Despre - prima baie a copilului, revista teatrului din Petersburg (site-ul oficial)

Conversația cu directorul artistic al Teatrului de tineret Saratov Kiseleva Yuri Osherov și regizorul Valery Raikov este condusă de Oleg Loewsky

Saratov TYUZ nu poartă numele lui Yu P. Kiselev, care la îndrumat timp de multe decenii. Se numește "Teatrul de Tineret al lui Kiselev", iar în acest titlu este o imutabilitate conștientă: după moartea Maestrului, și de mulți ani înainte, Casa pe care a construit-o aparține lui. Acesta este teatrul său, trupa lui, copiii lui, performanțele sale.







Teatrul de tineret Saratov este cel mai vechi Teatru de Tineret al țării (a luat naștere înainte de Petrograd!). El a fost întotdeauna - de la "indigene", de conducere (împreună cu Leningrad, Gorky, Sverdlovsk). Adesea păreau arhaice (comparativ, de exemplu, cu Teatrul de Tineret din Riga ...).

Dar astăzi, într-un moment în care teatrele copiilor noștri nu mai sunt „încălzite“ orice idee, Teatrul Saratov pentru Tineri într-un mod ciudat a păstrat un confortabil, tradițional, într-o atmosferă bună a caselor provinciale, care vine fiecare copil Saratov. Această casă este extrem de robustă. Actorii de teatru cu entuziasm (și fără ipocrizie, care este uimitor!), Vorbește despre o întâlnire cu publicul (nu obyazalovke, ci o pasiune), un sistem foarte dezvoltat de cercuri de iubitorii de teatru în școli. Deci, Saratov funcționează deja că pare să fi pierdut toate, și funcționează prin tradițiile, ritualul aparte, care a confirmat o dată și pus în Yu.P.Kiselev lege. Poate că nu există un astfel de loc de la Moscova la Brest.

Kiselev a fost numit Yuri Petrovich, iar actualul șef al teatrului, un artist național remarcabil, un om talentat "talentat", se numește, de asemenea, Yuri Petrovici. Osheroff. Adică, timpul a extins tradiția chiar și în imuabilitatea numelui.

Venind aici, vă întoarceți la propria copilarie fericită-provincială a pionierilor: când nu numai copacii erau mari, dar când cărțile voastre preferate au fost "Înălțimea a patra" și povestea lui Prilezhayeva. Adică, totul era în locul ei. Prietenia, viitorul, familia, bunicile, bunicii, basmele. Ca și în Teatrul de tineret Kiselev.

Oleg Loevsky. Yuri Petrovich, teatrul tău este foarte îndatorat lui Yuri Petrovici Kiselev. Ce sa schimbat de atunci?

Yuri Osherov. Ei bine, mai întâi, bineînțeles, în acele vremuri în care Kiselev a început să-și facă treaba, publicul (atât copii, cât și părinți) aveau mai multă încredere. Au mai avut încredere în teatru și au mers aici special pentru niște răspunsuri, pentru comunicare. Era vreme de după război: foame, oameni suferinzi au nevoie de ceva nu numai frumos, de asemenea, am vrut o artă de compasiune, capabilă să vă îngrijoreze, să împărtășească ceva cu ei. Eu însumi am trecut prin asta, eu însumi a fost prima dată când am fost la teatru și îmi amintesc acest sentiment. Aveam nevoie, am vrut să merg aici și, mulțumesc lui Dumnezeu, am avut-o.

Acum, ori s-au schimbat, există mai multă cruzime, în arta mai multă divertisment. La modă, un set de gentlemani, care ar trebui să includă o vizită la teatru (nu toată lumea, dar multe). Prin urmare, punctul de vedere al teatrului, în ceea ce face, a devenit mai uscat, nu atât de încrezător, este necesar să se construiască relații cu publicul, ținând seama de această autoapărare, inaccesibilitate de astăzi. A trece prin emoțiile publicului, chiar și foarte tânăr, este mai dificilă. Sunt atât de melodramatice, deși are loc încă, nu o veți lua. Îmi place să plac melodramele, îmi place să mă străpung singur și, în general, cred că aceasta este una dintre cele mai importante, cel puțin pentru mine, calități ale teatrului - când se aud în sală. Îmi place ...

OL Timpul sa schimbat. Ce ați salvat de la Kiselev, ce a fost util și cu ce trebuie să faceți parte?

JO Desigur, prețuim amintirea Stăpânului, despre ce a făcut el, despre faptul că a trăit aici. Acesta a amintit fiecare oră, în fiecare minut la fiecare repetiție și simt că nu doar eu, dar Gregory Zinman și Alexander Soloviov - toți actorii noștri care încearcă într-un fel, din când în când se angajeze în regie. Toate lecțiile, cuvintele, expresiile înaripate, situațiile anecdotale plutesc constant în aer. Cât despre școală, ne-a învățat cum să lucrăm. Încurajată iubirea de detalii, subtilitățile relațiilor umane. Este expresia populară: „Să începem să binecuvânteze, cu voia lui Dumnezeu, am ajuns la final și, deși finală, să fiu sincer, am fost cel mai puțin interesat în“ Yu.P.Kiselev a iubit procesul de repetiție, atunci când este construit ligatură atunci când firul, capsa. , kryuchochek - și aici începe ... și pentru o lungă perioadă de timp acest lucru a fost făcut, iar acum le place să facă este nu întotdeauna, desigur, este posibil în măsura în care a fost posibil pentru el, el a fost acolo a fost o stație de andocare mare, atunci când a venit pentru a forma, aici el a fost .. auto-critice, dar în ceea ce privește mișcările delicate interioare, încercăm să protejăm această școală și să le transmită tinerilor cât de mult putem.

OL Care era unicitatea lui Kiselev ca regizor al unui teatru pentru copii?

JO O atenție sporită la tineri și responsabil față de ei.

OL Cum se realizează acest lucru?

JO Din nou, voi folosi expresia lui înaripată, parafrazând pe Cehov: "Medicamentele sunt, în esență, aceleași pentru adulți și pentru copii. Nu există medicamente speciale pentru copii și adulți. Este o chestiune de proporție. Ce este util pentru un adult, un copil poate ucide. Deci, în teatrul copiilor poți vorbi despre tot. Subiectele interzise nu sunt prezente. Este important să spunem acest lucru, cum se va răspunde în sufletul copilului ceea ce se spune. " Acest dar pedagogic, fler, cunoaștere este necesar pentru o persoană care lucrează pe teritoriul unui teatru pentru copii. Sau, să zicem, parabola favorită a lui Yuri Petrovici - despre prima baie a copilului. Când bunica verifică cu cotul, înainte de a pune copilul în cada, temperatura apei - se va arde? Și nu este apă rece? Când întreaga familie se adună în jurul acestei băi - aceasta este o întreagă ceremonie. Copilul este scufundat în apă - și aici poate fi fie călcat, fie răcit. Cât de important este prima scufundare a unui copil în apă! Nevoile și nenorocirile vor fi urmărite de foarte mult timp, poate de toată viața, dacă în acest moment ne vom arde sau vom răci. Prima vizită la teatru este de asemenea importantă. Actorul, regizorul, artistul, profesorul teatrului și părinții ar trebui să înțeleagă că copilul se duce la teatru, gândește ce i se va da, sub ce formă, pentru a nu-i face rău.







OL Astăzi corpul copilului, probabil, este adaptat temperaturilor complet diferite. Sau este această temperatură întotdeauna aceeași? Se pare că copiii nu au timp, dar tot mai curg. Ele sunt deja într-un alt flux de informații, într-o altă viață. Și ce ar trebui să fie "cotul" regizorului astăzi?

JO Probabil, toate acestea sunt intuiție, subconștiență. Ca o mama simte că copilul ei nu poate fi astăzi pe stradă, că el nu poate da acest aliment ... cum se simte că ea nu este foarte sănătos, așa că astăzi laptele ei poate fi dăunătoare, așa cum sa întâmplat, de exemplu, cu Alina în „The Master Builder“ . Ea a declarat: "Este datoria mea să fiu mamă. Vreau să-mi hrănesc singuri pe fiii mei. Ea și-a hrănit propriul lapte otrăvit și le-a aruncat. Așa că se gândea mai mult la ea decât la copii. Probabil că aveți nevoie de un cadou special, talent.

OL Cunoașteți o mulțime de regizori care au această intuiție, au talentul de a lucra într-un teatru pentru copii nu din necesitate, ci din nevoi spirituale?

JO Știu, dar nu prea mult, din păcate. Nu am călătorit atât de mult în țară datorită angajării mele. Dar am știut Yu.P.Kiseleva, V.I.Davydova - absolut director genial copii lui, știu Z.Ya.Korogodskogo - regizor și profesor cu cele mai bune instincte, știu A.V.Borodina în cele mai bune lucrari sale. Și MO Knebel! Oh, numai în cazul în care nici un nume, dar pune în Teatrul pentru Copii Central, a venit și a petrecut atelierele noastre pe Cehov. Maria Osipovna a trata adultul ca pe un copil.

Despre - prima baie a copilului, revista teatrului din Petersburg (site-ul oficial)

Yu P. Kiselev. Fotografie din arhiva teatrului

OL Ștergeți din nou linia dintre copii și adulți. Se pare că această atitudine minunată a regizorului la adulți ca și copil decide imediat totul?

OL Ce este Teatrul pentru tineri spectatori?

JO Confesionalul. Pentru mine a fost întotdeauna așa. Și, în mod ideal, aș vrea să vin aici pentru mărturisire.

OL Când am crescut, filmul "Căsătoria italiană" se desfășura în cinematografe, iar intrarea copiilor sub 16 ani era interzisă. Astăzi, "Căsătoria în italiană" ("Filumena Morturano") se află în Teatrul de Tineret Kiselev. Cum sa întâmplat asta?

JO Apoi nu credeau că tânărul putea înțelege acest lucru, se credea că aceasta este o dramă "burgheză". Și astăzi am auzit în acest joc despre ce ne interesează: cum să salvăm familia, cum să creăm o familie, ce păstrează. În interesul pentru tine sau pentru cineva care vine pentru noi? Tinerii au părăsit vârsta de marionetă, au intrat în viața reală. Lăsați copiii să meargă la "teatrul pentru adulți". Ce înțeleg - înțeleg, nu poate - nu înțeleg. În opinia mea, teatrul pentru copii va avea întotdeauna ceva de făcut.

OL Care este diferența dintre un teatru pentru copii și un adult?

JO Teatrul pentru adulți, conform observațiilor mele (a fost întotdeauna și continuă până în prezent), pune piesele pentru copii în scopuri comerciale, adică în concediu. Jucăm joacă pentru copii în mod constant, nu numai în zilele de sărbătoare și duminica, de data aceasta. În al doilea rând, responsabilitatea. Teatrele pentru adulți, din păcate, nu-și dau seama întotdeauna.

OL Valery Nikolaevich, de ce, în opinia dvs., din punctul de vedere al directorului de teatru care ar putea lucra într-un alt teatru, este nevoie de Teatrul pentru tineri spectatori? Există vreo diferență față de un teatru adult? Ce sarcini efectuează? Care este misiunea sa specială în timpul nostru dur, ciudat, interesant?

Principiul teatrului de familie înseamnă, de asemenea, că dincolo de rampă este și o familie - artiști. Cei care lucrează aici locuiesc aici. De asemenea, este foarte util faptul că cea mai mare parte a trupei este Școala de Teatru din Saratov. De fapt, totul era pus în zilele în care studiau. Dă rezultate. Avem publicul nostru, crescut de zeci de ani, iar acest lucru, pe de o parte, impune o mare responsabilitate și, pe de altă parte, ajută să trăim. O jumătate de secol vândut - e drăguț. Ei pot spune că, probabil, ne relaxează: orice produs va fi "mâncat", pentru că suntem pur și simplu iubiți. Nu, nu este. Au existat momente, chiar și sub Kiselev, când spectacolele au fost scoase din repertoriu tocmai pentru că nu corespundeau ceea ce doreau să realizeze.

OL Întregul oraș te cunoaște. Toți șefii au fost odată copii și au participat la acest teatru. Cum stai în interiorul orașului, cum te simți în legătură cu situația ta?

VR Construim o altă clădire, dăm alte două scene, suntem în căutare ... Sentimentul în interiorul orașului? Mi se pare că nu suntem doar iubiți, nu putem trăi pur și simplu fără noi, fără noi procesul de educație în aproape toate familiile nu este conceput. Primim 200 de mii de spectatori pe an și, potrivit statisticilor, fiecare copil al orașului poate intra în teatru la fiecare trei ani. Există 100 de mii de părinți și 100 de mii de copii. Firește, din acești 100 mii de copii - copiii lui Saratov, Engels. Adică, 300 de mii de ori în trei ani pot ajunge la noi. Este normal ca o alta cladire sa fie construita alaturi de fiecare copil si va avea ocazia sa ne viziteze cel putin o data pe an.

Continuând tema "teatru ca o familie". Noi, împreună cu Yu.P. Osherov, ne supunem reciproc. Acest lucru este normal pentru mine, fără să nu mai exist, dar dă și anumite fructe - atmosfera din interiorul colectivului, spiritul familiei. Situația unică a fost programată de Kiselev însuși. În timpul vieții sale, el și-a ales un succesor, la numit pe directorul șef și am existat așa aproape doi ani înainte ca Stăpânul să plece. Mi se pare că pentru mulți dintre telespectatori acest lucru este important: atmosfera care domnește în interiorul teatrului, în interiorul unei case calde, ajută.

În indicele nominal:

  • Marina Dmitrevskaya
    PENTRU CITITORI ȘI COLEGIU
  • interludiu
    Victor Smirnov - Alexandru Novikov
  • Eduard Kochergin
    POVESTEA "CÂINE CÂINE"
  • Galina Titova
    MEYERHOLD ȘI KOMISSARZHEVSKAYA: MODERN PE CĂLDURA TEATRULUI CONVENȚIONAL
  • Olga Usova
    ROCK ANTREPRISE
  • Marina Dmitrevskaya
    "Avem deja o școală de teatru în secolul al XIV-lea"
    Interviul cu Ivan Dmitrevsky este condus de Marina Dmitrevskaya
  • Nikolay Pesochinsky
    DESPRE ȘCOALA DE TEATRU LENINGRAD
  • DESPRE CYRIL NIKOLAEVICHE CHERNOZEMOVE
  • TEATRU PSIHOLOGIC
    Yuri Barboy, Alexander Galibin, Lev Ehrenburg, Anatoly Praudin, Serghei Zhenovach
  • Tatyana Djurova
    JOCURILE ÎN CARE COPIILOR CÂȘTIUNEAZĂ
    Festivalul II "Crăciunul întâlniri pe Mokhovaya"
  • Elena Tretyakova
    BOUQUET DE CAMELLIA PENTRU VIOLETTA
    "Camelia pentru La Traviata" de V. Pazi în "Concertul din Petersburg"
  • Maria Shpakovskaya (Noman)
    HELLO-HELLO, PUPPIC!
    "Bună, Dolly!" A. Isakova la Teatrul Comediei Muzicale
  • Tatiana Koroleva
    DREAMURILE JURULUI KRETOV
    "Visul roșu al lui Salvador Dali" Y. Kretova în teatrul "Diklon"
  • Lyudmila Filatova
    DROGURI ÎMPOTRIVA ASIGURĂRII
    "Temerile regelui Solomon" P. Shereshevsky în teatru. V. F. Komissarzhevskaya
  • Albert Schizazo
    DESPRE CUMPĂRII ALBINE
  • Anna Ivanova-Brașinskaya
    POUR QUOI?
    "Little Red Riding Hood" de D. Nuyandzin în teatrul "The Dog Stray"
  • CUM FUNCTIONEAZA MOMELE DIN IONESKO
    "Jacques sau cartofi cu grăsime" de T. Zakharova în teatrul "Migranți"
  • Oleg Glebov
    EXPOZIȚIA DE EVOLUȚIE A SPERANȚELOR
  • Nadezhda Tarshis
    Nikolay Pesochinsky
    EVENIMENTUL MEMORIAL
    Seara în memoria IP Vladimirov
  • Elena Strogaleva
    Există un oraș
    Festivalul "Teatrul-MU" din Dimitrovgrad






  • Articole similare

    Trimiteți-le prietenilor: