fotografie ca un fel de artă și tehnicile de creație enumerate, bineînțeles, nu epuizează toate posibilitățile unei soluții fotografice imaginative. Aceste tehnici sunt ușor de înțeles și accesibile fotografilor începători, iar stăpânirea lor va fi primul pas al unui fotograf începător pe drumul către înălțimile de îndemânare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: