Întotdeauna și mereu arta a fost considerată o parte importantă și integrată a vieții societății umane și a fiecărui individ. Au existat momente în istorie, când importanța artei a fost diminuată, uneori respinsă. Arta în sine, mai ales clasică, a fost considerată inutilă, inutilă, depășită, împiedicând mintea tinerilor.
Una dintre astfel de perioade de negare universală este prezentată în romanul lui Turgenev "Părinți și fii". Protagonistul lucrării Evgeny Bazarov este un nihilist convins. Fiind un materialist invizibil, el neagă importanța a tot ceea ce este spiritual, intangibil în viața umană, inclusiv în artă. Într-o dispută cu Kirsanov, Bazarov menționează Raphael. El spune că "nu merită un ban de aramă".
Am vrut să-mi exprim propria opinie despre munca lui, așa că am decis să mă refer la cele trei cele mai renumite lucrări ale sale.
Mai întâi aș vrea să iau în considerare fresca lui Raphael "Galatea". A fost scrisă în jurul anului 1512 și face parte din pictura murală a vilei unuia dintre cei mai bogați oameni ai vremii. Această lucrare a fost realizată pe baza mitului antic grec al răpitorului din Galatea. Muralul descrie frumoasa Galatea, care se mișcă repede de-a lungul valurilor de pe coajă, înconjurată de nori și naiad. Galatea controlează cu îndemânare doi delfini, foarte aprigi în aparență. În fresca puteți vedea în mod clar frumusețea veselă a imaginilor și sentimentul fericirii exultante. Aceste emoții sunt transmise experimental de linii elastice netede de figuri nude. Imaginea este plină cu o culoare sonoră, în care tonurile de aur ușoare ale corpurilor goale sunt decolorate de albastrul pur al corpului și de suprafața mării.
Următoarea lucrare, pe care aș vrea să o opresc, este numită "Școala ateniană". Aceasta este una dintre cele mai mari lucrări ale lui Raphael. Fresca descrie lumea filosofilor antice, ale căror idei au inspirat artiștii Renașterii. Sub bolțile maiestuoase ale unei clădiri antice ficționale, vedem toți filozofii antichității restante care vorbesc cu ucenicii lor. Această frescă a început să se numească "Școala ateniană" mulți ani după ce a fost scrisă. Descrie Academia, fondată de Platon la Atena în secolul al IV-lea î.Hr. Această lucrare grandioasă este de patru ori mai mare decât creșterea umană, dar pare mult mai mult.
În centrul imaginii sunt Plato și Aristotel. Esența învățăturilor lor a fost transmis Rafael cu ajutorul gesturilor. Mâna lui Platon arată spre cer și mâna lui Aristotel se îndreaptă spre pământ. Învățăturile lui Platon sunt mai abstracte, iar învățătura lui Aristotel este mai specifică. La stânga lui Platon - Socrate, vorbind cu ascultătorii. Chiar pe trepte, ca un cerșetor pe scările templului, se află fondatorul școlii cinematice Diogenes. Mai jos, în prim-plan, sunt două grupuri de figuri. În stânga, îl vedem pe Pythagoras îndoită în genunchi cu o carte în mână cu ucenicii săi. Pe dreapta este Arhimede, înconjurat de ucenici. El trasează o busolă pe ardeșul de pe podea. Pe fețele studenților, putem citi cât de mult își înțeleg profesorul. La marginea freselor, Raphael se pictase pe sine însuși și în spatele lui un portret al profesorului său. De asemenea, în prim plan este Heraclitus din Efes, așezat într-o reverie profundă. Figura lui Aristotel și Platon este punctul focal datorită semnificației imaginilor lor. În mișcarea și mersul eroilor se simte cu adevărat măreția regală, iar pe fețele lor simțim sigiliul unui mare gând. Arhitectura "Școlii ateniene" este un imn pentru munca umană și creativitate.
Aș dori să termin recenzia mea cu cea mai mare pictura a lui Raphael - "Madonna Sistine". Aceasta este una dintre cele mai frumoase picturi dedicate temei maternității. În această imagine, înaintea noastră apare, ca o viziune, urcând pe norii Madonna cu copilul în brațe. Mai jos, pe ambele părți ale Madonei, sunt descrise sfinții Sixtus și Barbara. La marginea imaginii sunt îngeri pictați. Acestea dau imaginii o notă de neplăcere și ușurință. Imaginea principală a imaginii este imaginea Madonei. Ea apare înaintea noastră ca o ființă umană obișnuită. În privirea ei există o umbră de neliniște, ca și cum ar anticipa soarta tragică a fiului ei. În același timp, vedem că această femeie este gata să-l sacrifice. Da, și copilul însuși, ca și cum ar fi prevăzut soarta sa: este descris nu grav și îngrijitor de copil.
După ce am examinat în detaliu picturile Rafaelului, m-am întrebat din nou, era Bazarov drept? Marele și infailibilul Raphael sau "un ban de aramă nu merită"? Reflectând la această întrebare, ajungem la concluzia că artistul italian a fost, desigur, foarte talentat și a lăsat opere minunate de artă. Lucrările sale au fost inspirate de artiștii din secolele următoare. Meritul principal al lui Raphael este că a pus bazele următoarelor descoperiri artistice. Și totuși, la sfârșitul lucrării mele, aș vrea să mă întorc la cuvintele lui Bazarov. Vorbind despre Raphael, el a vorbit despre toată arta în general. Mi se pare că a greșit aici. Sunt sigur că arta este necesară pentru dezvoltarea societății umane și a fiecărui individ.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: