Pentru a răspunde la această întrebare, este necesar să se adreseze direct lucrărilor artistului.
Raphael - unul dintre cei mai mari creatori ai Renașterii. Era o persoană foarte versatilă: un arhitect, un monumentalist, un maestru portret și un maestru de decor. Este imposibil sa nu amintesc cele ale sale creații mari, cum ar fi Capela Sixtina în frescă Vaticanului „Școala din Atena“ - dovada triumful artei renascentiste principiilor umaniste și conexiunile lor profunde și arta antichității. Această frescă, cea mai faimoasă. este o parte integrantă a tetralogiei, reprezentată pe pereții camerei, unde decretele papale au fost sigilate. Temele acestor fresce se adresează activități spirituale ale omului: frescă „disputa“ reprezintă teologia, „Școala din Atena“ - o filozofie, „Parnassus“ - poezie, „Înțelepciunea, Forța de aderență și Moderarea“ - dreptatea.
Multe lucrări minunate ale lui Rafael, dar până în prezent îl cunosc ca pe creatorul minunatei Madone. Fiecare dintre noi, uneori, nici măcar nu știe că aceasta este lucrarea lui Rafael, el știe „în persoană“, cel mai devreme și cel mai recent produs al acestui ciclu - „Madonna Konnestabile“ și „Madonna Sixtină“.
"Madonna of Contestable" a scris Raphael în tinerețe. Din această imagine se pare că respiră prospețime, puritate, castitate. Nu poate fi numit imatur - a fost scris cu atenție înainte. Această imagine este destul de vrednică de un artist strălucit. Imaginea are o dimensiune foarte mică, iar pictura este foarte subțire, aproape miniaturală. Compoziția este înscrisă într-un cerc sau, mai precis, într-o emisferă, din moment ce peisajul din spatele Madonnei este scris conform tuturor regulilor stabilite de natură - este localizat ca pe o suprafață sferică. Capul Madonnei este ușor înclinat, compunând cu umărul și mâinile o compoziție - o netedă, blândă, aparent transmiterea sensibilității materne. Dar, în ciuda tuturor liniștii contururilor, figura Madonei este plină de măreție. Mama tânără - întruchiparea frumuseții universale - și copilul ei se ating fără întrerupere. Dar ei încă nu au acea profunzime de conștientizare a viitorului, ceea ce îi deosebește pe acesta din urmă de ciclul Madonei - "Madonna Sistinică".
Această imagine - întruparea temei maternității - a fost creată pentru biserica Sf. Sikst, prin urmare, se numește acest nume. Aceasta este o compoziție de altar. Ea a fost concepută în așa fel încât o intrare să apară în templu, urmată de o minunată viziune: Madona cu copilul în brațele ei mărșăluind prin nori. Localizare, gesturi ale figurilor înconjurătoare - st. Sixtus și Barbara, contribuie la atragerea atenției cu Madona însăși.
"Madonna Sistina" - un pas deosebit în lucrarea lui Raphael. Nici una din Madonna nu a avut un astfel de contact spiritual înalt cu audiența. Cel mai adesea, figurile descrise veneau undeva în interiorul tabloului, iar dacă aspectul era în afara acestuia, atunci experiența personajului nu putea fi dezvăluită. În opinia Madonei Sistine, există ceva care pare să permită să se uite în sufletul ei. Privirea ei nu este fixă, adesea aspectul icoanelor. Este greu să prindem - se pare că prin noi sau prin trecut, dar ne prindem expresia anxioasă a ochilor ei - este deschisă soarta copilului ei. Privirea ei reflectă atât prezicerea soției tragice a fiului său, cât și dorința de a-l sacrifica. Dramatismul imaginii mamei este umbrit în unitatea sa cu imaginea copilului lui Hristos. Voința artistului nu este seriozitatea copiilor. De asemenea, copilul își cunoaște viitorul. În ochii lui există o anticipare neliniștită a viitorului, dar, în același timp, determinarea de a merge la durere de dragul salvării omenirii. Imaginile lui Raphael sunt pline de viață, experiențe reale, sentimente. Chiar dacă Raphael nu ar fi scris nimic altceva decât acest rătăcitor ceresc care deține un copil neobișnuit, ar fi fost chiar un mare artist.
Și pentru că nu este vorba de bani - nici o sumă de bani nu poate fi măsurată la venerarea posteritate, ceea ce a câștigat creativitatea lui Rafael - cel mai mare dintre artiști, cântărețul a frumuseții Renașterii italiene.
Care este lucrarea lui - se spune despre amintirea lui și despre admirația sa pentru lucrările sale frumoase, chiar secole mai târziu.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: