Partea 1. Peisaj, originile și dezvoltarea acestuia. 6
Partea 2. Originea și dezvoltarea peisajului în Olanda. 13
Referințe 43
Cuvântul "peisaj" a venit la noi din limba franceză și înseamnă "natură". Ca un gen independent în Europa, peisajul sa format doar în secolul al XVI-lea, cu toate acestea, în China și Japonia, pictura peisajului a apărut mult mai devreme în secolul al VI-lea.
Revoluția burgheză olandeză (1566-1609) a reînviat viața culturală a țării și a contribuit la progresul creativ. În secolul al XVII-lea există o înflorire extraordinară a picturii olandeze și a tuturor genurilor sale, dintre care cea mai comună este pictura peisagistică.
Victoria revoluției burgheze din Olanda de Nord și formarea Republicii Provinciilor Unite, care este denumit în mod tradițional ca Republica olandeză sau Țările de Jos, anula efectele doi clienți majore de artă - biserica și nobilimea, pictura își pierde funcțiile sale principale: pictura altarului și decorarea palatului. Prin urmare, rolul limitat al subiectelor religioase și mitologice și prevalența „inferior“ în ierarhia academică genurilor: portret, peisaj și încă viață. Situația identificată protestantismului, stabilită în Țările de Jos, care elimină toate capcanele de credință și introducerea de o doctrină a predestinării, și principiul „laic vocație“: orice loc și în orice moment, o persoană este în slujba lui Dumnezeu și puterea Lui, și tot ce are și vede, sunt darurile date de Dumnezeu. Astfel, metoda de determinare a valorii artiștilor olandezi are experiență în contemplarea directă și aplicarea acesteia în materialul, în funcție de capacitatea.
Pentru artiștii olandezi, un anumit stil și o metodă este caracteristică. Legile pentru acest stil sunt sinceritatea, accesibilitatea, naturalețea, expresivitatea. Dacă scoateți din arta olandeză ceea ce puteți numi onestitate, atunci veți înceta să înțelegeți sângele său și nu veți putea determina nici imaginea sa morală, nici stilul său. La acești artiști, care merită în cea mai mare parte gloria copiatoarelor cu o vedere scurtă, simțiți un suflet exaltat și bun, credincioșia adevărului, iubirea pentru realism. Toate acestea dau operele lor o valoare pe care lucrurile descrise pe ele nu par să aibă în ele însele.
Începutul acestui stil sincer și primul rezultat al acestei abordări oneste este un desen desăvârșit. Printre pictorii olandezi, Potter este un geniu în dimensiuni precise măsurate și capacitatea de a urmări mișcarea fiecărei linii.
În Olanda, cerul ia adesea jumătate și, uneori, întreaga imagine. Prin urmare, este necesar ca cerul din imagine să se miște, să ne atragă, să ne încânte. Să simtă diferența dintre zi, seară și noapte, să simtă căldura și frigul, privitorul și frigul, să se bucure și să simtă nevoia de a se concentra. Deși poate că este greu să numim acest design cel mai nobil dintre toate, ci să încercăm să găsim în lumea artiștilor care scriu cerul, ca Ruisdael și van der Ner, și ar spune atât de mult și atât de strălucit de creativitatea lor. Oriunde olandezii au aceeași imagine - restrânsă, laconică, precisă, naturală și naivă, abilă și nu artificială.
Fiecare imagine olandeză este concavă, constă în curbe descrise în jurul unui singur punct, care este întruchiparea designului imaginii și a umbrelor situate în jurul punctului principal de lumină. O fundație solidă, un vârf fugar și colțuri rotunjite, care se îndreaptă spre centru - toate acestea se înfipt, colorate și iluminate într-un cerc. Drept urmare, imaginea capătă adâncime, iar obiectele descrise pe ea se îndepărtează de ochiul privitorului. Spectatorii sunt conduși de la primul plan la ultimul, de la cadru la orizont. Trăim într-o imagine, ne mișcăm, privim profund, ne ridicăm capul pentru a măsura adâncimea cerului. Strictețea perspectivei aeriene, potrivirea perfectă a culorilor și nuanțelor cu spațiul din spațiu pe care îl ocupă obiectul.
Pentru o imagine mai completă a picturii olandeze, ar trebui să examinăm în detaliu elementele acestei tendințe, particularitățile metodelor, natura paletei și să înțelegem de ce este atât de săracă, aproape monotonă și atât de bogată în rezultate. Dar toate aceste întrebări, ca multe altele, au fost întotdeauna subiectul multor presupuneri ale istoricilor de artă, dar nu au fost niciodată suficient studiate și clarificate. Descrierea principalelor trăsături ale artei olandeze face posibilă distingerea acestei școli de ceilalți și identificarea originilor acesteia. Expresiv, ilustrând această școală, este fotografia lui Adrian van Ostade de la Muzeul de la Amsterdam "Atelier Artist". Această poveste a fost una dintre favoritele pictorilor olandezi. Vedem un om atent, ușor cocoțat, cu o paletă pregătită, cu perii subțiri, curate și cu ulei transparent. El scrie în amurg. Fața lui este concentrată, mâna este prudentă. Numai, probabil, acești pictori erau mai prietenoși și au putut să râdă mai fericit și să se bucure de viață mai mult decât se poate deduce din imaginile care au supraviețuit. În caz contrar, cum s-ar manifesta geniul lor în atmosfera tradițiilor profesionale?
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: