De ce cererea de artă contemporană rusă crește, cum artistul își promovează munca și ce va speri galeriile, a declarat bine-cunoscutul artist de artă Denis Belkevich într-un interviu acordat Umbra Media. În Voronej, un consultant pentru investiții în artă a venit săptămâna trecută pentru a preda o conferință la școala de comunicări eficiente "Repnoe".
Denis Belkevich lucrează în domeniul artei mai mult de șapte ani. Cariera sa a început în Fondul lui Peter Konchalovsky, a condus compania britanică RedArtGalleries, care gestionează colecții de artă rusă și ucraineană deținute de străini. Acum lucrează ca director general al târgului de artă contemporană GAAB din Varșovia. Denis este un expert la școala Repnoye, a predat de mai multe ori la Voronej și a condus cursuri de masterat deschise. Într-un interviu, managerul de artă a descris modul în care criza a afectat piața artei, așa cum a cerut lui Putin moda pentru pictura figurativă și de ce artiștii nu ar trebui să se agațe de toate direcțiile dintr-o dată.
"Piața de artă reacționează la criză cu o întârziere de un an"
- Care sunt principiile principale ale pieței de artă?
- Piața de artă în sensul modern nu are mai mult de 35 de ani. La începutul anilor 80 a început să dezvolte în mod activ știința economiei artei. Vânzările de pe piața de artă au început să se coreleze cu piața bursieră. Relativ vorbind, arta a început să fie tradusă într-o limbă inteligibilă pentru investitor. Astfel, s-au format preturile. Piața sa stabilizat și, încă din anii '80, a crescut fără probleme. cariera artistului în înțelegerea pieței de artă se calculează de zeci de ani, deoarece 10 ani - perioada de reținere optimă a muncii între cele două vânzări. Galeria lansează artistul pe piață, își vinde lucrările la un singur preț. Apoi, galeria dezabonează artistul și își vinde picturile deja la prețuri diferite. La fiecare zece ani există o schimbare a generațiilor. Un cuplu de ani în urmă, piața de liniște departe de condus Jean-Michel Basquiat (neoekspressionista artist american Andy Warhol colaborat cu), care a ajuns până la nivelul de zeci de milioane de dolari. In schimb, el a adus sculptorului elvețian Alexander Calder și pictor figurativ german Neo Rauch. În zece ani, vor fi lăsați în urmă pentru o vreme, va veni altcineva.
Denis Belkevich la o prelegere la școala "Repnoe" (foto de la www.repnoe.net)
- Cât de mult este arta rusă în cerere acum?
- Ce altceva a influențat vânzările artei moderne rusești?
- Cum a afectat criza economică piața de artă?
- Arta nu devine mai ieftină în timpul unei crize, doar puterea de cumpărare devine mai mică. Oamenii se gândesc mai mult la cum să retragă bani și să-i salveze într-un fel, mai degrabă decât să cumpere ceva, chiar dacă este vorba de adorație sau de o investiție pe termen lung. Piața de artă reacționează la criza economică cu o întârziere de un an. În mod similar, se restabilește o întârziere de un an. Acest lucru se datorează faptului că oamenii nu pot suporta nervii în primul an al crizei și aruncă un număr mare de obiecte de artă pe piață pentru a obține bani gratis. Acest lucru este folosit de cei care au așteptat mult timp și care au fonduri din abundență. De obicei, primul an de criză este destul de activ, iar apoi începe recesiunea generală. Iar atunci când bunăstarea oamenilor se ridică, ei nu se grăbesc să cumpere artă, achizițiile încep să se producă într-un an.
"Konchalovsky a învățat cosmopolitismul"
- Cu Andrei Koncealovski și Nikita Mihalkov, care au fost fondatorii fondului, este foarte responsabil, dar este frumos de a lucra cu. Am învățat multe de la ei, mai ales din Mihalkov - principiile de lucru în echipă și unitate, de Koncealovski - cosmopolit, înțelegând că locul de nastere al unui om singur, și poate fi confortabil în orice țară care are nevoie de tine. Alimentați primul din Rusia a început să pună întrebări despre arta economiei, a făcut o serie de cursuri pentru copii în istoria artei, cursuri de master pentru tinerii artiști a avut loc un concurs pentru tinerii artiști cu premii foarte bune în bani și reputațional. Am adus în Rusia șoferi de top, critici mondiali, curatori. După ce am început cariera artistică cu Fundația Konchalovsky, am obținut o nouă profesie, pe care am început să o dezvolt. Căci ce este nebun pentru acești oameni este recunoscător.
- Deseori, arta modernă este vorbită drept profanitate. De ce este rar să găsești o muncă demnă de atenție pe multe expoziții?
- Am sentimentul că piața nu este mulțumită de artiști buni. Există întotdeauna cineva care, din ignoranța mulțimii, va face bani. Toată lumea a început să vorbească despre super-profit în arte, și un număr mare de oameni leneși au declarat artiști, care doresc să se îmbogățească rapid, fără a face nimic, sau se căsătoresc. A doua opțiune este mai cinstită. Dar, de regulă, după căsătorie, arta este uitată. Ultimii 5-6 ani, numărul de astfel de aferistichno minte de oameni a crescut la nebunie, dar acum această tendință a scăzut, pentru că au înțeles - arta nu este loc foarte profitabilă, încă mai trebuie să muncească din greu. Artiștii încă buni, de regulă, nu sunt foarte activi. În cadrul Fundației Konchalovsky am organizat un concurs pentru tinerii artiști. Am primit aproximativ 800 de cereri. Dintre acestea, am selectat doar 20 de persoane, care nu se rușinează să se prezinte ca artiști tineri ruși. Dar ar trebui să fie mai mult. Apoi am mers la centrele regionale, la expozițiile de diplome din universitățile de artă. Iar artiștii nu au venit nici măcar la expozițiile lor. De asemenea, am găsit un artist rusesc unic, Pavel Suslov, care locuiește în pădure, în casa picturilor lor. Avem o școală bună de educație pentru talente. Dar nu există încă o școală care să ajute la determinarea a ceea ce este talentat și care nu este.
Lucrarea lui Pavel Suslov (fotografie din arhiva artistului din rețeaua socială)
"Piața nu obligă artiștii la nimic"
- Care este mai ușor: să vândă o pictură de înaltă calitate sau o piesă de armare găsită pe stradă, despre care este scris conceptul de pe două foi?
- Fiecare artă are o nișă proprie pe piață, admiratori, consumatori și plafonul acesteia. Ca și cu pictură puternică și cu armătura, puteți merge spre vest. Dar, la data nașterii, Putin nu ia dat primului ministru o armătură cu beton, ci pictura (pictura este numită "În magazin"). Acum, din cauza acestui precedent, realismul socialist și pictura figurativă vor deveni la modă. În anul următor, artiștii vor crea în stilul tradițional, făcând ordine pentru funcționari.
Pictura "În magazinul" pictorului sovietic Nikolai Ovchinnikov
- Piața de artă este adesea comparată cu afacerea de spectacol. Exemple de succes, când un muzician se promovează fără un producător, sunt rare. În memoria mea, cel mai de succes exemplu este victoria cântărețului ucrainean Ruslana la Eurovision. A refuzat serviciile producătorilor, care și-au prezis audiența de 30 de ani. Ea a spus că va cânta pentru cei de 16 ani. Vândut apartamentul, a sărit pe scenă în piele și a câștigat. Dar înainte de aceasta, ea a petrecut un an de lucru cu publicul, se comporta ca un super producator. Pentru a promova el însuși și muzicianul și artistul, este necesar să cunoaștem principiile de producere și gestionare a sferei artei.
În Occident, în programul de formare al artistului există un obiect de auto-promovare. În timp ce studiază încă la universitate, artistul ar trebui să-și facă portofoliul, să învețe cum să se ocupe de circulația documentelor, să înțeleagă cum să interacționeze cu managerul de artă. În special, există una dintre reguli: evitarea participării la scandaluri. Le vei folosi când nu poți face nimic. Atâta timp cât poți face ceva, există și alte instrumente. Am auzit multe plângeri din partea artiștilor: suntem închiși pentru artă, iar piața ne obligă să facem altceva. Piața nu obligă pe nimeni la nimic. Nu vine la casa artistului și nu spune - desenează peceți, altfel te omor. Dar apoi artistul vine foame, angajatul biroului de locuințe, oprind lumina pentru neplată și așa mai departe. Diverse nevoi vitale ale artistului sunt asociate cu necesitatea de a câștiga. Puteți să vă ocupați de ordinele guvernului. Nu este nimic în neregulă cu asta. Rafael, Michelangelo și Leonardo da Vinci au fost angajați în ordine bisericești și, în același timp, au creat capodopere. Artiști care se plâng de piața de artă grozavă și groaznică sau nu fac nimic sau încearcă să se adapteze la mainstream. Ambele căi pierd.
- Cumpărați lucrări de la artiști?
- Câteodată cumpăr lucrări de la începători. Nu în scopul investiției în artă. Îmi plac eu singuri aceste lucrări și vreau să susțin artiștii. Vreau să le văd pe perete nu ca un element de design, ci ca parte a vieții artiștilor, sentimente pe care le-au experimentat. Apreciez oamenii din ele.
8 sfaturi de la Denis Belkevich, cum să te promovezi artiștilor începători
1. În primul rând, trebuie să decideți ce faceți în lumea artei. În istoria artei rămân cei care produc obiecte care combină două caracteristici. Prima este noutatea sau o nouă noutate. Al doilea este activitatea de marketing, care vă va permite să vă declarați că noutatea dvs. nu este prea veche, fiind în obscuritate.
2. Încercați să prindeți ochii artei-manager. De asemenea, ei sunt interesați să găsească noi artiști. O modalitate de cunoaștere este târgul de artă.
3. Utilizați Internetul. Acum, tehnologiile vă permit să creați propriul site web și să vă anunțați în mod activ în rețelele sociale, unde puteți plasa și portofoliul dvs.
4. Unitățile își pot spune despre obiectivele și sarcinile lor în cinci propoziții. Este important să vă exprimați cu competență, deoarece galeriile urmăresc cât de mult artistul poate spune despre arta sa. Ei sunt obișnuiți cu faptul că artiștii pe care galeriile le cumpără, vorbăreți. Poți să vorbești cu ei, să-ți dai referințele la interviurile lor. Aceasta face parte din marketing. Chiar dacă artistul este un refuz, trebuie explicat și acest lucru. Cel mai important este să nu construiești nici o imagine pentru tine, dar să recunoști sincer că pot, ce fac și am ocazia să vorbesc despre asta.
6. În portofoliu, atenția este acordată în primul rând muncii. Dacă lucrarea este plăcută, dar artistul nu are o educație profesională, aceasta poate distruge pentru totdeauna galeria de la el. Mai ales dacă vorbim despre ieșirea artistului pe piața occidentală. În Occident, artistul va fi trimis să studieze dacă merită ceva sau nu o va lua în serios. De exemplu, expresionistul abstract, Gerhard Richter, a lucrat în genul realismului socialist în anii '70, a fost un hiperrealist în anii 80, iar în anii '90 a ajuns la expresionismul abstract pe marginea minimalismului. Pentru a peria o linie albă pe un fundal negru, trebuie să fii foarte bun la desen. Este mult mai ușor să desenezi hiperrealismul dintr-o fotografie. Și trebuie să știți totul de la și la, să simțiți și să fiți în stare. Prin urmare, educația din portofoliu este decisivă.
Gerhard Richter "Meditația", 1986
7. În portofoliu, trebuie să spuneți adevărul, unde ați studiat, ce ați făcut, că nu arăta ca biografia contelui Cagliostro. Scrieți adevărul și arătați-i într-o galerie prietenoasă, va scoate în evidență greșelile.
8. Ce cărți ar trebui să citesc? "Trei tovarăși" Remarque, "Doi căpitani" Kaverin și "Demonii" lui Dostoievski. După ce a citit aceste cărți, artistul are șansa să citească ceva mai mult, să-l impună pe matricea corectă.
Fotografie din arhiva lui Denis Belkevich
Educație. Universitatea Națională de Teatru, Film și Televiziune, Institutul de Cinematografie All-Rusă de Stat (VGIK), Institutul de Artă Sotheby's (New York), Institutul de Arte Contemporane (Kiev).
Navigare după înregistrări
Trimiteți-le prietenilor: