Tom Duncan, co-fondator al biroului de arhitectură Duncan McCauley, - de ce atunci când crearea de standuri de expoziție să se gândească mai degrabă decât de minute de metri pătrați, iar vizitatorii care urmează să fie luate în considerare ca parte a expoziției.
Foto: arhiva personală
Cum pot face vizitarea muzeului o experiență neobișnuită, pe care vreau să o spun altora? Co-fondatorul biroului anglo-german Duncan McCauley Tom Duncan consideră că arhitecții pot învăța din această industrie de film. La prelegerile sale, el sugerează construirea unei expoziții prin emoțiile vizitatorilor, iar exponatele și muzeul în sine arata ca o decorare. Biroul și-a implementat abordarea, colaborând cu Muzeele de Stat din Berlin, Muzeul Victoria și Albert și Palatele Regale Istorice din Londra, Centrul de Turism al Reichstagului și alte locuri.
Strelka Revista vorbit cu Duncan în timpul vizitei sale la Moscova și a aflat ce scheme el atrage în crearea de expunere ca bătăi interesante componente inclusiv ale expoziției și de a face fostul cuptor Brickworks în același timp de învățare și prezintă interesante.
În continuare - un discurs direct de Tom Duncan.
EXPOZIȚIA PRIN SCENARIU: IMPRESII DE PLANIFICARE
Schema creată de Eisenstein pentru filmul "Alexander Nevsky", Londra, 1948
În mod similar, pe baza timpului, puteți crea și experiența vizitatorilor pentru muzeu. De exemplu, schema expoziției "În lumina lui Amarna" (100 de ani de descoperire a nefertiților) în noul muzeu din Berlin. A fost dedicat centenarului descoperirii bustului lui Nefertiti. Rândul principal al graficului este intervalul de timp pe care vizitatorul îl petrece în muzeu. Mai jos este traiectoria dorită. Simbolurile și imaginile arată că cel mai probabil îl va opri, ceea ce va cauza cele mai intense emoții. Poate fi colorat, accente de culoare, fragmente de text sau obiecte specifice. Cu toate simplificările și convențiile, vă ajută să ajungeți în locul vizitatorului. Este important pentru noi ca expoziția cu această abordare să devină un fel de mass-media, care se poate simți numai prin mișcarea pe ea.
Există un film pentru un cerc îngust de telespectatori, dar există un film în masă. Iar expoziția, mi se pare, este ca a doua. Este într-adevăr ceva pentru toată lumea. Prin urmare, nu vrem să prezentăm scenarii separate pentru copii sau persoanele cu dizabilități. Chiar dacă o persoană cu întârziere în dezvoltare a venit la muzeu, el ar trebui să poată interacționa cu lucrurile simple, dar nu subliniate patronează, copii. La aceeași expoziție despre Amarna am avut exponate pentru persoanele cu deficiențe de vedere, care ar putea fi atinse. Dar acest lucru a fost făcut de alți vizitatori, a fost o oportunitate comună. Tema atingerilor a devenit o poveste separată, pentru că am vrut să aducem audiența mai aproape de atmosfera de săpături. Ai putea să cauți un jurnal virtual de lucrări, să asculți interviuri cu arheologii și să afli ce sa întâmplat în ziua în care a fost descoperit bustul lui Nefertiti. Și i-am făcut o copie de tencuială care ar putea fi atinsă.
SPECTACIRE ȘI DENUMIREA PLAJELOR
Vorbind despre teoria proiectării expozițiilor, vom folosi doi termeni. Designul interpretării este un proces în care accentul principal se pune pe învățarea și furnizarea de conținut. Scenografia - acest termen se referă mai mult la teatralitate și descrie crearea unui spațiu scenic. Nu este vorba de două concepte diferite, cum ar fi zonele intersectate în care funcționează arhitectul. De exemplu, expoziția Glorioasa Georges în palatul Hampton Court dedicat 300 de ani de la întronizarea georgian dinastiei, principalele teme au fost ordinele, obiceiurile și atmosfera șantierului la momentul respectiv. Până la mirosuri și sunete. Sarcina noastră a fost aceea de a face camera să-și spună propria poveste.
Expoziția Glorios Georges de la Hampton Court Palace / fotografie: Palatele Regale istorice
Expoziția Glorios Georges de la Hampton Court Palace / fotografie: Palatele Regale istorice
Expoziția Glorios Georges de la Hampton Court Palace / fotografie: Palatele Regale istorice
Expoziția Glorios Georges de la Hampton Court Palace / fotografie: Palatele Regale istorice
Într-una din camere am folosit informații că un minuet era dansat de Printesa Amelia și de Ducele de Grafton. Pentru a recrea această poveste, am pus aproape de pereți manechinurile în hainele acelor timpuri și am cerut coregrafilor să facă acest dans pe un fundal special. Apoi mișcarea proiectată pe pereți. Drept urmare, vizitatorii, pe de o parte, au căzut în spațiul iluziei și, pe de altă parte, au putut citi informații despre dansuri și moda din acea vreme. Și mulți dintre ei nu au observat nici măcar că manechinele nu au un cap, dar umbrele lor o fac.
Vizitatorii pot fi de asemenea văzuți ca parte a expoziției. Când vor intra în sală, vor vedea spatele altor oameni sau vor întâlni ochii? Și poate că oamenii de la expoziție își vor ajuta reciproc să obțină experiență. Am creat un muzeu al unei foste fabrici de cărămidă din Germania, la sfârșitul căruia oamenii au intrat în fostul cuptor circular. Trebuiau să ridice machete albe de cărămizi și să treacă prin el. Pe măsură ce mișcarea se mișcă, modelele albe se transformă în roșu. Ca și cum procesul de tragere se desfășura de fapt. Și cu cât erau mai mulți vizitatori simultan în interior, cu atât mai spectaculos arăta.
VOCA BOTTICHELLI SAU CE ESTE UN CURATOR IDEAL
Interacțiunea cea mai interesantă cu curatorul este în dialog și o trecere a experimentelor. Unul dintre cele mai de succes exemple este expoziția Botticelli Reimagined de la Muzeul Victoria și Albert. A fost dedicată modului în care percepem acum acest artist și impactul pe care la avut asupra istoriei artei din secolul al XIX-lea. Ne-a plăcut cu adevărat solicitarea curatorilor de a face o cronologie inversă - începând cu secolul XXI și terminând cu XV. Și am încercat să o continuăm în design. Unul dintre primele exponate pe care vizitatorul le-a văzut a fost un cadru de la James Bond și un spațiu între standuri, prin care puteți vedea ce urmează. Aceleași lacune au fost și în sălile dedicate secolului al XIX-lea, perioada în care artistul a fost redeschis. Pentru a vedea în cele din urmă originalele picturilor, spectatorul a trecut printr-un coridor întunecat, simbolizând vremurile de uitare. La sfârșit, el a văzut o bucată de imagine, care este considerat un auto-portret al lui Botticelli, - artist ca și în cazul în care el a oferit pentru a intra în camera alăturată. Aceasta este linia principală, dar au existat alte nuanțe: de lucru cu lumina, folosind o podea în oglindă pentru a ascunde spațiul, mișcarea obiectelor în sălile moderne haotice de simetrie, în cele ce urmează.
În timpul creării expoziției, am întrebat curator, Ana Debenedetti, dacă se poate spune cel mai bun mod de a grupa imagini, dar ea a răspuns: „Nu, Tom, o faci“ După ce le-am atârnat, Ana sa uitat și a spus: "Îmi place, dar nu poate fi aici, trebuie să fie diferită". Acest lucru ne-a sporit implicarea în acest proces. Și mi se pare că o astfel de opțiune, atunci când curatorul ascultă sugestiile noastre și corectează - schema ideală de lucru comun al curatorului muzeului și designer.
Text: Svetlana Kondratieva
Trimiteți-le prietenilor: