Lenka Kabankova: ... și astăzi vreau să vă prezint un film al lui Andrey Eshpai, numit "Evenimentul". În consecință, Andrew și ...
Andrew Eshpai: Du-te în hol?
Lenka Kabankova: Da, vă rog. (Aplauze.) Și Chulpan Khamatova.
Evgeni Tsyganov: Bineînțeles. Din public: m-am gândit că acest film va fi arătat.
Andrew Eshpai: (Ininteligibil.) (Râsete.)
Andrew Eshpai: Și Olya Prokofiev este printre noi.
Olga Prokofieva: Nimic, nimic, eu ...
Andrew Eshpai: Olya Prokofiev! (Aplauze).
Andrew Eshpai: Mulțumesc.
Maxim: Spune-mi, vă rog, ați fost ușor acordat dreptul la film? Pentru că am auzit că Dmitri Nabokov permite cu fermitate adaptarea operei tatălui său.
Andrei Eshpai: Aceasta este o întrebare foarte dificilă, și eu ...
Lenka Kabankova: Dacă este posibil, introduceți-vă, vă rog.
Maxim: Numele meu este Maxim.
Vladimir: Buna, Andrey Andreevich, Vladimir ma suna.
Andrew Eshpai: Bună seara.
Vladimir: Dacă nu mă înșel - am putea fi greșit - dar Vladimir final altul, în opinia mea. Nu? Încă mai vine.
Andrew Eshpai: Nu, nu vine, finala este la fel, pleacă.
Vladimir: Deci, am greșit.
Andrei Eshpai: Nu, pleacă. Desigur, că această plecare - trenul care pleacă și întreaga finală cu acasă, cu amintiri - este cu siguranță un caz scenariu, dar faptul că aceasta nu vine, este doar concentreze Nabokov, este exact aceeași poveste și că structura neobișnuită acest joc, care, în general, ... acesta este un eveniment care le transformă pe dos, ieși din ele calitatea cea mai teribilă, ce pot să spun, Troscheykina, Revshina - el pierde doar o față umană, și se întoarse pe dos. Și aici este doar mișcarea interioară a sufletului, calea acestui eveniment, dar, în realitate, nu se întâmplă nimic, că este teribil, dar că, în general, spectacol se deschide, se pare, cel mai profund egoismul uman, pentru că în cele din urmă este un film despre egoism , pentru că atunci când se întâmplă ceva, se pare că fiecare dintre ei gândește numai la ei înșiși. Chiar și Liuba, care pierde un copil și ne simțim compasiune, dar în cele din urmă este rotit astfel încât acesta suferă mai mult despre experiențele lor, mai degrabă decât despre copilul a plecat. Aici este ideea de bază a fost pentru mine - egoismul și nevoia de pocăință în om, nevoia de auto-cunoaștere, în primul rând, că acest lucru este ignoranța de ei înșiși și refuzul de a admite el însuși o anumită calitate teribilă - este calitatea omului, în general, dă naștere la probleme foarte mari.
Yury Shcheglovsky: Yuri Shcheglovsky, scriitor. În primul rând, filmul este minunat.
Andrew Eshpai: Mulțumesc.
Yuri Shcheglovsky: primele personaje, personaje ca marionete, mănâncă unul pe altul ca un câine mănâncă o păpușă, pe punctul de o cadere nervoasa, apoi a doua parte are loc în ceva asemănător cu „După repetiție,“ în cazul în care, aici, este ... Un pic am fost surprins de tac înainte filmul, în această privință, ca și când o jumătate de întrebare ar fi tremurat, nu era încă o întrebare, dar o jumătate de întrebare. Ați spus că acest film este scos din contextul cinematografului modern, dar, după părerea mea, totul este acolo. Această poveste sa dovedit de timp și, în același timp, cu o amprentă foarte puternică a modernității, în sensul că nu există voință, nici XIX speciale, sau secolului XX, și există o acțiune continuă. Există o mulțime de acțiune, chiar prea mult, atunci există o acțiune există mai mult decât suficient, și să nu crezi că, aici, literar încă nu suficient dezvăluită și a adus acțiune parțial sacrificat? Mulțumesc.
Pavel: Buna seara, Andrei Andreevich. Paul este numele meu.
Andrew Eshpai: Bună seara.
Pavel: Andrey Andreevich, acesta este Dumnezeu cu el. Dacă este posibil, trei mici întrebări. Primul a fost să audă astfel de cuvinte după presă - arată că, să spunem, ce fel de film este asta? Acest lucru, spun ei, este un teatru în cinema. Sunt aceste cuvinte frustrante, plăcute sau te lasă indiferent? Aceasta este prima întrebare. A doua întrebare este disconfortul vizual pe care îl întâlnește privitorul, aceasta este recepția dvs.? Este planificat acest lucru, aceasta este starea de spirit care aveți nevoie? Și a treia întrebare - atelierul pe care l-ați împușcat sau asociația (deci, în opinia mea, a fost scrisă în creditele de la început), "Demarche", nu este fără motiv invocat? Adică, vă opuneți acestor filme - bine, ca să spunem așa, mainstream?
Andrey Knyazev: Knyazev Andrey, jurnalistul "Kinovonosti". Aș vrea să învăț atât de mult despre film cât despre relația dintre artiști, având în vedere starea psihologică, mai ales că multe femei au jucat. Și în situația în care sunt, de exemplu, mi se părea că sunt în spatele scenei, după filmare, unii ... cumva comunică și ei unii cu alții. Poate că sunt în conflict, poate ei se cer. Pentru că Filatov nu face nimic despre artiștii "copiii lui Suki", aceștia sunt aceiași neurasthenici psihici, foarte mulți actori, este normal. (Râsete.) Și asta îi provoacă neurasthenia, asta ne-ar provoca neurastenia. M-am uitat - cred că nu voi pleca niciodată peste hotare pentru a trăi, nu pentru a intra în diaspora rusă, bastardul este o diasporă.
Oleg: Buna, numele meu este Oleg.
Andrew Eshpai: Bună.
Oleg: Mulțumesc pentru film.
Andrew Eshpai: Mulțumesc.
Andrew Eshpai: Doar când te uiți la Vasiliev în teatru - te distruge complet.
Andrew Eshpay: Este timpul să vorbim, despre asta tot timpul există o conversație, desigur, desigur, între noi. Dar aici, cred, cel mai greu de realizat era aici că relația ei construiesc relații, acești oameni ce se întâmplă între ei, ca frica se naște, așa cum se lupta cu ea, frica dă naștere la infamie - există o analiză mai detaliată în acest sens. Un alt lucru este că, probabil, în cazul în care dezasamblat cu precizie acum, text vrând-nevrând, te va conduce pe prezent, deoarece este încă un text mare, așa că aici suntem ca oamenii de azi, cu toate acestea, vrând-nevrând, am deriva la problemele contemporane. subliniere speciale, cum nu a fost, dar în ceea ce privește performanța, dar emisiunea TV - este o altă formă, și cred că realizatorii care îl vor vedea, ei se va simți. Deoarece, bineînțeles, această imagine este făcută cu cameramanul, cu grupul de film, nu este făcută conform principiului performanței filmate, chiar și prin numărul de schimburi. producții de televiziune filmat pentru 10-12 schimburi, și, uneori, mai puțin și, uneori, pentru 4, 5 și 6, în cazul în care performanța a fost făcută, în cazul în care acesta a fost pus - e ca 10-12 schimburi. Apoi un alt principiu complet, o altă abordare, spun din nou - modul jocului este absolut cinematic. Da, există unele astfel, numai asemănarea, dar este folosit pentru a încărca aceste persoane în această cameră obscură.
Oleg: Ei bine, eu doar nu am spus despre producția, nu că cameramanul ... vorbesc despre care acționează în primul rând și despre atmosfera care este creat. Aceasta este o tele-performanță, în înțelegerea mea ca spectator. Desigur, eu ...
Andrew Eshpai: Aveți dreptul să aveți o astfel de opinie.
Oleg: Bineînțeles. Voi vorbi astăzi cu voi.
Andrei Eshpai: Există și alte opinii, deci ce puteți face? Știi ce sunt păreri diferite despre oameni, și care sunt păreri diferite despre lucrările - sunt diametral opuse, și cred că e doar foarte bun.
Oleg: E chiar paradoxal să vorbim despre asta, acum conduc în mod special un astfel de dialog cu tine, adică nu este un răspuns-întrebare. Sunt unul dintre organizatorii clubului CINE FANTOM, așa că încerc să comunic cu dvs. și nu doar să vă pun două întrebări ca un regizor remarcabil, ceea ce sunteți. Aș dori să spun cu privire la ceea ce este în interior - din nou, am venit înapoi - asta e atmosfera de teatru, a fost difuzat doar actori care acționează o anumită școală, un anumit comportament, nu de calificare kinooperatorskim. Și această atmosferă, la fel, este pentru mine, este aici, bine, în felul său simplu ... Eu numesc aceasta tele-performanță în primul rând.
Andrew Eshpay: Nu, nu e adevărat, pentru că avem o mulțime de timp vin la acest text, și o abordare diferită, și am înțeles în mod clar că acest lucru s-ar fi întâmplat dacă a fost un spectacol de teatru și ceea ce este teatral în acest context. Teatralitatea în acest context în acest joc pare diferită, crede-mă. Aici stă Olga Prokofiev, și ea cu siguranță știe ce a fost numărul de ori doar pentru a depăși acest text dificil, trebuie doar să-l depășească teatralitate, așa că aici problema nu este atât de simplu.
Oleg: Nu e simplu. Dar mi se pare, și nu era necesar să o depășim. Dacă luați, uitați-vă la film - spuneți "Dogville" de Lars von Trier. Acolo, situația contrară: în afară este ca o tele-performanță, dar în interior este ca un film, știi? Aici, actorii care au jucat acolo - nu a existat această teatralitate - este un paradox. Sau vizionați filmele regizorului francez René, de exemplu - există opusul, există chiar un peisaj, dar totuși există teatralitate. Sau filmul "Opt femei".
Andrei Eshpai: Nu ne certăm acum, spui un lucru acum, dar eu spun altceva.
Andrei Eshpai: Prin urmare, aceasta nu este o dispută cu noi deja. Nu mă schimbi, îmi pare rău.
Oleg: Și nu te voi răzgândi, ar fi ridicol dacă te-aș fi răzgândit. Sunt doar în dialog cu tine.
Andrei Eshpai: Da, nu pot fi convins. (Aplauze).
Oleg: Da, și nu am o astfel de sarcină, și chiar mai mult decât atât (Indistinct.) ...
Andrew Eshpai: Mulțumesc foarte mult.
Spectator 1: Pot? Aș dori să vă întreb despre compozitorul care a lucrat cu dvs. În opinia mea, în filmul "Dots", a fost și muzica lui.
Andrew Eshpai: Da, acesta este un minunat compozitor Andrei Ledenev.
Spectator 1: Da, teribil. Doar o asemenea profunzime ...
Andrei Eshpai: Și aici joacă rolul unui nebun ca hoț. (Râsete.) Aceasta a fost o sarcină în care, în opinia mea, este îndeplinită absolut uimitor. Există câteva incluziuni și treizeci de jazz. Iată un rol el a realizat, și am avut un drum lung ... Există mai multe moduri, m-am gândit că ar fi un sunet și Bach, ca sunete de Bach, există un fel de artificialitate, sau există un fel de exces manierism, dar apoi, Andrew a făcut ... am căutat primul tratament, și apoi ... este o astfel de kvaziminimalizm, jucat de el însuși - eu, aici, i-au cerut să scrie, el spune: „nu scrie că eu joc.“ Dar acum îmi pare rău, pentru că el, desigur, dă o mișcare foarte precisă, o ironie. Se pare că ... Cum ar sublinia, ca un pic note lirice acolo, dar toate împreună - este o cheie foarte precis pentru acest film. Vă mulțumesc observat, că el va veni mâine, poate 25 vine, uita-te din nou în hol, pentru că el a văzut o imagine dată. Ei bine, vom verifica.
Spectator1: Acesta este fiul lui Roman Ledenev, nu?
Andrew Eshpay: Acesta este fiul lui Roman Semenovici Ledeneva, compozitor uimitor care a lucrat cu Larisa Shepitko pe filmul „aripi“, care Andrew Ledenev, vechiul meu, vechi, vechi prieten, din moment ce tatăl meu a fost, de asemenea, un compozitor, și au studiat împreună cu Roman Semenovich. Andrei și cu mine lucrăm încă - a fost primul film "Jesterul". Primul a fost sau mai degrabă unul scurt, dar primul film a fost "Jesterul".
Lenka Kabankova: Mulțumesc foarte mult. Pur și simplu, din păcate, din cauza unei mici întârzieri, va trebui să terminăm acum.
Andrew Eshpai: Mulțumesc. Mulțumesc foarte mult. Mulțumesc.
Lenka Kabankova: Da, vă mulțumesc foarte mult.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: