În cultura rusă a secolului al XVII-lea. trasează trecerea de la Evul Mediu la noua eră. Principala caracteristică a culturii acestei perioade a fost procesul intensificat al secularizării sale, adică eliberarea de influența bisericii. Secularizarea a cuprins toate sferele vieții culturale ale țării: literatură, pictura, arhitectură etc. Cunoașterea ecleziastică asupra lumii a cunoscut o criză care sa manifestat în schisme. Există noi genuri în literatură, stiluri necunoscute anterior în arhitectură și pictură, afacerea de imprimare se dezvoltă. Observați este începutul personal, care aproape nu cunoștea cultura medievală. Dezvoltarea culturii ruse a fost, de asemenea, influențată de depășirea treptată a izolării naționale și extinderea relațiilor cu alte țări.
Literatura. Cele mai expresive inovații sunt evidențiate în literatură. În cazul în care eroii fictive ale perioadei precedente au fost în rugăciune neîncetată, funcționarea lor se bazează pe voința divină, acum eroii sunt oameni întreprinzători și energice caută aplicații competențe și abilități în ele însele utile pentru întreprinderi. Eroii de literatura secolului XVII. încep să fie eliberat din legăturile de familie, soarta lor este personificat. Cu toate acestea, literatura de specialitate se face doar primii pași în depășirea tradițiile medievale și nu au găsit încă o alternativă pentru ei.
În literatura secolului al XVII-lea. Au fost stabilite două curente: panegirice și acuzatorii populare. Cel mai important reprezentant al primului curent a fost Samuel Peter-Emelianovich Sitnianovich, originar din Polotsk și, prin urmare, numit în Moscova Simeon din Polotsk. El a primit educația la Academia Kiev-Mohyla, și apoi Vilenokoy Academia, după care a luat ordinele monahale. Despre el însuși, el a scris: „excedent Uma, chiar nicăieri Devata - care vrea să cumpere! Și sunt fericit să vând. Cumparator a fost Alexis, care a plăcut poezia, compusă în onoarea lui de poet în timpul șederii sale în împăratul Polotsk. În 1661 Simeon sa mutat la Moscova, unde a devenit profesor Tareviciului Alexei și Teodor și Sofia. Perioada de glorie a talentului poetic Polotsk cade pe anii șederii sale în Rusia. Calea lui de viață este un exemplu expresiv al proximității culturilor
două popoare și atracția lor mutuală față de celălalt.
Evaluarea autocrației ca cel mai bun sistem politic a câștigat studiul cel mai complet în lucrările KRIŽANIČ. Horvath Yuri KRIŽANIČ, care a sosit în Rusia în 1659 a scris o serie de tratate, printre care cel mai important - „politică“. El a preferat „samovladstvu“, pentru că numai cu ea a legat doar de guvern, oferind țării pacea și armonia oamenilor, precum și posibilitatea de a corecta greșelile, fără întârziere. Dar ordinea și armonia pot fi furnizate numai de un rege înțelept. Krizhanich a susținut unificarea popoarelor slave.
Krizhanich, ca și Polotski, nu a condamnat ordinele feudale, dar a stipulat că era necesar să se limiteze poftele proprietarilor de pământ. Cu poveri excesive, economia agricultorului va scădea și își va pierde impozitarea. Prin urmare, convingerea ambilor gânditori în nevoia de a stabili un nivel moderat de exploatare feudală.
Tema "Povestea durerii și a nenorocirii" este soarta unui tânăr care nu a ascultat sfatul părinților și ia plătit pentru sărăcie. Problemele eroului se încheie cu faptul că se află într-o celulă monahală. Spre deosebire de perioada anterioară, celula nu mai atinge eroul, viața în el este echivalentă cu sinuciderea. Povestea dezvăluie imaginea unei persoane, a lumii sale interioare și a experiențelor tragice.
În „Povestea lui Savva Grudtsyn“ figuri istorice reale prezentate și un anumit mediu geografic, creează aparența de autenticitate decât spune o poveste. Eroii poveștii - negustorilor bogați Grudtsyn-mustață, comercializate de orașe din Volga și Kama. Fiul complot pus aventurile comerciantului Sava Grudtsyna trimis de tatăl său într-o călătorie de afaceri în Salt Kama: fiul destrăbălat vandut sufletul diavolului, apoi a lovit soldații, au participat la campania Smolensk, este eliberat de diavol prin mijloace Maicii Domnului din Kazan icoană, și el însuși a găsit într-o mănăstire, în cazul în care și-a încheiat viața.
lucrări satirice notabile cu parodii de judecată nedreaptă viață desfrânată a călugărilor, lipsa drepturilor omului comune și așa mai departe. D. Povestea „instanță Shemyakin“, spune despre acțiunea în fața instanței conflictului dintre cei doi frați, dintre care unul era bogat și altul sărac. Omul bogat a dat fratelui său un cal și sania la lemnul îndepărtat din pădure, dar a fost rău pentru a valorifica. coada Poor tethering sania cal, coada rupt, și omul bogat prin instanța de judecată a cerut întoarcerea fratelui său din coada calului. Bietul om la proces a aratat in mod semnificativ din buzunar judecător Shemyaka pachet său, făcându-l clar că se așteaptă ca promisiunea bogat. Aceasta a determinat comportamentul lui Shemyaka - a decis cazul în favoarea celor săraci. De fapt, sa dovedit că o piatră simplă a fost înfășurată într-o eșarfă. Expresia „Instanța Shemyakin“ a devenit un sinonim pentru caracteristicile de corupție și lipsa de integritate a judecătorilor.
„Povestea lui Ruff Ershoviche“, de asemenea, parodii hotărârii judecătorești prevăzute Codul de 1649 eroi de poveste - lacuri de pește Rostovsky aici și domnilor-sturion, Beluga și fiul rybitsa alb Boyarsky plătică, biban și burbot ofițeri, martor Hering, Catfish judecător mustăcios , Vyany și ceilalți reprezentanți ai regatului piscicol. Câștigarea procesului de pește mic Yershu băiat fiul Bream nu a fost în vigoare. Tribunalul ruffian a fost găsit vinovat. Povestea se termină cu cuvintele: „A scuipat judecători Ruff în ochi și scotch în vreascurile:. Numai că Ruff și a vedea“
Povestea "petiției lui Kalyazin" ridiculează viața călugărilor mănăstirii Kalyazinsky, faimoasă pentru viața sa dizolvată. Frații monahali nu se preocupă de rugăciuni, ci de disponibilitatea berii și a vinului. Visul călugărilor urma să aibă un astfel de arhimandrit: "cine să bea și bea bere cu noi, dar să nu mergem la biserică, dar nu ne-am fi chinuit".
Arhitectura. Arhitectura aparține acelei sfere de cultură, unde, ca și în literatură, în timpul secolului al XVII-lea. au apărut cele mai semnificative schimbări.
Principalul material de construcție a rămas un copac din care erau construiți țărani și orășeni, camere și palate boierești și regi. Nou în arhitectură a fost cea din secolul al XVII-lea. numărul clădirilor ridicate din cărămidă a crescut. Dacă înainte ca clădirile monumentale să aibă un scop cult și militar, acum clădirile au fost folosite pentru locuințe, agenții guvernamentale și întreprinderi comerciale.
În legătură cu întărirea legăturilor economice între regiunile individuale și centralizarea crescută a guvernului în arhitectură păstrând în același timp caracteristicile regionale, dar au pierdut fosta lor importanță, iar arhitectura a câștigat un caracter național. Arhitectura, precum și literatură, a fost supus secularizare. Caracteristicile cele mai expresive ale sale au constat în aducerea laolaltă stilul iconic cu civile, pentru a înlocui aspre și austere clădiri clădiri cu ornamente, să le dea solemnitate pitoresc și festiv. Utilizate pe scară largă noi tipuri de materiale de constructii: placi multi-colorate, caramida decorativa, detalii de piatră alb.
Pentru monumentele remarcabile ale arhitecturii din lemn din secolul al XVII-lea. este un palat regal complex și luxos în Kolomenskoye, numiți contemporani a opta minune a lumii. Complexul a reprezentat o combinație de cuști mari și mici și a inclus tranziții interconectate ale vilei țarului, reginei, prinților și prințeselor, precum și diverse
diverse clădiri de birouri. Palatul a fost încoronat cu diferite forme de acoperire, pictate în culori strălucitoare: cort, cilindru și cărbune. În afara, a fost decorat cu sculpturi aurite.
În templele ipohondru arhitectura religioasa din lemn au dominat, dar împreună cu ei a devenit biserică secvențială pe scară largă în patrulaterul pentru a instala mai multe octogoane succesiv mai mici (Ascension Church din Torzhok, 1653). Dimensiunile stricte au dat chiar și o monumentalitate mică a templului.
În ciuda încercării lui Nikon de a izola arhitectura bisericii de tendințele generale ale dezvoltării artei ruse, noi fenomene au pătruns și în arhitectura templului cărămizii. Nikon, imediat după aderarea sa la patriarhie, în 1652 a interzis construcția bisericilor de cort. El a vrut să restaureze arhitectura religioasă a trăsăturilor monumentalității dure din secolele anterioare și a considerat modelul pentru Catedrala Adormirii din Kremlin. Nikon însuși intenționa să întruchipeze tradițiile arhitecturii în templele construite prin ordinul său, dar în cele din urmă a cedat noului.
Primul care la comandat pe Nikon pe una dintre insulele lacului Valdai a fost mănăstirea Valdai Iversky. Inaugurarea uriașă a ferestrelor din catedrala cu cinci găuri a mărturisit o retragere din canoanele arhitecturii secolului al XVI-lea. Retretele pot fi urmărite în decorarea interioară a templului - cu decorațiunile sale au fost folosite plăci multi-colorate. Nu a fost posibil pentru Nikon să reînvie tradițiile arhitecturii din secolul al XVI-lea. și la construirea Mănăstirii Noul Ierusalim. Catedrala de înviere a mănăstirii trebuia să reproducă Biserica Sfântului Mormânt din Ierusalim, unde a fost trimis călugărul învățat Arseni Suhanov să efectueze cercetarea necesară. Dar, în conformitate cu gusturile secolului al XVII-lea. catedrala a fost decorată în interior și în interior cu plăci multicolore. Construcția catedralei a fost finalizată în 1685.
Ideea de superioritatea puterii spirituale asupra secular este, de asemenea, exprimată într-o clădire grandioasă din Rostov Metropolitan Iona, cunoscut sub numele de Rostov Kremlin (1670- 1683). Ansamblul, care a inclus spațiile de locuit ale Mitropolitului Arhiepiscopiei de vile, numeroase dependințe și o biserică cinci domuri a Învierii, combinat complex rezidential cu un templu. Toate clădirile sunt înconjurate de ziduri și turnuri impresionante, imitând un puternic cetate oraș.
În secolul XVII. se termină executarea unei multitudini de ansambluri monahale, care a început în secolele anterioare :. Volokolamsky Iosif, Sf Treime, Chiril et al Belozero organizarea centrul de biserici fiecare dintre ele au fost, dominând întregul complex. Au construit o reședință imensă, cu săli mari, fără suporturi. Semnificative deschideri de ferestre dimensiuni, decorate cu ornamente complicate, gresie pe pereți interiori, portaluri magnifice atașat trapeză complet caracter laic. Refectoriul Manastirea Sfintei Treimi-Serghie este decorat cu ornamente florale stuc. Din zidurile grandioase cu turnuri și creneluri, clădiri Poarta la intrarea temple și mănăstiri emanat solemnitate și monumentalitate.
La elementele expresive ale arhitecturii templelor din a doua jumătate a secolului al XVII-lea. erau clopotele cu mai multe straturi. Turnul cu șase etaje al mănăstirii Novodevichy din Moscova și turnul cu nouă etaje a mănăstirii Joseph-Volokolamsky sunt ușoare și elegante.
La sfârșitul secolului al XVII-lea. în arhitectura templului există un stil nou, numit baroc "Naryshkin" (Moscova). A fost folosită pentru construirea de mici biserici în moșiile rudelor nobile. Particularitatea templelor în stil Naryshkin este eleganța și simetria strictă a întregii structuri. Un monument strălucitor al acestei direcții este Biserica de Mângâiere a Fecioarei din Fili, distinsă de grația sa neobișnuită și de proporțiile ireproșabile. În loc de plăci multi-colorate, utilizează doar două culori contrastante - roșii și albe. Interiorul bisericii este bogat și bogat: un iconostas în mai multe etaje, o cutie pentru proprietarul bisericii, ornamente arcade sculptate etc.
Construcții civile în secolul al XVII-lea. nu diferă în varietatea de tipuri de structuri. Clădirile comerciale și industriale sunt reprezentate de camere de zi în China Town din Moscova
(1661-1665) și în Arhanghelsk (1668-1684), precum și la Tribunalul Khamovny din Moscova (1658-1661). Gostiny Dvor din Arhangelsk, construit sub supravegherea lui Dmitry Startsev, se întindea de-a lungul Divinei de Nord, la 400 m, înconjurată de ziduri de piatră ridicate cu turnuri de luptă. În interiorul Gostiny Dvor erau mai mult de 200 de spații comerciale.
Arhitectura civilă a fost în căutare de noi modalități de decorare a clădirilor publice. La baza s-au pus clădiri rezidențiale, cărora le-au fost date mai multe forme monumentale. Un exemplu este turnul lui Sukharev al arhitectului Mikhail Choglokov, ridicat pentru regimentul Streltsy Sukharev, care a arătat fidelitate lui Petru în timpul conflictului cu Sophia. De-a lungul primului nivel masiv, care se află în mod tradițional până în vară, există două niveluri de structură palatară, acoperite de un turn cu emblema de stat de mai sus. O scară largă frontală a condus la cea de-a doua etapă. Clădirile publice din Moscova, construite la sfârșitul secolului, includ clădirile ordinului Zemsky din Kremlin (1683), precum și monetăria.
O mulțime de clădiri rezidențiale din secolul al XVII-lea au supraviețuit până în prezent. Ele au fost construite nu numai la Moscova, dar și în alte orașe .. Kaluga, Gorokhovets Ustyug Veliky, Yaroslavl, Pskov, etc. Prototipul pentru aceste cinci pereți erau case din lemn compuse din doua camere cu un pridvor în mijloc. În afara clădirilor, erau decorate cu platane, cornișe, portaluri. Primul etaj a fost destinat nevoilor gospodăriei, al doilea etaj a fost rezidențial.
Pictura. Pictura se referă la forma de arta, unde tradițiile și influența cea mai conservate în cazul în care noul spectacol mai puțin decât în literatură și arhitectură. Acest lucru se datorează faptului că artele fine ale secolului al XVII-lea. este reprezentată în principal prin pictura icoană, care a fost sub supravegherea strictă a statului și a bisericii. În scrisorile patriarhale și regale din 1668 și 1669 de ani. Pictorii au fost obligați să adere la tradițiile stabilite de mult timp. Mai ales zelos apărat Credincioșii antice care au considerat un sacrilegiu orice abatere în imaginea sfinților: Habacuc a condamnat brusc icoana nouă scrisoare, care, potrivit acestuia, sfântul reprezentat „cum ar fi Nemchinov burtos și grăsime.“
Controlul asupra activităților pictorilor a fost efectuat de Camera Armoriei. Originar din secolul al XV-lea. ca păstor al bijuteriilor familiei regale și un atelier de producție a armamentului, în secolul al XVII-lea. devine centrul artistic al țării. Cei mai buni artiști ruși au fost atrasi de Camera Armelor, precum și de maeștrii străini. Acesta a efectuat munca în curtea regală: icoane pictate, parsuna (portrete), decorate manuscris a produs bannere, corturi, vehicule, mobilier, ustensile, jucării pentru prinți. Printre artistii Arsenalul a dezvoltat o diviziune a muncii: unii dintre ei au dezvoltat componența pictogramei, cealaltă persoană a scris, al treilea - hainele, al patrulea specializat în imagini de plante și animale.
În plus față de icoane, artiștii au pictat zidurile bisericilor, în special Catedrala Arhanghelului. Zidurile inferioare ale catedralei și stâlpii erau decorate cu imagini ale prinților și regilor îngropați.
De peste 30 de ani, Simon Ushakov a condus activitatea artistică din Rusia. A acționat ca artist, organizator de pictori care a lucrat în Camera Armoriei, precum și un teoretician al unei noi direcții în pictura. O caracteristică caracteristică a lui Ushakov este un interes deosebit pentru imaginea unei fețe umane.
În lucrările timpurii, fața sub peria lui Ushakov diferă puțin de cea tradițională: o față plană subțire, un nas subțire drept, cercuri întunecate sub ochi. Treptat, el a depășit gravitatea expresiei, fața ascetă dobândită trasaturi de viață. Dorința de umanizare a chipului lui Hristos este exprimată în mod clar de către Ushakov în icoana "Mântuitorul nu este făcut de mâini".
O altă icoană cunoscută este "Plantarea copacului statului rus". La rădăcina acestui "copac" se află Ivan Kalita și Mitropolitul Petru. Pe ramurile copacului, medalioane cu imaginea moștenitorilor din Kalita sunt fortificate. Pe partea stângă a copacului se află Tsar Alexei Mikhailovici, la dreapta - soția și doi prinți. Era un pitoresc pitoresc al lui Romanov, presupus a fi un singur copac cu descendenții lui Ivan Kalita.
Declarațiile lui Ushakov despre artă și scopul ei diferă semnificativ de cele tradiționale. Arta ar trebui să fie aproape de natură, plăcută ochiului, cu culori strălucitoare, și nu sumbră, care să prezinte obraznicul și sfințitul. În centrul evaluării icoanei ar trebui să se afle principiul estetic, trebuie să fie frumos.
Ushakov a creat o școală pitorească. Urmasii lui au fost Georgi Zinoviev, Ivan Maximov, Tikhon Filatayev și alții. Iosif Vladimirov a dezvoltat vederi asupra picturii icoane apropiate de viziunile lui Simon Ushakov.
În secolul XVII. a fost începutul a două genuri seculare: pictura portret și peisaj. Ambele genuri, cu toate acestea, nu au depășit încă modul de scriere inerent în iconografie. Pictura portret este reprezentată de câteva parsunuri. În parsuna chiar a făcut Ushakov, nu există nici o imagine tridimensională, dorința de a realiza asemănarea cu originalul combinat cu interpretarea plană. Astfel, de exemplu, parintii tarului Alexei Mikhailovici si fiul sau Fyodor Alekseevich. Peisajul, de asemenea, nu a devenit încă un obiect de imagine de sine, este în pictograma unui rol de sprijin, este fundalul: aproape de fața de copaci sfânt artist pictat, pădure cu păsări și animale, flori și așa mai departe ..
În rolul unui distribuitor al Educației a acționat ca stat și biserică. În 1665, când Mănăstirea Zaikonospassky la școală Moscova, a fost deschis pregatirea comenzilor pentru grefieri. Studenții ei au învățat gramatica și latină. Școala de la tipografie, a fost deschisă în 1680 au existat mai mult de 200 de persoane, subiectul principal a fost grec. O rețea modestă de instituții educaționale deschise încoronat în 1687 slavo-greco-latină Academiei, redenumit Academia, unde a predat discipline, atât laice și spirituale: gramatica, piitika, retorica, teologia etc. Toți subiecții au fost invitați oameni de știință greci - frații Ioaniky. și Sofronie Likhud. Academia a pregătit cadre pentru instituțiile guvernamentale și bisericești. Academia tren viitor MD, PhD Universitatea din Padova Peter V. Postnikov.
Mai multe lucrări despre cultură și artă
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: