În conferința de presă, la care CEO al Greater Vladimir Urin a prezentat noul director șef dirijor și muzica de teatru, și debutul oficial Tugan Sokhiev în noi capacități au trecut opt luni. Debut a așteptat cu nerăbdare evidentă - în parte pentru că a trebuit să dea un răspuns pentru a excita mai multe (și foarte relevante pentru teatrul principal al țării în ultimele două decenii), întrebarea este: dacă este scara figura, care stă bine mai mult?
Un Sohiev a adăugat, de asemenea, de combustibil la foc așteptărilor, mergând pentru prima sa apariție pentru controlul de la distanță al teatrului „Maid of Orleans“ Ceaikovski - opera cu o reputație controversată, în fiecare caz, depinde în primul rând conductorul este. Aici este un pic de care este pe honed de calificare și temperament de foc. Pentru a găsi cheia pentru ea, trebuie să fii profund muzician, subtil, compozitor dramă simțitoare, dar acest lucru nu este suficient: scorul de „Orleans“ necesită nu numai un studiu atent, silitor, dar, de asemenea, un angajament plin, imersiune emoțională. În caz contrar, chiar dacă forma impecabil planificat, publicul de operă par plictisitoare. Între timp spectacole Tugan Sokhiev la Moscova cu Orchestra Națională Filarmonica Rusia, și Capitole de Toulouse, a arătat un aparat excelent tehnic și carisma indubitabilă, dar interpretarea aspectul său de multe ori destul de superficial. În plus, deține „Maid of Orleans“, relativ tânără încă dirijor, astfel, a intrat în competiție cu un memorabil la multe interpretări standard a lui Alexander Lazarev, aproape un sfert de secol în urmă, a realizat împreună cu stadializare legendarul Boris Pokrovsky a acestei opere la Bolshoi (mai târziu ea a fost reluată sub direcția muzicală a unui alt dirijor remarcabil, decedat prematur Andrei Chistyakov). Dar aici sunt două concert de „Maid of Orleans“ sunt în spatele nostru, și putem afirma cu certitudine că Sohiev a rezistat acest test, dezvăluind nu doar o înaltă calitate profesională, dar, de asemenea, un muzician de cel mai înalt nivel.
Trebuie remarcat totuși că imaginea de ansamblu a celor două performanțe a variat semnificativ. Inițial Tugan Sokhiev a fost oarecum constrânsă emoțional, ceea ce nu este surprinzător: psihologic dificil prima dată pentru a merge dincolo de controlul Bolshoi, dar încă la fel ca dirijor principal. De aceea, probabil, ritmul părea uneori oarecum lungi, dar gradul general nu este în mod clar de până la faptul că într-adevăr apuca ascultător. În a doua jumătate a operei situația sa schimbat în mod semnificativ, și Sohiev - mai ales în scenele finale - a apărut în creștere deplină. Și în a doua seară orchestra nu mai a venit noul venit, dar într-adevăr conductorul principal, care nimic și nu este necesară nici o să dovedească. Procesul de a face muzică împreună inspirat a început cu primele bare de intrare, și întreaga operă literalmente a zburat într-o singură respirație. Big Band în mâinile noului lor sef a arătat cu încredere luminozitatea unui accident vascular cerebral mare în spiritul „Grand Opera“, nuanțe subtile ale paginilor „franceze“ ale scorului, puterea „wagneriene“ culminează - combinat cu o versuri extatice și tragedie de mare în sine Ceaikovski. În același timp, muzica nu este doar realizată la cel mai înalt nivel și cu adevărat entuziasm, a fost, de asemenea, intonația a lucrat ca am fost mult timp auzit în aceste ziduri.
În mod similar, în ceea ce privește performanța rolul principal al doua seară net diferit de primul. Bright, carismatic Anna Smirnova - De asemenea, debutantă mai mare, are, cu toate acestea, în spatele o mulțime de spectacole în teatre celebre europene - prima noapte a întâmpinat dificultăți serioase în registrul superior, dar, în plus, de asemenea, într-o bună parte a dicție nedeslușită distressed partidului său. În primul rând, cu toate acestea, este destul de clar: Smirnova - mezo, în timp ce a luat Sohiev original, versiunea soprană (cu atât mai mult, deoarece la început a existat un al doilea și un interpret - soprană). Cu toate acestea, în a doua noapte cantareata talentata a depășit aproape toate dificultățile, este literalmente un cuplu de locuri care dau sentimentul că TESSITURA încă nu-l destul. Și cu dictatura, lucrurile erau mult mai bune. Probabil pentru prima dată, a jucat un rol la fel de emoție care însoțește deschiderea de la Bolshoi, și nevoia elementară de a stăpâni în acustică sa dificilă.
Compoziția interpreților nu a fost foarte diferită în ambele seri. Din diferențele esențiale: Maxim Paster (revenind din fericire, la natura lirică a vocii sale, lăsând încercările de a dramatiza artificial sunetul) a regelui Carol al VII-parte a fost mult mai precise și mai convingătoare decât Oleg Dolgov. Cu succes a participat la partid Raymond doi soliști program de teatru pentru tineret Arsenii Yakovlev și lupi Bogdan, dar numai acesta din urmă a reușit să găsească o viață, ton nehodulnuyu pentru una dintre cele mai puțin apreciative partidelor din această operă. În mod strict vorbind, în compoziție nu au existat deloc eșecuri. Singurul lucru pe a doua noapte care a cântat Agnes lolitta Semenina, cu ei forțată și nu întotdeauna exacte sunet părea un fel de ceea ce privește o zi înainte de ieri, atunci când partea principală a trupei „fierte în suc propriu.“ În acest sens, cât de mult mai bine în cazul în primul joc de noapte Agnes a cântat o altă debutantă mai mult - Irina Churilov.
Excelent cântând Lionel Igor Golovatenko. Nu atât de vocal este perfect, dar basul Andrey Gonyukov a fost mai expresiv în partidul baritonean de la Dunois, deși tessitura, care era înaltă pentru vocea sa, a fost dată cântăreței cu o anumită dificultate. De asemenea, trebuie remarcat Petru Migunov - Thibaut și Stanislav Trofimov - Arhiepiscop.
În special, trebuie spus despre cor, pentru care, totuși, calitatea înaltă a performanței nu este deloc o raritate. Dar, cu un impact atât de sincer, precum și cu o asemenea bogăție de culori muzicale, el nu a mai cântat mult timp. Iar acest lucru, bineînțeles, este meritul nu numai al principalului maestru de cor, Valeriu Borisov, ci și, poate chiar mai mult, al dirijorului.
Deci, în epoca Marii Tugan Sokhiev. Teatrul a găsit, în sfârșit, directorul muzical prezent, ceea ce nu a mai văzut de Alexander Lazarev. Onorăm Vladimir Urina a cărui alegere - în ciuda faptului că a trebuit să facă (mai puțin de două luni între plecarea bruscă a Vasili Sinai și nouă numire), cât mai curând posibil - s-au dovedit lunetist exacte.
Și, pe bună dreptate, ar fi insultă și nedreaptă dacă munca gigantică a noului dirijor șef al "Maidenului Orleans" a intrat imediat în domeniul legendelor. Aniversarea viitoare a lui Ceaikovski în primăvară face posibilă numărarea în repetarea sa. Și acolo, probabil, conducerea lui Bolshoi va decide în continuare să restaureze performanțele remarcabile ale lui Pokrovsky și Leventhal - este bine, oamenii încă lucrează în teatru, care își amintesc bine.
Fotografie de Damir Yusupov de pe site-ul oficial www.bolshoi.ru
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: