Portret, tras de lumină
Este puțin probabil ca interesul artiștilor față de fața umană să fie vreodată epuizat, deoarece istoria portretului este de mii de ani. 1839 - an de inventarea fotografiei - a fost în istoria acestei ascuțite rândul său, pentru că din acel moment posibilitatea de a portretiza ceea ce vede ochiul privitorului, pe cont propriu, fără medierea pictorului.
Din istoria genului
Primul gen în care fotografia sa declarat arta, a fost un portret. Imaginile dintr-o cameră obscură pe plăci argintate (Daguerreotypes), a mers atât de grațioasă, încât de la mijlocul secolului al XIX-portretele svetopisnye a început să forțeze acuarelele miniaturale. Fotografia mokrokolloidnaya, care a înlocuit daguerotipul, a făcut posibilă obținerea de pe sticlă a unui număr negativ de imagini. „Cărți“ pe hârtie nu au avut finețea că dagherotip, dar tehnica a fost în curând permisă și în acest mod de a realiza o calitate excelentă a imaginii. Cu toate acestea, până la sfârșitul fotografiei portret profesional secol a fost în afara artei: în majoritatea studiouri fotografice a dominat standardele de ambarcațiuni. Numai la începutul secolului al XX-lea, unii fotografi profesioniști și amatori de fotografie artizanat artistice contrast de căutare model pentru noi forme de fotografie portret.
În istoria dezvoltării fotografiei în ansamblu, și Fotoportrete, în special, în ceea ce privește prezentarea naturii pot distinge două perioade principale: fotografia de studio, legate în principal, din secolul al XIX-lea, și reportaj, care a apărut la începutul secolului al XX-lea. Motivele sunt evidente: în secolul al XIX-lea camerele voluminoase și materialele cu sensibilitate redusă nu permiteau fotografilor să meargă în afara studioului. Ca urmare, au apărut portrete maiestuoase, deși oarecum statice, orientate în mod deschis spre estetica artei plastice. Invenția camerelor portabile, apariția materialelor fotografice foarte sensibile la sfârșitul secolului al XIX-lea, au dus la schimbări decisive în genul portret. Dinamica vieții reale, care a venit în portretul reportajului, a dus la o schimbare în accentul în dezvăluirea caracterului uman. Dacă dezvăluirile portret de șevalet în primul rând prin persoană (și, într-o măsură mult mai mică, prin gest, postură, îmbrăcăminte, studio de anturaj), reportajul - prin diversitatea a ceea ce se întâmplă în imagine.
Primele studiouri foto
Clientul a intrat într-o cușcă de sticlă adevărată, slab mobilată, dar cu ferestre mari, adesea albăstruie, pentru a scurta viteza obturatorului. În mijlocul studioului 2 unități - de fapt, o cameră și un dispozitiv care au ajutat la eliminarea poziției, deoarece prima expunere a ajuns la 15-30 de minute. De obicei era un scaun sau un fotoliu cu o clemă pentru cap. Toate în timp ce fotografiați o persoană trebuia să rămână nemișcat în lumina strălucitoare a soarelui - o adevărată tortură, mai ales pentru că în cele din urmă întotdeauna iese aceeași - pietrificat față cu caracteristici Stark și cu indiferență. Uneori fotografi, pentru a reduce expunerea, au apelat la diverse trucuri - de exemplu, au stropit fața clientului cu făină.
Nume semnate
Portretele fotografice timpurii, în cele mai bune exemple, nu numai că au captat caracteristicile externe ale unei persoane, ci și că au pătruns în adâncurile personajului său. Vorbind despre această perioadă, nu putem să nu menționăm nume precum Nadar și Cameron.
Nadar (1872-1910) a căzut în istorie ca fotograf care a creat portrete ale marilor contemporani ai săi. A desenat foarte mult din tradițiile picturii și a făcut-o cu o cunoaștere profundă a chestiunii și a priceperii, folosind în mod creativ și mai ales trăsături fotografice ale imaginii.
fotografie: Надар. Sarah Bernhardt, 1865.
Julia Margaret Cameron (Julia Margaret Cameron, 1815-1879), în lucrările sale, a căutat să transfere imaginea interioară a omului prin mijloacele de pictură. Fotografiile realizate de Cameron recreează legendele regelui Arthur, miturile, pictura lui Raphael. A devenit precursorul unei tendințe creative majore care a apărut după moartea ei și sa răspândit în întreaga lume la începutul secolului.
fotografie: Julia Margaret Cameron. Echo. 1868.
În secolul al XX-lea, evoluția genului a fost onctuoasă. Impulsul apariției unor noi forme artistice au fost atât inovații tehnice, care au dat fotografilor mai multă libertate la filmare, cât și lucrarea fotografilor individuali care au cerut noi modalități de a vedea. Stiglitz, Man Ray, Zander, Avedon, Rodchenko, Arbus - ei și mulți alții au pus fotografia la rang de artă.
Stiglitz (Alfred Stieglitz, 1864-1910) nu sa oprit niciodată la atingerea. Acesta a fost principiul vieții sale, așa că el a schimbat adesea tehnica de a realiza un portret. Poate că, din acest motiv, opera sa a rămas relevantă pe tot parcursul vieții sale.
fotografie: Alfred Stiglitz. Georgia O'Keefe. 1918.
Man Ray (1890-1976) a tratat arta ca un joc, a îndrăgit de experimente în tehnica de obținere a imaginilor. În crearea de portrete, m-am concentrat mereu asupra secțiunii de aur și am adus această regulă la ideal. Cu toate acestea, el a fost doar fotograful care a reușit să facă regulile clasice să pară o cale nouă.
Alexander Rodchenko (1891-1956) este un revoluționar în domeniul unghiurilor camerei. El ia învățat pe fotografi să "vadă diferit" și să deschidă noi posibilități de fotografiere.
fotografie: Alexander Rodchenko. Șoferul. 1933.
fotografie: Alexander Rodchenko. Pionierul. 1930.
fotografie: Diane Arbus. Un pitic mexican într-o cameră de hotel. 1970.
fotografie: Diane Arbus. Tânăr cu curling acasă pe strada 20. New York.
Poate că, datorită creativității acestor artiști, și, probabil, pentru că portretul și încă rămâne cel mai popular gen (și, prin urmare, atrage partea leului a eforturilor creative ale fotografilor), experimente pe căutarea de noi forme și noi tehnici de portret continuă în timpul nostru. Cu toate că sunt în viață și clasic portret formă portret cu ajutorul instrumentelor și subiect, și a peisajului și de fotografie abstractă, promovarea întrepătrunderea și estomparea limitele acestor genuri. Rolul nostru este jucat de disponibilitatea crescândă a fotografiei și de starea actuală a culturii - trăim în epoca creării de noi forme bazate pe cele vechi. Dar criticii remarcă faptul că tendința de a abandona puritatea genului portretului, care a apărut cu mai mult de un secol în urmă, continuă să determine dezvoltarea sa.
Așa cum se întâmplă adesea în artă, apariția unei noi forme nu înseamnă neapărat sfârșitul vechiului. Portretul portretului și reportajul portret (și cu acesta genul) - nu numai două etape în dezvoltarea genului, ci și o varietate a acestuia, existente până în prezent. Fiecare dintre ele are merite proprii, își găsește căile de a înțelege caracterul unei persoane.
Modelul poate fi fixat într-un studio de fotografie (studio portret), într-un cadru intern (portret de gen) sau în timpul unui eveniment (portret de reportaj).
fotografie: Egor Voinov.
Portretul psihologic - capacitatea într-o singură etapă de a exprima caracteristicile interne ale personajului.
Complexitatea evidentă a transferului de caractere este că o persoană întotdeauna și inevitabil reacționează la aparatul de fotografiat. Merită fotograful să ridice dispozitivul, modul în care persoana prezentată se închide instantaneu, pune pe mască, urmărește instinctiv modelele elaborate timp de decenii. Prin urmare, eforturile fotografului trebuie să vizeze asigurarea faptului că în dialogul cu modelul se manifestă caracterul acestuia. Pentru aceasta, după cum spunea Cartier-Bresson, "camera trebuie să pătrundă prin hainele persoanei portretizate" și să descopere trăsături neașteptate ale personajului. "Ca fotograf, recunosc că există ceva de genul caracterului și că expresia îl deschide uneori. Încerc să realizez, în primul rând, o conversație, astfel încât persoana care urmează să fie fotografată să uite că el prezintă și într-un moment de adevăr a arătat un aspect important al caracterului său. Multe las la șansă, mult la voința conversației ", - a recunoscut F. Holsman.
Cu această variație, această abordare este folosită de mulți fotografi portret, deși, desigur, toată lumea are propriile tehnici. Dar într-un reportaj sau într-un portret de gen, sarcina devine mai complicată, deoarece fotograful trebuie să aibă timp să fixeze acel moment decisiv când fața persoanei îi dezvăluie cel mai clar caracterul. "În cea mai mare măsură din puterea, cunoștințele, capacitățile, experiența, etc., încerc să nu merg în lățime, ci în profunzimea caracterului, imaginii, tipului și tipului. Vreau să arăt lumii interioare a eroilor mei în acea fracțiune de secundă, în timp ce filmările continuă. Acest lucru este incredibil de dificil. Dar chiar mai incredibil de interesant, "- spune Mikhail Levit.
fotografie: Mikhail Levit.
Trimiteți-le prietenilor: