PARTEA 1. FENOMENOLOGIA ART
Edmund Husserl. Subiectul ca fenomen mental
AF Losev. Fenomenologia muzicii Formarea în timp
Muzica ca fenomen temporar Excursus I. K. Stockhausen Excursus II. Y. Xenakis Excursus III. P. Boulez Teze despre timpul muzical
Pentru teoria fenomenologică a muncii muzicale Cvasi-muncă (Roman Ingarden) Elemente "intenționale" și "reale" ale compoziției
Hermeneutica se bazează pe ineradicitatea interpretărilor polisemantice, a semnificațiilor polivalente, a intențiilor ascunse: în ambiguitate nu se vede slăbiciunea, ci puterea expresiei artistice. Interpretarea expresivității simbolice conduce din nou nu la o ambiguitate, ci la o multitudine de auto-interpretări - calea interpretării duce în mod inevitabil la auto-înțelegere.
Textul este o oglindă în care interpretul încearcă să se găsească, oglinda, reflectând miriada universului semantic al lumilor interioare. Fiecare viziune multiplică realitatea atât a textului, cât și a interpretului: de la fiecare "monument al epocii", Spiritul uman ne cheamă și cere interpretarea sa (V. Dilthey). Cum să soluționăm diferendul între interpretări și cum să găsesc organonul pentru exegeză (P. Ricoeur)? Cum să găsiți realitatea foarte reală și există oricum? Hermeneutica produce cvasi-realitate, în elementele în care o persoană caută modalități de auto-înțelegere.
Toate acestea - gândurile bune ca și cum ar fi fost posibil, ocolind opinii chuzhye, concepte, teorii, dintr-o dată, sau pur și simplu să spun, în mod obiectiv, pentru a descoperi un obiect, un lucru, un produs ca și în cazul în care nu este vorba despre aspectul de învățare și se bucură, ci despre însăși esența lucrării, semnificația și semnificația ei. O observație atentă este că o descriere specifică a fenomenelor artistice se ascunde în fundal sau fundal tot ceea ce a fost spus sau scris despre el.
Interpretarea a devenit foarte istoria artei, de multe ori superioara puterii sale de estetică de creație în sine. Pentru unii este o simfonie, un Mazurka sau o poveste de dragoste, însutit artiști Congeniality reproductibile, poeți, interpreți sau doar ascultători, se întinde traseu de transformări uimitoare, plina de povesti aventura, astfel încât limitele realitatea lucrărilor efective încep să se erodeze încet, ceea ce ne asculta de fapt - Beethoven , Brahms, Ceaikovski, sau interpretarea lor de către Herbert von Karajan, Karl Böhm și Melik-Pashayev? În cazul în care este, această simfonie ca atare?
Arta are o astfel de ființă. care poate sau nu poate fi un om merge, la fel ca în „mărgele de sticlă joc“, realitatea lumilor de artă, și de multe ori nu ajunge la adevărata ființă. Dm. Lihaciov, după ce a studiat poetica literaturii ruse vechi, a fost de a stabili tendința generală în dezvoltarea artei verbale: creșterea de a „crea iluzia realității“, „timpul emancipată“, transmite-general „depășirea timpului“:
Timpul artistic tinde să oprească operele de artă din timp real, să-și creeze timpul propriu, independent de real (Likhachev 1979, p. 333).
Fenomenologie. pe de altă parte, reduce ambiguitatea la unicitatea. Calea de reducere a fenomenologic, descrierile (o descriere detaliată a tuturor esențiale de fapt), conduce la o structură semantică, pentru a simți-relații care servesc aceeași bază - substanță - texte, interpretări, spectacole, un fel de „etalon“ pentru cunoașterea realității. Aducerea obiecte (lucruri) la un fenomen care „posedă“ conștiință, fenomenologia produc „a redus din lume.“ Fenomenele de conștiință încep să trăiască în mai multe dimensiuni: naturale (fizice), eidetice. lumi transcendente.
idealismul radical „Husserl, pe care el a numit, ceea ce duce la fenomenul de cvasi-pealnogo pură fiind artă, nu este afectată de gândire și sentiment :. concept general Eidos, structura, idei, legi și principii care nu au încă un produs ca atare.
Dacă este așa, destinul final al ființei umane - de a trăi într-o realitate care nu este original, și a modificat înțelegerea multiplexate și auto-înțelegere, intențiile inconștiente la distrugerea și la energia supra-cosmică. Astfel, pare să fi ajuns la confirmarea ineradicabilă teza lui Hegel despre moartea artei:
Arta, nici în forma sa, nici în conținutul ei, nu este cel mai înalt și absolut mod de a realiza spiritul adevăratelor sale interese. Numai un anumit cerc și o anumită etapă a adevărului își pot găsi întruparea sub forma unui interes artistic. Natura specială a creației artistice și creaturile sale nu mai dă satisfacție mai completă a nevoilor noastre superioare (Hegel, 1968, pp. 15-16).
forma neautentic al artelor cvasi-pealnocti, cu toate acestea, „se transformă haos“, lumea de „materie inertă, aspră, grea, moartea“, desen pentru această putere a „Logos predicție“ timpurilor viitoare (Losev). Haosul este depășită într-o formă frumoasă și nemuritoare. iazrealnost arta rămâne, ca întotdeauna, una dintre idealurile cele mai atractive ale unuia dintre lumi posibile în cazul în care oamenii pot, pentru prima dată de a trăi liber și deschis privi în ochii celuilalt.
Următoarele texte sunt căutarea unor modalități în realitatea reală a artei și a vieții, dacă, desigur, există una.
Trimiteți-le prietenilor: