Pictura portret si desen povesteasca despre o persoana, frumusetea, caracterul si aspiratiile sale. Artistul portret se ocupă de caracterul unei persoane, de personalitatea sa complexă. Pentru a înțelege o persoană, să înțeleagă esența ei în aparență, au nevoie de o viață mare și artist opyt.Ot profesională necesită o cunoaștere profundă a caracteristicilor individuale descrise cheloveka.Krome descrie un om mai important să se transmită acele trăsături care sunt impuse asupra lui de către mediul său profesional.
Portret - un gen de artă plastică cu imaginea unei persoane sau a unui grup de oameni. Pe lângă asemănarea exterioară, individuală, artiștii caută în portret să transmită caracterul unei persoane, lumea spirituală.
Există multe tipuri de portret. Genul portretului include: un portret de centură, un bust (în sculptură), un portret în creștere, un portret de grup, un portret în interior, un portret în fundalul peisajului. Prin natura imaginii, se disting două grupuri principale: portrete ceremoniale și de cameră. Ca regulă, portretul ceremonial presupune imaginea unei persoane în plină creștere (pe un cal sau așezat). Portretul camerei folosește o imagine a centurii, pieptului și umărului. Într-un portret ceremonial, o figură este dată, de obicei, pe fundal arhitectural sau peisaj, și într-un portret de cameră - mai des pe fundal neutru.
În numărul de imagini pe o singură pânză, în afară de portrete obișnuite, individuale, separate și de grup. Peretele sunt numite portrete, scrise pe diferite pânze, dacă sunt coerente între ele în ceea ce privește compoziția, formatul și culoarea. Cel mai adesea acestea sunt portrete ale soților. Adesea, portretele formează ansambluri întregi - galerii portret.
Un portret în care o persoană este prezentată sub formă de caracter alegoric, mitologic, istoric, teatral sau literar se numește costum. Numele acestor portrete includ, de obicei, cuvintele "în formă" sau "în imagine" (de exemplu, Catherine II sub forma Minerva).
Portretele se disting prin mărimea lor, de exemplu, miniatură. Puteți distinge un alt autoportret - imaginea artistului despre el însuși. Portretul transmite nu doar caracteristicile individuale ale portretului, ci, așa cum spun și artiștii, modelele, dar reflectă și epoca în care persoana înfățișată a locuit.
Arta portretului are câteva mii de ani. Deja în Egiptul Antic, sculptorii au creat o asemănare destul de precisă cu aspectul exterior al omului. Statuia avea o asemănare portretă, astfel încât, după moartea unei persoane, sufletul său să se poată muta în ea, este ușor să-i găsească proprietarul. Același scop a fost servit și de portretele pitorești ale lui Fayyum, executate în tehnica encaustică (vopsea de ceară) în secolele I-IV. Portretele portretizate de poeți, filozofi, figuri publice au fost comune în sculptura Greciei antice. Adevărul și trăsăturile psihologice exacte au fost diferite de busturile portretului sculptat roman. Ele reflectau natura și individualitatea unei anumite persoane.
În secolul XVII. în pictura europeană, o cameră, un portret intim vine în prim-plan, spre deosebire de portretul ceremonialului, oficialului, exaltând. masterat remarcabile ale acestei epoci - Rembrandt van Rijn, F. Hals, Van Dyck, Velázquez - a creat o galerie de imagini minunate de simplu, nu exista oameni celebri, descoperite în ele cea mai mare bogăție de bunătate și a umanității.
În Rusia, genul de portret a început să se dezvolte activ de la începutul secolului al XVIII-lea. F. Rokotov, D. Levitsky și V. Borovikovski au creat o serie de portrete magnifice ale unor oameni notabili. Mai ales fermecătoare și fermecătoare, lirice și spiritiste erau imaginile feminine scrise de acești artiști. În prima jumătate a secolului al XIX-lea. eroul principal al artei portretului devine o personalitate romantică, impresionantă și în același timp înclinată spre o impresie eroică (în picturile lui O. Kiprensky și K. Bryullov).
Formarea realismului în arta rătăcitorilor se reflectă în arta portretului. Artiștii V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin au creat o galerie de portrete întregi de contemporani remarcabili. Trăsăturile personale și tipice ale portretizatelor, caracteristicile lor spirituale care exprimă artiștii folosind expresiile caracteristice ale persoanelor, pozițiilor și gesturilor. Omul a fost portretizat în toată complexitatea lui psihologică, rolul său în societate a fost, de asemenea, evaluat. În secolul XX. portret combină tendințele cele mai contradictorii - caracteristici individuale realiste luminoase și modele de deformare expresive abstracte (Picasso, Modigliani, A. Bourdelle în Franța, Serov, Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. KORIN în Rusia).
Portretele ne aduc nu numai imaginile oamenilor din diferite epoci, reflectă o parte din istorie, ci și vorbesc despre felul în care artistul a văzut lumea, cum a tratat persoana înfățișată.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: