Elevii, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și activitatea lor vor fi foarte recunoscători.
1. Cinema ca fenomen al culturii secolului al XX-lea
1.1 Premisele și condițiile pentru apariția cinematografiei
1.2 Tipuri și genuri de creativitate ecran
1.3 Omul în cinematografie, ca fenomen principal al culturii ecranului
Lista surselor și literaturii folosite
Acest subiect este relevant pentru aspectul culturologică, la fel ca în ziua milioanele de oameni merg regulat la cinema, marea majoritate a acestora a se vedea în filme doar o sursă de divertisment și recreere.
Apoi vine întâlnirea cu filmul - o operă de artă care excita, te face să crezi, nu lasă în pace. Un alt tip de film și privitorul să descopere sursa de plăcere estetică, experiențe spirituale profunde, a devenit interesat de viața nu este privată de vedete de cinema, dar de fapt cinematografie, mijloacele de expresie, istoria sa.
Scopul acestei lucrări este de a prezenta moștenirea cinematografică ca un bun al istoriei și ca un fenomen viu de cultură în continuă evoluție.
Sarcina muncii noastre este de a pune întrebări cu privire la ceea ce a fost cultura ecranului, ce este acum, ce va fi în cel de-al treilea mileniu. Gândiți-vă cum, în ochii a două sau trei generații, cinematografia dintr-o noutate tehnică și de divertisment la târguri a devenit o nouă artă, un spectacol la scară largă, un fenomen de cultură. De asemenea, va fi necesar să se ia în considerare însăși natura creativității ecranului: stilurile și genurile sale, persoana în film, ca fenomen principal al culturii ecranului.
1. Kino ca fenomen al culturii secolului al XX-lea
1.1 Premisele și condițiile pentru apariția cinematografieiDeci, avem o nouă divizie:
· Documentar (inclusiv non-fiction și educațional)
· Filme și programe.
De fapt, oricare dintre ele poate fi pusă în concordanță cu un anumit sistem de coordonate care îi determină locul în spațiul construit teoretic. La un anumit nivel de artă - și în diferite tipuri de artă, la momente diferite, aceste niveluri au fost distribuite în diferite moduri - se poate observa tendința de întrepătrundere de genuri, difuzie gen, precum și tendința de separare de genuri, ca lipsa practică a lucrărilor limite bine definite sau că rezultă " cristal ". Referindu-ne acum la practica arta de film, este ușor de descoperit că, în ciuda apariției lucrărilor combină în mod clar elemente de diferite genuri - cu ea la un anumit nivel, relativ vorbind de lucru, experimental, o tendință constantă, mai ales în kinoreperturare actuală rămâne dorința urmați canoanele "clare" din genul "pur". Și termenul "curat" ar trebui luat în citate. Puritatea este întotdeauna relativă, atât în interiorul sistemului, cât și separat pentru fiecare lucrare.
În același timp, certitudinea genurilor în cinema este mult mai distinctă și mai stabilă decât în alte forme de artă ale secolului XX.
Ca dovadă, vom prezenta o revizuire a celebrului regizor francez Francois Truffaut, exprimată încă din 1954: „Cinema sa născut cu genuri bine definite: Westernuri, povestiri polițiste, salon de comedii; filmul sa născut american și rămâne american până în prezent, este la fel de evident, căci este evident că toate genurile sunt eroice. cei mai mari regizori din lume au lucrat și continuă să lucreze în toate genurile „din această declarație subliniază în mod corect caracterul practic al“ cristalizare „de genuri cinematografice, și poziția privilegiată de o importanță deosebită în domeniul experienței cinematografiei americane, și în cele din urmă, egalitatea calitativă fundamentală a tuturor genurilor.
„Cristalizarea“ de genuri, într-o oarecare măsură, conservate, chiar dacă într-o formă modificată, până astăzi, datează din anii '30 de cinema american. Într-adevăr, numai devenind sunet, cinematografie ar putea încheia maestru și creativ rework genurile de literatură și teatru, precum și continuând tradiția filmului mut, de a se dezvolta relativ vorbind, gen nou, specifică cinematografică a educației, în plus față de F.Tryuffo menționată mai sus, în anii '30 vom găsi alte calitativ anumite genuri rodnic în curs de dezvoltare (și nu numai în SUA) și, în prezent, deși în grade diferite; musicaluri, gangster, film de poliție ca specie, împreună cu filmul „negru“, un detectiv în sensul cel mai larg, noile versiuni ale „benzi desenate“ și melodrama tradiționale, precum și multe altele, o imagine a unui organism mai multe fațete, cu o tendință pronunțată de „cristalizare“ a „pur“ genuri. O dovadă indirectă a maturității, iar termenul „cristal“ este distribuția de satira orientate spre gen în contexte diferite, de la „Dl Vest“ la „Young Frankenstein“. Stabilitatea sistemului de genuri se bazează pe doi factori diferiți, dar la fel de importanți. Pe de o parte, tradiția artei, cu diferite nevoi ale publicului, un aspect predomină în mod clar în industria oficială de film din SUA și importantă în toate etapele de dezvoltare a cinematografiei mondiale, istoria industriei filmului arată că lupta pentru privitorul necesită certitudine și o orientare clară a genurilor, luând în considerare diferitele grupuri de bază de producție de telespectatori stabilitatea genului și calitatea lucrărilor este așa-numitul nivel mediu al personalului tehnic, în primul rând scenariștii.
Studiul problemelor de clasificare genuri arată că acestea sunt formate la diferite niveluri sunt indicate în diferitele tradiții culturale ale diferitelor condiții (de exemplu, în mod obișnuit în studiile de film rusesc termenul de „realism poetic“ se transformă în lucrările criticilor argentiniene neașteptate „realism negru“, care reflectă modul în care, ușor diferit, dar nu mai puțin importante ale artei cinematografice franceze de la sfârșitul anilor 1930).
Astfel, procesul de "cristalizare" este multidimensional, presupune, de asemenea, natura verticală a diviziunii genurilor în subgenuri și intersecția genurilor.
1.3 Omul în cinematografie, ca fenomen principal al culturii ecranului
Faimoasa inseparabilitate a unei persoane din lumea obiectelor și a lucrurilor pe ecran, ecuația cu ele ca o proprietate specifică a cinematografiei în diferite perioade ale istoriei sale, a devenit mecanismul semantic al operelor artistice.
A fost doar să apară pe ecran sunet, ca nu sunet imagine reală, dar discursul uman a provocat un șoc nu mai puțin de prima imagine video. Istoricii amintesc filmul filmul mut „The Jazz Singer“, complet cu cântec sentimental interesant despre mama Al Jolson, o dată un erou înainte de începutul cântecului atunci când microfonul a fost pornit, se întoarse spre mama ei: „Hai, mamă, ascultă-mă«»și a cântat. Acestea sens, ca și în cazul în care cuvintele rostite la întâmplare a provocat o furtună de entuziasm în public, omul a vorbit de pe ecran!
Persoana Vorbire mărește lungimea planului, la momentul de a vorbi, cu rezultatul că a format intonație și voce polifonic, context subiectul gestual al cuvântului rostit. În mod incontestabil, timpul de observare a persoanei de vorbire (gândire) a fost comparat cu cinematograful tăcut. Reamintim, de exemplu, filmul Alexis Herman „Douăzeci de zile fără război“ (1977) reuniune pe un corespondent tren militar Lopatin (actor Iuri Nikulin) și pilot (actor A.Petrenko). Episodul nu pare să joace un rol decisiv în complot. Cu toate acestea, în interiorul unui pilot narativ de lungă durată, încurcat despre întâlnirea sa cu soția sa și mimează, gestual, joc de intonație actorul Alexei Petrenko organizează evenimente integrale ale naturii umane și a destinului. în același timp, ca privitorul de implementare poveste este convins, dacă pot spune așa, într-un non-aleatoare aleatoare pe vizibilitate scena. Parcela călătorie logistică Lopatin și supraveghere, în mod voluntar sau involuntar, pentru întâlnit accidental de către oameni, evenimentele din viața lor, începe să se miște în jurul cu piesa lui de război obișnuit. Tot ceea ce se întâmplă aparat de fotografiat ca și în cazul în care lângă eroul a fost în mod constant ascunse, înregistrare imparțial fiecare dintre reuniunile sale. doar mai târziu, cu acumularea de observații aceste „wanderers'“, evenimentul este format din destine spate ca întreaga parcelă.
Izolate din mediul-subiect corporal, fluxul de persoane de circulație ecran încetează să mai fie o imagine în mișcare pur și simplu corpul fizic „un lucru printre lucruri“, el devine punctul central al spiritului, dezvoltă a dat naștere la lumea lui și lumea, care până în acest element, haos, spiritualizată, umanizat, achiziționarea sensul cosmic în unitate cu omul.
În încheierea muncii noastre să spunem că cultura ecran este un vis devenit adevărații poeți, pictori, muzicieni, critici - toate acele sunete de instrumente muzicale, cuvinte pe hârtie sau vopsea pe pânză parea prea săraci și prea ambiguu pentru a transfera toată bogăția exterioară și interioară a lumii și omul.
Cinematografia a folosit o experiență îndelungată de literatură, pictura, teatru, muzică, dans, sculptură, arhitectură. Cea mai tânără artă, născută aproape înaintea ochilor noștri, nu durează mai mult de 90 de ani, dar a moștenit tradițiile milenare și experiența artistică a multor generații. Aceasta este o artă cu adevărat sintetică, care transporta milioane de spectatori cu cuvintele portului, picturile artistului, piesa actorului, melodiile compozitorului. Este o artă care conectează pictura și arhitectura cu teatru, literatură și muzică. Filmul este sunet și culoare, ecran lat și stereo - este o artă cu adevărat sintetică.
Istoria cinematografiei oferă o idee despre modul în care această definiție de bază a dispărut, în timp ce cinematograful sa desprins treptat de pe leagănul său de la târguri și a devenit o artă autentică.
O multitudine de motive au contribuit la transformarea fotografiei în mișcare într-un tip special de creativitate. Dar unul dintre ele sa dovedit a fi în cele din urmă decisiv - popularitatea cinematografiei, masa imensă de consumatori de divertisment nou de la an la an. Milioane de spectatori din toate părțile lumii au salutat cu entuziasm noul spectacol, în ciuda anatemei bisericii, în ciuda disprețului majorității intelectualității. Proletariatul găsit în artă înlocuiește arta.
Un nou tip de spectacol posedă în comparație cu alții o forță mult mai atractivă. El nu se referea la sute sau mii, ci la un milion de telespectatori.
În sfera de influență a umbrelor pâlpâitoare pe ecran, milioane de oameni au fost implicați. Noul spectacol a fost universal: ieftin, la prețuri accesibile, care influențează formarea vederii și gustul artistic. Puterea cinematografiei a fost apreciată și utilizată în scopuri proprii de către antreprenorii burghezi pentru a-și promova ideile.
Cinema sa născut în epoca imperialismului, are toate trăsăturile acestei erecte până în ziua de azi. Masele își găsesc propriul cinematograf, arta populară. Toate acestea determină unicitatea și unicitatea culturii ecranului în zilele noastre.
Lista surselor și literaturii folosite
1. Komarov S. Istoria cinematografiei străine. M. "Art", 1965 (t1).
3. Sadul J. Istoria cinematografiei de la începuturile sale până în zilele noastre. M. 1957.
4. Temperități E. Istoria cinematografiei. (1895-1927). M. Progress, 1968.
5. Teplits E. Lumea cinematografică. V.1. M. Art, 1970.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: