Cei mai importanți reprezentanți ai tragediei clasiciste sunt Pierre Cornel și Jan Racine. Cu toate acestea, lucrările lor nu pot fi considerate o ilustrare a teoriei a trei entități; ei au căutat să reflecte adevărul vieții.
Pierre Corneille (1606-1684) a început cu scrierea de comedii și tragedii care au avut succes. Partea de sus a muncii sale - o tragedie „Sid“ (1636) - nu este scris în poveștile vechi, și este un remake al piesei dramaturgului spaniol Guillen de Castro „Tineri Sid ani.“ La inimă este un complot curajos despre lupta dintre dragoste și datorie. Don Diego, apărând onoarea de acest gen, cere ca fiul său Rodrigo să-l răzbune. Rodrigo îl cheamă pe contele Gormas, care îl insultă pe tatăl său, într-un duel și îl ucide. Dar contele este tatăl iubitului său - Jimena. Onoarea personală este antagonistul iubirii. Dacă Rodrigo nu ar fi spulberat insultele provocate tatălui său prin sânge, nu ar fi vrednic de dragostea lui Jimena. Jimena trebuie să-l urască. Dar, în ea, o iubire ascunsă se aprinse. Ascultând datoria filială, este nevoie de moartea lui Rodrigo, dar el nu poate depăși dragostea lui, pentru că Rodrigo, realizat feat de onoare, a devenit în ochii ei, chiar mai demn de iubire.
Amândoi apără onoarea de acest gen.
Dar Rodrigo, subordonându-și sentimentele datoriei, urmează dictatele rațiunii; ucigând contele, el restabilește ideea demnității umane.
Și răzbunarea lui Jimena urmărește doar un scop personal. Jimena dar admira demnitatea morală a Rodrigo - integritate Stern, onestitate, sinceritate, priceperea militară - toate aceste norme ideale ale naturii umane. Și ea ajunge la Rodrigo.
A încălcat toată unitatea: acțiunea nu acoperă 24 de ore, ci 36 de ore; are loc nu într-un anumit loc, ci în întreg orașul; în cadrul unei singure linii de evenimente, este inserată tema indragostită a lui Infanta față de Rodrigo;
începutul tragediei (palmă în fața) este nevrednic de genul înalt al tragediei;
evenimentele sunt adunate una peste alta;
a încălcat versetul Alexandrine în unele locuri;
parcela nu este antică; academicienii credeau că "este mai bine să dezvolți un complot imaginar, dar rezonabil, decât adevărat, dar care să nu îndeplinească cerințele rațiunii";
Și tragedia a fost interzisă. Pe scenă sa întors câțiva ani mai târziu.
Jean Racine (1639-1699) a îmbogățit genul tragediei clasice cu probleme etice profunde și reprezentări de caractere psihologice. Subiectele tragediilor sale sunt mai simple.
Particularitatea tragediilor sale a fost următoarea. Cel mai înalt criteriu pentru evaluarea comportamentului social al unei persoane nu era serviciul său față de stat, ci stagnarea morală și fidelitatea față de datoria morală.
Tragediile timpurii sunt scrise în spiritul Corneille.
Prima tragedie a dramaturgului matur - "Anromache" - a fost un mare succes. (Andromache pur și curajos a reușit să reziste amenințărilor și pasiunilor regelui Pyrrhus). A fost o sugestie în direcția regelui Ludovic al XIV-lea. Lupta lui Andromache și a lui Pyrrhus a avut o semnificație socială profundă: o ciocnire de vagare despotice și drepturi civile.
Alte tragedii sunt, de asemenea, scrise pe subiecte antice.
Problema civilă din tragediile din Racine este înlocuită de cea morală, deoarece începuturile civile din a doua jumătate a secolului al XVII-lea s-au supraviețuit. Racine îngrijorează acum perfecțiunea morală a omului. El critică răutatea umană, nu ordinea socială. Dar prin ridicarea temelor familiei, el le aduce la o înălțime atât de tragică încât reflectă aspectele sociale ale vieții.
"Phaedra" (1677) - bazată pe Euripides și Seneca - cea mai perfectă tragedie. Eroina este înzestrată cu o minte nobilă, dar posedată de o pasiune irezistibilă. Conflictul tragic este exprimat într-o ciocnire de moralitate și pasiuni. Phaedra iubește pe fiul său vitreg Hippolytus, iubește pasionat, orbește, fără speranță de fericire. Înțelege păcătoșenia pasiunii ei, trăiește cea mai mare durere, dar nu poate compromite conștiința ei.
Phaedrus nu-și adaptează moralitatea socială, ci se subordonează moralității și astfel afirmă moralitatea naturală ca normă socială a comportamentului uman.
După multe situații tragice. Nu văzând calea de ieșire din ele, Phaedra se sinucide.
În „Phaedrus“ talentul poetic al Racine a atins apogeul, dar în acest moment provocat invidios o lovitură puternică, realizând eșecul „Phaedra“. Racine a părăsit teatrul pentru o lungă perioadă de timp. Ulterior, au fost scrise încă două tragedii, inovatoare de fapt. Dar Louis XIV și-a exprimat nemulțumirea și Racine nu mai scrie.
Tragice spectacole Corneille au fost la teatrul "Marais", Racine - în teatrul "Burgundy Hotel".
Jean-Baptiste Molière (13.01.1622 - 17.02.1673) - cel mai mare dramaturg al teatrului francez și mondial.
Numele real este Jean-Baptiste Poquelin. Sa născut într-o familie foarte bogată a unui funcționar regal, a primit o educație bună, care ia permis să urmeze jurisprudența. Dar a fost dus de teatru. În 1643, a organizat o trupă de amatori, pe care a numit-o "Teatrul Brilliant". Cu toate acestea, doi ani mai târziu acest teatru sa prăbușit, era în datorii enorme. Șeful teatrului a fost amenințat cu o închisoare de datorii, iar tatăl său a trebuit să plătească toate datoriile fiului său. Tatăl spera că acest eșec îi va trezi pe fiul său și el "o va lua în minte". Dar fiul său a rămas credincios teatrului.
Din 1645 începe perioada provincială în viața Moliere, care a durat până în 1658. Sa alăturat trupei de plimbare a lui Charles Dufren, a luat pseudonimul Moliere. Și o perioadă foarte importantă a început în viața sa creativă - o perioadă de acumulare de pricepere. Moliere a schimbat rolurile, a început să joace roluri de benzi desenate. Popularitatea în curând a venit la el. Din 1650, el a devenit șeful acestei trupe. Și, ca lider, a realizat că teatrul trebuie să aibă propriul său chip și pentru asta aveți nevoie de repertoriul propriu. Și Moliere a decis să creeze comedii pentru compania sa. Primele sale piese au fost comedii imitare de arte. Au avut un personaj - un servitor inteligent Mascaril. Slava teatrului a crescut și a ajuns la Paris. Moliere a decis să intervină cu regele despre oportunitatea de a vorbi la Louvre.
Din 1658, a început perioada Parisului în viața lui Moliere. Cu toate acestea, teatrul Moliere a fost invitat să joace la Teatrul Petit Bourbon, în concordanță cu comedia italiană "comedia del arte" ("Comedia Italien"). Această „competiție“ nu a fost în favoarea Molière: italienii au fost mult mai mari decât în calitate, costume, recuzită mai bogate. Dar teatrul sa confruntat cu aceste dificultăți.
În 1659, a fost prezentată premiera primei comedii pariziene "The Wrongdesses Funny". A fost un succes răsunător și a dat naștere la primul scandal. Moliere a folosit metodele de farsă pentru a ridiculiza moartele aristocraților. (În comedia servitori rochie în rochii stăpânilor lor, și să înceapă să se comporte imitand stăpânii lor. A fost recunoscut, mulți aristocrați însuși a învățat și a cerut interzicerea comediei).
În conținut, comedia avea o mare importanță socială; era o caricatură satirică a aristocrației.
În 1660, comedia unică "The Imaginary Cuckold sau Sganarelle" a fost, de asemenea, un mare succes și a atras atenția regelui, dar a stârnit neliniștea aristocraților. trupa lui Moliere a început să încerce să supraviețuiască de la teatru „Petit Bourbon“, și sub pretextul repararea Luvru (o clădire „Petit-Bourbon“ adjoined la Luvru), trupa sa mutat la Teatrul „Palais Royal“. Cu toate acestea, clădirea "Palais Royal" a necesitat reparații majore. Pentru un an întreg, în timpul reparațiilor, trupele nu au jucat, dar niciunul dintre actori nu a părăsit trupele. Un an mai târziu, spectacolele au fost reluate. Dar prima performanță după întreruperea anuală a fost marcată de un eșec. Dar următorul a dat un mare succes.
1662 - au existat două comedii: "Școala de soți" și "Școala soțiilor". Aceasta este deja o "comedie înaltă". Aceste piese au criticat moralitatea egoistă și despotismul familial. Publicul larg le-a acceptat cu căldură, iar secțiile privilegiate ale societății l-au acuzat pe Moliere de un gust prost.
Răspunsul la critică a fost comedia "Critica nevestelor școlare". în care Moliere și-a ridiculizat adversarii, dar cel mai important - prin gura personajelor sale, a dezvăluit un întreg program de o nouă direcție în drama.
Moliere se opune eroilor săi vii eroilor fictivi din Corneille și Racine.
Moliere consideră că mult mai ușor să vorbim despre sentimente înalte, pentru a lupta în versetele avere decât să se obișnuiască cu trăsăturile ridicole într-o persoană și să arate relele societății, astfel că a fost distractiv. În acest fel, Moliere contrastează creativitatea vie cu dramaturgii clasici, cu convențiile lor de personaje și circumstanțe.
Moliere a fost atacat nu numai de cei care s-au recunoscut în comedii, ci și de colegi (J. Racine). Dificultățile au fost, de asemenea, pentru că Moliere (și Racine) a fost implicat pentru dispozitivul de amuzament regal, dar „instanța“ a piesei nu este slava, a adăugat el, și viața complicată și lupta lui ascuțită.
Perioada de la 1664 la 1669 de ani. - Timpul este cel mai activ în lupta împotriva adversarilor și a timpului de a scrie cele mai acute comedii satirice.
1664 - "Tartuffe" - prima ediție; 1667 - a doua ediție; și numai în 1669. Piesa apare pe scenă.
1665 - "Don Juan".
1666 - "Medicul este involuntar", "Misantrope".
1668 - "Amfitrion", "Georges Danden", "Mizerabil".
1669 - "Monsieur de Pursoniac."
1670 - "burghezul în nobilime"
1671 - "Cercetașii lui Scapen".
1672 - "Oamenii de știință sunt femei".
1673 - "Imaginar pacient".
Semnificația creației lui Moliere este mare. Moliere a creat o comedie franceză clasică, distinsă de plină sânge, veselie, umor folcloric, în același timp, profundă, saturată cu idei avansate ale timpului său. Cu numele lui Moliere, o comedie "înaltă" a venit la drama.
Eroii lui Moliere nu au fost tăiați din viață, au trăit și au acționat sub influența pasiunilor vitale, neconfirmați; ei nu au certat, ci au acționat.
Moliere a creat tipuri de oameni.
Teatrul Moliere se distinge prin unicitatea sa, pentru autenticitatea vieții. De la actori, el a cerut să construiască o imagine a observării lumești, să plece de la adevărul vieții și nu o convenție controversată.
Moliere comedie a venit în lume și ocupă un loc proeminent în teatru mondială, alături de Lope de Vega și Shakespeare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: